摘 要：声音连贯是声乐演唱技巧之一。借助连贯的声音，声乐演唱可以具备顺畅线条感，消除声音痕迹，给人一种美的享受。现从呼吸控制和意识因素两个角度探讨声乐演唱中声音连贯的影响因素，并进一步从夯实理论基础、保持气息稳定、强化呼吸控制、注重泛音及咬字、把握精神内涵、统一演唱音区六个方面提出聲乐演唱实现声音连贯的有效策略。

关键词：声乐演唱；声音连贯；演唱技巧

连贯演唱能够让演唱者的声音呈现出圆滑的弧线状态，避免让声音保留棱角和痕迹。在声乐演唱过程中，演唱者应该保持声音的平稳输出，同时保持气息的平稳，统一音色。这样可以有效提高声乐演唱的质量，避免出现声音忽强忽弱的现象。观察现阶段优秀的声乐演唱作品可以发现，那些感人至深、声情并茂且能够引发情感共鸣的声乐作品都依赖于平稳连贯的声音支撑。因此，为保障声乐演唱质量，必须加强对声音连贯的重视。

一、声乐演唱中声音连贯的影响因素

（一）呼吸控制

呼吸控制是声乐演唱技巧的基本要素。是否平稳、精准的呼吸可直接决定声音的连贯性，从而影响声乐演唱的最终效果。从声乐演唱的角度来看，保持声音连贯的核心是演唱者需要在呼吸的过程中保持声音的平稳。然而，人类呼吸是纯自然、潜意识运行的。要想保障声乐演唱的声音连贯性，必须借助人为的主观意识对呼吸进行控制，以确保呼吸频率符合声乐演唱的要求[1]。因此，呼吸控制是声乐演唱中声音连贯的重要影响因素之一。为了顺利完成声乐演唱并呈现出良好的演唱效果，演唱者需要对自身呼吸进行控制，使呼吸节奏与声乐演唱规律相协调。在优秀的声乐作品中，每个声音都有其独特的强度、长度和高度。然而，依靠纯自然的呼吸方式，演唱者是无法发出这样的声音的。因此，演唱者需要通过长时间的后天训练来加强呼吸控制，使呼吸和声音均可符合声乐演唱规律，从而呈现出良好的声乐演唱效果。

（二）意识因素

除了呼吸控制，意识因素同样对演唱者的声音连贯性产生影响。在声乐演唱之前，演唱者必须提前做好演唱准备，并保持连贯性意识，控制自己的声音，以保持声音连贯。在具体演唱时，演唱者需要结合作品内容，想象并理解旋律线，确保自己能够按照旋律线进行演唱，从而保障声音的流动性。在实际演唱中，有些演唱者可能会出现声音连贯性不足的问题。针对这一问题，可以借助适当的比喻来对演唱者的意识进行引导，使其充分想象、展开联想，以提高其声音连贯性。

例如，可以让演唱者用手模仿车轮运动，感受车轮运动的流畅之感，以此加深演唱者对声音连贯的理解，使其能够更好地驱动意识平稳持续地发出声音。除此之外，有些演唱者可能会对声音连贯的认识和理解存在一定误差。例如，在训练期间，教练可能会过多地使用“保持声音连贯”等类似语句来引导演唱者。然而，有些演唱者可能会出现动作僵硬、肌肉紧张、屏住呼吸等情况，而在这种情况下，声乐演唱效果会大打折扣。针对这个问题，可以从意识的角度入手，让演唱者意识到“保持声音连贯”并不是“静止”，而是需要对声音进行延展。通过上述分析可以看出，在声乐演唱过程中，为了提高声音连贯性，演唱者需要保持连贯性意识，不可静止不动，而是平稳连贯地发出声音[2]。

二、基于声乐演唱实现声音连贯的有效策略

（一）夯实理论基础

音乐素养水平对声乐演唱质量有着决定性的影响，因此，为了提高声乐演唱中的声音连贯性，演唱者应该注重音乐素养的提升。首先，演唱者需要不断夯实理论基础，加强知识储备，了解声音连贯的概念、原理和实践方法，加强自身对声音连贯性的认知，结合自身演唱经验形成一套完整的声乐知识体系，为真正实现连贯性演唱奠定基础。其次，演唱者需要持续提升音乐素养，包括音乐理论、音乐史、乐器演奏等方面的知识和技能，并对其进行融会贯通，以应对各种演唱场景。最后，演唱者需要借助理论基础正确认识声音连贯，并灵活运用多种演唱技巧，尽可能保障声音连贯性，一气呵成地完成演唱。在声乐学习和训练的过程中，有些演唱者过于追求技巧性手段的应用，忽视了声乐作品的情感内核和创作意图。在这种情况下，演唱者虽然能够演唱出技术难度较高的声乐作品，但演唱出的声乐作品缺乏感染力，无法引起听众的情感共鸣，继而无法使听众感受到声乐演唱中的声音连贯性。

导致上述现象的原因是演唱者没有深入理解作品，缺乏扎实的声乐理论基础，无法准确地通过连贯的声音打动听众的内心。声乐理论基础决定着演唱者的音乐素养，影响着其对声乐作品的理解和表现，从而影响其声音连贯性。因此，在追求声音连贯的过程中，演唱者需要重视音乐素养，夯实理论基础，基于自己对声乐作品的深刻理解，通过连贯的声音来表达作品。这样不仅可以提高演唱中的声音连贯性，还可以利用演唱充分传达情感，增强声乐演唱的感染力[3]。

（二）保持气息稳定

在声乐演唱中，气息是声音的动力源，只有保持气息的稳定性才能确保声音连贯。不同的呼吸方式会对声音产生影响。如胸式呼吸法吸气太浅，不利于保持气息稳定；腹式呼吸法吸气太重，也不利于保持气息稳定[4]。因此，为了保证声音连贯，可结合胸式呼吸法与腹式呼吸法的优点，掌握胸腹式联合呼吸法，通过控制腹部肌肉、横膈膜和胸腔来调节气息。在日常训练中，演唱者需着重练习这种呼吸方式，以确保能够平稳均匀地控制气息。气息的稳定性是实现声音连贯的基础，只有气息稳定，方可持续化支撑连续性声音的发出，保障声音的连贯。因此，在声乐演唱中，演唱者应该加强对气息的控制，利用气息衔接声乐作品的乐句和乐音，使声音能够稳定连贯地发出。可以看出，保持气息的稳定性是实现声音连贯的重要方法，在日常训练期间需掌握与应用胸腹式联合呼吸法锻炼气息，从而最大限度地提升声乐演唱的声音连贯性。

（三）强化呼吸控制

对于演唱者而言，呼吸控制是保障声音连贯的基础。无论嗓音条件如何，都需要进行有效的呼吸训练以优化声音。保障声音连贯的基础在于呼吸要均匀顺畅。如果演唱者的呼吸不稳定，就会直接影响声音的连贯性，并且出现高音缺乏穿透力、声音无力等问题。因此，在日常训练过程中，演唱者应该强化呼吸控制，根据主观感受长期进行慢呼气和深吸气训练，逐渐调整呼吸方式，形成适合声乐演唱的自然呼吸模式，从而能够在适宜的自然呼吸的支撑下均匀地发声。在声音连贯学习和训练期间，演唱者应将口鼻呼吸进行到最高、最深处，直至完成腹式呼吸，随后按照平稳的节奏缓慢呼气。通过长期和持续的呼吸控制锻炼，演唱者的声音流畅性会大幅提升，从而使其声音更加连贯。

除此之外，演唱者不仅需要将呼吸控制训练渗入日常生活，还需加强对喉肌、呼吸肌的控制锻炼，要求二者处于平衡状态，以此良好控制声音的波动状态，确保能够平稳连贯地发出声音。在吸气期间，演唱者需放松胸部，扩张腰部，驱动横膈膜向下移动，使外部空气能够自然而然地进入身体内部。而在呼吸过程中，演唱者应扩张胸部，向上收缩腹部，驱动横膈膜向上移动，将肺部气息缓慢挤出，继而平稳连贯地发声[5]。

（四）注重泛音及咬字

1.泛音控制

在声乐演唱中，泛音的应用能够影响演唱者声音连贯性。歌唱家田玉斌在其《美声歌唱艺术新说》文章中尤其强调了泛音的重要性，指出在声乐演唱期间，需将泛音自然发出，不可刻意控制，需自然而然发出泛音。此外，歌唱家田玉斌还指出在演唱期间需注意控制颤音，对声音抖动频率加以控制，要求声音不可过度抖动，以免妨碍声音的流畅感，降低声乐演唱效果。与此同时，演唱者同样不可将声音抖动控制得过于缓慢，避免声音振动幅度超出标准而给人一种声音“摇摇晃晃”的感觉，这样不仅会降低声音演唱的自然感，还会影响声音的连贯性。因此，演唱者为良好实现声音连贯控制，应尽可能防止出现泛音错误应用的现象，通过正确发出泛音而保障声音连贯，继而呈现出优异的声乐演唱效果。

2.咬字控制

咬字在声乐演唱中至关重要，是保障声音连贯的重要因素之一。要求咬准字头但不可完全咬死，需在咬住字头之后将其自然过渡至字腹，以此呈现出丰满、明亮、抒情的音质，继而更好地引发听众的情感共鸣。演唱者在演唱时必须轻巧自如、准确轻柔，给人一种声音的立体感，尽可能避免因咬字不准而影响发声。语言特性可在一定程度上影响声乐演唱中的声音连贯性。如意大利语多以元音开头，需要在具体声乐演唱期间保证咬字统一与音色统一。而中文的语言体系复杂，由韵母、声母构成，所以在演唱期间同时保障声音连贯性与咬字清晰，对于演唱者而言具有一定难度。部分演唱者易出现顾此失彼的现象，不仅削弱了声音连贯性，还会导致咬字模糊，使咬字与声音连贯性无法良好兼顾，继而对声乐演唱产生负面效果。除此之外，中文声乐作品咬字难度较高，若演唱人员无法对发声及咬字良好处理，则会降低声乐演唱作品的连贯性。因此，在声乐演唱过程中，为实现声音连贯的目标，应在控制声音情况的同时，加强对咬字的注意，在咬字与发声的协同配合下保障声音连贯、音色统一。

（五）把握声乐作品精神内涵

在声乐演唱训练过程中，为最大限度保障声音连贯效果，使声音如同流畅的线条一般呈现出来，应在灵活运用声乐技巧的同时，加强对声乐作品精神内涵的挖掘，做好声乐作品鉴赏，强化演唱者对于声乐作品的感知，以此确保演唱者能够结合声乐作品的精神内涵平稳发出声音。当演唱者深层次挖掘声乐作品的精神内涵后，可基于声乐作品精神内涵而有感情地完成演唱，并以精神内涵为支撑而实现声音连贯。因此，演唱者应不断加强对声乐作品精神内涵的挖掘，并于日常声音训练过程中把握声乐作品的精神内涵，陶冶情操。以《嘎达梅林》这一声乐作品为例，演唱者为保障声音的连贯性，应于演唱之前分析《嘎达梅林》中蕴含的草原文化，加深对《嘎达梅林》声乐作品精神意蕴的理解。演唱者对声乐作品进行深入感知后，可从演唱技巧入手，对声音合理控制，继而使其在声乐演唱过程中能够保持声音连贯。再以《龙船调》这一声乐作品为例，在演唱之前，演唱者可结合现有音频、视频感受《龙船调》作品中的民族风情，把握《龙船调》的精神内涵，从而最大限度保障声乐演唱中声音的连贯性。

（六）统一演唱音区

在声乐演唱过程中，如果未统一音区，将会影响声音的流畅性和连贯性。在学习声乐的训练过程中，初学者常常出现真假音无法自然转换的现象，导致声音无法连贯发出，这就是演唱音区不统一的具体表现形式之一，因此为实现声音连贯，需统一音区，流畅转换真假音。结合实际情况来看，在演唱过程中，部分演唱者可能会在低音区和高音区出现大白声、撒气漏风等现象，导致聲音缺乏支撑而中断，直接降低声乐演唱时的声音连贯性，从而影响到声乐演唱的质量。由此可见，对于演唱者而言，为了更好地完成演唱，应该统一演唱音区。在转换高、中、低音区时，应该保持音色统一、音量稳定和声音稳定，以免影响声乐演唱期间的声音的连贯性。保持音区的稳定统一，可以保障演唱中声音的流畅自如，更好地完成声乐演唱。由此可见，保持演唱音区统一是实现声音连贯的主要方法之一。

综上所述，呼吸控制和意识因素是影响声乐演唱中声音连贯的重要因素。然而，声音连贯不是一蹴而就的，需要演唱者通过长期学习训练不断提升声音的流畅感和连贯性。为了实现声音连贯，演唱者需要注重夯实理论基础，在声乐演唱期间保持气息稳定，于日常训练中注意强化呼吸控制，注重泛音和咬字，在此基础上充分把握声乐作品精神内涵、统一演唱音区，从不同角度提高声乐演唱的声音连贯性。

参考文献：

[1]郭子旋.声乐演唱中换声现象的原因、问题及解决路径[J].黑河学院学报，2022（11）：151-153.

[2]楼政.简析声乐演唱过程中气息的运用对歌唱的重要性[J].名家名作，2022（13）：28-30.

[3]韩笑.浅析中国声乐作品演唱中的咬字吐字[J].戏剧之家，2022（20）：117-119.

[4]董鹏.声乐演唱中呼吸与高音控制的方法与技巧[J].黑河学院学报，2021（10）：141-143.

[5]姚颖骏.声乐演唱中声音连贯的实现路径探析[J].大观（论坛），2021（5）：56-57.

作者简介：

王素娟，硕士，东莞城市学院副教授，研究方向为声乐演唱及其理论研究。