王倩

【摘 要】声乐演唱是声乐教学中非常重要的一个教学环节，并且在教学当中声乐演唱加入钢琴艺术指导可以使声乐作品更好地发挥自己的价值，使音乐作品更完美的呈现出来。目前越来越多的人开始对声乐演唱产生兴趣，学习钢琴演奏和从事演奏工作的人数也在不断增多，因此能为声乐演唱提供钢琴艺术指导的人数也在增多，不断促使他们更好的为声乐演唱提供艺术指导，这样的现状也就要求从事钢琴艺术指导工作的人员具有更加专业的钢琴演奏水平和综合素质，这样才能保证演唱者和演奏者更好的进行配合，同时二人之间要有很好的默契度，这样才能使作品的完成效果更好。本文主要分析了钢琴艺术指导与声乐指导配合的意义以及目前钢琴演奏和演唱者之间合作时容易出现的问题，对钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性进行探讨。

【关键词】钢琴艺术指导；声乐演唱；艺术指导性

【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）09—164—03

钢琴被誉为乐器之王，是钢琴演奏中经常会用到的乐器，它在世界上的流传度很高，在声乐演唱中，钢琴不仅能够为演唱者伴奏，还可以为演唱作品提供高效的艺术性指导，并且钢琴有着非常强的表现力，钢琴演奏和演唱者合作能更好的诠释作品的内容，为作品赋予更加深层的意义，让听众更直观、强烈的感受到作品所要表达的感情，使钢琴演奏和声乐演唱融为一体。如何更好的将一个艺术作品表现出来是目前钢琴演奏和声乐演唱中非常重要的一个研究。

一、钢琴艺术指导概述

钢琴艺术指导是单独的一门艺术课程，这门课程把声乐演唱、舞蹈等融合在一起，将作品更完美的呈现出来。从钢琴的艺术性指导来看，演奏者除了进行钢琴演奏之外，还要对声乐演唱的同学进行适时的引导和提示，帮助其更好地激发感情，这样才能提升其演奏作品的表现力，提升作品完成质量，钢琴演奏在演奏作品的整体中并没有受到重视，只是一味的为演唱者伴奏，认为演唱者才是在这一舞台占据了主导地位，忽视了钢琴演奏和声乐演唱之间的配合，导致演唱作品的质量很一般，但是目前我国声乐艺术不断发展，人们也在改变自己的观念，陆续进行改革，以此来为大众提供更高质量的演唱作品。

二、钢琴艺术指导在声乐演唱中的意义

（一）营造乐曲氛围

在声乐演唱中加入钢琴伴奏可以为演奏作品烘托浓厚的感情，以及声乐作品的背景，将作品的主旋律演奏出来，让听众沉浸其中，以此对声乐作品有更好的理解，同时我们也可以在日常教学和演唱中看到钢琴演奏在教学和舞台表演上的重要性，教师教学时通过钢琴演奏对学生进行引导，让学生感受这一作品的氛围，使音乐情节更加丰富多彩，让学生在学习过程中沉浸其中，同时随着钢琴演奏的跌宕起伏，能够对音乐中的情节起到推动作用，引导演唱者的情绪，这样才能将演唱作品更好的表现出来，同时也能帮助听众对作品有更好的感情理解[1]。

（二）加深演唱者对作品的理解

钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用主要是钢琴演奏者通过对作曲家所做曲目琴谱的了解，结合演奏者自身对演奏作品的了解演奏出曲作家想表达的情感，这样在进行钢琴演奏过程中就可以更好的引导演唱者的情绪，加强演唱者对作品的理解并将其演唱出来[2]。再者钢琴艺术指导对声乐也有独特的理解，其可以帮助演唱者在演唱节奏、风格、音准等方面提供实质性意见，帮助其进行改正，同时也可以掩盖演唱者的缺点，提升演唱作品的完成效果，使用钢琴艺术指导能够让演唱者有更大的发挥空间，让演唱者表现出自己的演唱风格，赋予演唱作品独一无二的生命力。

三、钢琴艺术指导与声乐演唱合作中的问题

（一）钢琴演奏者和演唱者缺少默契

由于钢琴演奏和声乐演唱人员二者的默契度不够高，或者随着场地、演奏乐器等因素的变化，都可能会影响演奏的质量，会影响演奏曲目的音色、音量、风格，面对各种突发状况，就要求演奏者根据实际情况进行调整，来确保演奏曲目的正常进行，首先要先了解演唱者的唱法，每个演唱者都有自己独特的风格，目前声乐演唱方法主要有三种：美声、民族和通俗，演唱者要根据作品的风格选择演唱方法，这也就导致演唱作品的音色效果也不同，钢琴演奏人员就要根据他们音色的不同来进行调整，使演奏作品更加和谐。在演奏过程中，演奏场地、使用乐器的变化等都会影响演奏效果，因此演奏者要根据实际情况调整自己的演奏方式，保证能为演唱者提供最高效的指导[3]。例如在使用美声唱法进行演唱时，钢琴演奏就要加大音量对曲目氛围进行烘托，突出音乐的主旋律，其次是与演唱力度之间的配合，演奏者演奏作品时，演奏的力度也要随着演唱者的演唱力度进行调整，二者的力度变化保持一致，这样才能更好的完成作品。

（二）踏板的使用

踏板是钢琴演奏的核心，演奏者能否灵活的运用踏板，这也很大程度上决定了演奏曲目的质量，如果踏板运用不好，会影响演唱者的演唱水平和整个舞台的表演效果，所以使用好踏板是钢琴演奏者必须掌握的技能，要想发挥出踏板的作用，要求演奏者做到以下几点：首先要对不同作品有不同的感情理解，针对不同风格的音乐作品使用踏板深浅也要做出调整，例如在演奏古典的作品时，为了使作品整体风格行云流水一定要把握好如何浅用踏板，演奏浪漫型作品时，表达作者浓厚的感情时要使用深踏板。其次演奏者要有转换型思维，在换踏板时切忌拖沓，要保持演奏时流畅进行，因此在演奏之前演奏者要提前感受深浅使用踏板的力度，避免在演奏时出现状况，影响整个艺术作品的呈现[4]。

（三）触键的问题

钢琴演奏中演奏者的触键关系着整个演奏曲目的音色，同时也就会影响演奏曲目的曲风，因此钢琴艺术指导人员在和演唱者开始训练配合之前要先了解所要演奏曲目的风格，提前进行了解，先选择出适当的触键方式和技巧，这样才能更好的诠释作品。钢琴演奏人员要对音乐史也有足够的了解，在布置下演奏任务后能够区分不同时期不同风格的曲目，例如亨德尔的音樂作品曲风宏伟壮观，如果演奏者提前对其有所了解，就会省下很多时间，直接可以确定演奏时采用深触键，突出宏伟的气势。

（四）演奏者和演唱者没有良好的应对突发状况的能力

由于演奏时会出现很多突发状况，如果没有对这些问题采用有效的手段进行处理，就可能会影响作品的整体呈现效果，因此在遇到突发状况时要及时的对这些问题进行处理，演奏者和演唱者二者之间要有良好的默契，保持密切的联系。首先如果演奏过程中出现了问题，要保持冷静，思考解决办法，要相信自身的能力，例如如果演唱者在演唱旋律上出现了问题，演奏者在发现后要对其进行引导，然后继续良好的配合，根据演唱者的节奏进行调整[5]。如果演奏者自身出现了问题，例如弹错一个音或者误碰一个音，也不要慌乱及时调整即可，演唱者则是按照正确的节奏继续演唱，针对不同情况进行配合。

四、优化钢琴艺术指导与声乐演唱合作的策略

（一）具有较强的合作意识

要想演奏出一首完整、优美的歌曲，使音乐表演达到最佳效果，就需要钢琴指导和声乐演唱之间进行良好的配合，这两者之间要想很好的配合也面临着很多问题，钢琴指导和声乐演唱在这首曲目表演中都占据着非常重要的地位，二者都应当认识到自己的重要性，因而二者之间要建立良好的协作关系，演奏者要不断的提升自己的演奏水平，加强自身音乐素养，对音乐曲目的节奏和所表达的感情有更好的理解，演唱者也要充分理解这一作品所要表达的情感，二者之间也要相互了解，演奏者要了解演唱者的演唱风格、音色和演唱技巧，配合演唱者的音乐表达方式，二者一起努力表达音乐作品中的丰富内涵，建立良好的沟通，表达自己的想法，这样才能更好的配合，只有钢琴艺术指导和演唱者之间实现了高默契的合作，所演奏出的声乐作品才能呈现出最好的效果[6]。

（二）准确把握作品的内涵和情感

每个作者都赋予了不同音乐作品精神，都表达了他们所处情景的不同心态和感情，所以声乐演唱和钢琴艺术指导在此之前都要对所演奏的作品进行分析，分析作者创作情景和想表达的情感，分析这个作者创作作品的特征，加强自己的音乐素养，除了了解作品作者想表达的情感外，也要加入自己的想法，赋予作品更强的生命力，只有这样才能呈现出理想的演奏效果。钢琴艺术指导要营造作品氛圍，吸引观众的注意力，同时将作品想要表达的感情带给听众，因此，钢琴演奏者和演唱者要配合默契，加强对作品内涵和情感的理解并且想法达成一致，这样才能更全面的将作品呈现出来，听众才能产生共鸣[7]。

（三）钢琴演奏者和声乐演唱者要达到技术和情感上的统一

在进行钢琴表演的过程中，钢琴演奏者和声乐演唱者的技术合作也要进行统一，钢琴艺术指导要根据演唱者的唱法进行调整，跟其演唱风格进行配合，将演唱者的各个声部完美的展现出来，为作品的整体演唱起到加分的作用，其次钢琴演奏者要具有较高的演奏水平，要能掌握各种演奏技巧，由于不同作品创作背景和创作理念不同，风格也会有所不同，因此演奏者要有根据作品风格调整演奏技巧的能力，这样才能更好的配合演唱者。如果演奏者的演奏技巧不能适应歌曲的风格，就会使他所演奏歌曲的技巧比较单一，也不能很好的配合演唱者，营造良好的音乐氛围，很大程度的影响了作品想要呈现的效果。演唱者则要通过演奏者对作品感情的理解加强自己对音乐作品的理解，然后把自己的感情融入到音乐表演中，既可以丰富音乐表达，也可以更为全面地丰富音乐的思想内涵[8]。

五、钢琴艺术指导在声乐教学中的艺术指导性

（一）心理上的指导性

在声乐表演中，演唱者由于表演压力比较大，如果有一位可以配合演出，可以和他交流的伙伴，这样可以很大程度的缓解演唱者的压力，如果情绪紧张很大程度上会影响演唱者的演唱水平，所以进行钢琴艺术指导可以缓解他的紧张，更加轻松的完成演唱作品，同时通过与钢琴演奏者二者之间进行合作，可以引发二者的情感共鸣，获得更好的演奏效果[9]。

（二）艺术上的指导性

在声乐演唱中，可能会出现各种突发状况，例如演唱者身体不适、场地不适应、等各种各样的情况，钢琴演奏的表演力比较强，在一定程度上可以弱化演唱者的突发状况，保证演唱效果。除此之外钢琴伴奏还可以通过前奏、间奏和尾声的铺垫和烘托，为演唱者提供暗示和引导[10]。

六、结语

在进行声乐演唱过程中，钢琴艺术指导占据非常重要的演奏地位，有着非常重要的指导意义，通过声乐演唱和钢琴演奏之间的合作表演，能够更高效的提升演唱者的演唱水平，也能帮助演唱者更好的理解作品所要表达的感情，并同时通过二者长期的配合和练习，他们的默契度也会增长，演唱者也可以通过钢琴艺术指导来提升自己的演唱技能，提升艺术修养。一个作品的演唱形式不仅仅在于演唱者，而是需要多种形式的配合，多种元素交织在一起才形成了一个音乐作品，通过演奏者和演唱者的相互配合的，将演奏曲目更好的表现出来，突出其艺术效果。

参考文献：

[1]王聪.刍议高校音乐教学中钢琴伴奏与声乐演唱的配合要领——以声乐作品《昭君出塞》的弹唱配合为例[J].音乐创作，2014（6）.

[2]李婷.钢琴艺术指导和声乐演唱的合作及其艺术指导价值[J].艺术评鉴，2020（9）.

[3][6]祝炼坪.对“钢琴艺术指导”培养方案与课程设置的新思考——兼及武汉音乐学院钢琴艺术指导专业现状及改进探讨[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2015（2）.

[4]刘阿冷.声乐钢琴艺术指导对歌剧排练中钢琴缩谱的分析与处理——以《阿依达》选段《可恨的情敌，她逃走了》为例[J].音乐创作，2018（7）.

[5]王蕊君.钢琴艺术指导课程探析——评《中国当代声乐作品及钢琴艺术指导》[J].高教探索，2017（12）.

[7]张蕾蕾，李恩忠.智能交互背景下钢琴艺术指导与声乐演唱的合作关系——以《嘉陵江上》为例[J].艺术百家，2015（2）.

[8]檀伯才.钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色体现——以意大利古典艺术歌曲为例[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2014（2）.

[9]宋扬.“让钢琴与歌声二重奏”——浅析艺术歌曲演唱中钢琴艺术指导的实现与完善[J].贵州大学学报（艺术版），2011（2）.

[10]满新颖.“抠查”前进一小步，中国声乐就能迈出一大步吗？——谈我所认识的艺术指导这个行当[J].歌唱艺术，2011（11）.