赵慧敏 姜若男 陈江燕

【摘 要】饕餮纹广泛用于商周时期器物上，作为青铜器具主要装饰，具有丰富的文化内涵与意义，体现出先民对于自然的敬畏与无限的崇拜，也是“礼乐”制度之下森严等级的体现。随着时代的演变，饕餮纹的形象与使用载体也有一定的变化，直到现在，饕餮的形象与装饰依然会出现在大众的视野之中。本文通过分析饕餮纹的来源、纹路以及在艺术设计中的應用，对饕餮纹的产生有了新的理解。

【关键词】饕餮纹；设计；应用；构图

【中图分类号】J522 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

一、饕餮纹的来源与背景

（一）饕餮纹的来源

“饕餮”一词起源于上古神话，自我国文化起源到各个朝代的纪传中，都存在对饕餮外形与性格的形容。自人类手工艺文明发源起，饕餮纹作为一种图腾被多次运用于产品表面装饰，具有深刻的意义。饕餮纹实际上是根据先人对于这一神兽的想象构建出的一种形象，因此在不同地区、不同时代都有不同。最早装饰于距今三千年的良渚文化的玉琮上，体现为“神人兽面纹”，与《山海经》中对饕餮的记载比较相似。当金属冶炼技术与青铜器发展到鼎盛时期，饕餮纹大量出现在青铜器物上，有的主体似龙，有的似虎，但总体都体现出了先人对于生命的无限想象与对祖先的崇拜。

（二）饕餮纹体现出的文化内涵与意义

1.先民对于生命多样性思考的体现

饕餮是神话中构想出的形象，现实中是不存在的，但在青铜器上，饕餮纹样活灵活现，丰富多彩，表现了祖先对生命的想象，对于生命永恒的思考。如商王为祭祀母亲打造的司母戊大方鼎，表面装饰饕餮纹样，在对祖先追思的同时也体现出一种独特的意义，就是超越自然界的一种生命的精神。

对于饕餮纹，许多学者对其做过不同的解释，如有人称之为“怪兽纹”，也有人认为饕餮由双鸡相对组成羊头，取谐音有“吉祥”之意。商周时期依然处于人类发展进化的早期，青铜器的造型特征充满了先民对于大自然的好奇与崇拜，所以饕餮纹不仅仅是一种符号，一种象征性地图腾，它还蕴含着巨大的，原始的生命力量。

2.原始社会中权利的象征与统治的欲望

在上古的神话与文献纪传中，饕餮形象虽有不同，但多数都以长着獠牙的凶猛巨兽的形象出现，这种形象可以起到一种征服和压制的作用。在人类社会形成的初期，部落之间经常发生战争，那时饕餮作为一种怪兽形象，反映部落的强大力量，从而震慑和压制其他部落。饕餮纹实际上集合了多种动物的元素，甚至会有龙的一些特点，表达了当时人民对于权利的渴望，也反映了军事力量在原始社会中的重要性。

3.祭祀图腾与象征性符号

饕餮纹大量出现于商周时代青铜器制造的鼎盛时期，是宗教鼎盛时期的代表。当时的生产力水平还不够高，在思想上，人民对于自然的认知处于一个限制的状态，所以更多时候只能屈服于自然。这也引发了先民对大自然崇拜和畏惧并存的心理。饕餮本身就是神话中虚构的猛兽形象，表达了祖先对自然的无限想象。因此，饕餮纹成为当时运用广泛的图腾，将其运用于多作为礼器的青铜器之上，成为先民与神明的对话的符号。总之，饕餮纹富有宗教意义，其社会特征是大于审美特征的。

二、 纹样分析

（一）纹样的转变

早在夏代晚期二里头文化中出土的绿松石出土的铜牌器上就出现了兽面纹，兽面纹是古代人民对于野兽的描绘。而饕餮纹的形成出现在商代，并在商代达到饕餮纹发展的高峰期。饕餮纹，它不仅是取各种野兽的特征转化而来，其纹路中还加入了人们的想象，是既具有现实又添加了神话，既有具象的元素，也有想象的空间。饕餮纹能够从简易发展至精细，也是经历了一段漫长的变化过程。笔者认为，如果想要研究透彻饕餮纹的演变过程，就要先了解它的制造工艺、装饰法则、构图方式的变化过程。

商周的饕餮纹的制造工艺分为四种。第一种是用细阴线在外范上刻画，制作出的纹路就会有阳线花纹；第二种是用粗阴线在外翻上刻画，制作出的纹路则会有平整的花纹；前两种是同一类型，后两种则为不同类型。第三种开始在磨具上刻画，翻模之后，铸造出精细的花纹；第四种，则是在第三种的基础上再翻一个反范，在此基础上继续刻画精细的纹饰。不难推理出这四种制造技法制造出来的器皿精细程度是依次排列的，而它们出现的时间也是依次排列的，第一种最先出现，第四种最晚出现。最晚出现的制作方式也是能制作出的饕餮纹精细程度最高的。

饕餮纹的构图方式为首身构图方式，即身体和头部的构成，其有两种方式：一首双身和有首无身。其构图方式也根据时间的变化而改变着。商代早中期时，这两种类型的饕餮纹都并存。而到了商代中晚期时，两类饕餮纹都相继发生了变化。一首双身类饕餮纹，开始出现简化身体、器官分散的风格，在此时不仅有原先存在的夔纹、虎纹，还增加了鸟纹、蛇纹等纹路构成饕餮纹的身体纹饰，其风格逐渐具象，无意义的线条开始变少直致消失。有首无身类饕餮纹不仅在数量上明显增多，其饕餮纹的五官也开始变得清晰突出。此外还有一种介于两者之间的饕餮纹，为简化身体饕餮纹。与此同时还流行一种器官分散饕餮纹。到了西周早期，这种简化身体和器官分散的饕餮纹已经趋于常态化，饕餮纹的构图也不如以往的严密性，可见此时社会的发展和百姓的思想发生了重大的变化，饕餮纹的主题地位在逐步下降。

饕餮纹的装饰法则随着饕餮纹的地位的高潮迭起而变化。在商早期时，饕餮纹是处于平面时期，此时画面上多为几何纹装饰，弦纹、连珠纹等简单的纹路也会作为装饰纹路伴随在饕餮纹左右。商中期纹路稍渐复杂，涡纹、卷云纹出现在为装饰纹路。此时纹路的层次方面也由单层变为多层。商代晚期的饕餮纹发展到一个高峰，不仅在层次上多层次，在辅助装饰纹路上也是多种多样，龙、鸟、羊、鹿等各种动物纹路也出现在旁侧。西周时期，饕餮纹开始图案化，作为中心图案的饕餮纹在想象之下开始演变为龙、凤纹，直致消失。

（二）纹样在具体器物上的运用

1.青铜礼器

先民的手工艺从玉器发展到青铜器，其造型、表面文字和纹饰与青铜的纹样有着密不可分的关联，由于金冶炼技术在商周时期逐渐发展并达到鼎盛，青铜礼器作为古代礼器的一种，是西周时期奴隶主维护自己的统治地位，表现森严的等级制度而设置的，礼器被赋予不同的阶级意义，常用于祭祀和宴饮，作为宗教的象征符号，代表着神秘于威严的饕餮纹成为青铜器上常见的纹饰。如鼎、卣、罍等大型盛酒器与炊器之上会饰有兽面纹，商周时期的青铜编钟等乐器表面会将兽面纹结合铭文进行装饰，将“礼乐”等级制图体现到极致。

饕餮纹本身就是集合了多种兽类特征的组合纹样，在青铜器的装饰上，常以饕餮纹作为主纹，回纹和夔纹作为地纹辅助饕餮纹进行装饰；也会出现两夔或是两龙相对组成一个饕餮，饕餮以头部为主，夸大面部表情，形成狰狞的视觉感受，起到震慑的效果。

2.建筑部件

春秋战国时期，饕餮纹从青铜器转移到建筑瓦当之上，在原有的宗教色彩之下增加了生活内涵，燕国多为商朝后代，生活与审美一脉相承，燕下都的饕餮纹瓦当就是其中的代表。但与商代青铜器不同的是，燕下都瓦当的饕餮纹会伴随着自然景色出现，如花卉、草木等，表现了人们逐渐丰富了对自然的认知，包含了先民的生活审美情趣以及社会气息。

燕国饕餮纹瓦当延续了商朝饕餮纹的样式与内涵，坚固、五官追求绝对对称，体积较大，且都具有非常强的装饰功能，表现了饕餮纹无论是在商朝，还是到春秋时期都是非常重要的装饰纹样。

3.玉器

追溯到人类文明的早期，良渚文化的玉琮上就出现了“神人兽面纹”，这个纹样也包含着先民对祖先的崇拜，纹样的眼神充满严肃与凌厉之感。后面在商周时期青铜器中大量出现的饕餮纹与玉器中的纹饰有一脉相承之处，但多以动物的首部为主体。两汉时期以后，饕餮纹常出现在玉环、玉玦之上，作为相对生活化的纹样，弱化了商周时期威严与庄重地宗教色彩。因为玉的之感比较坚硬，很难像青铜器一样作出丰富的立体纹路，多以平面纹饰和雕刻为主。

三、在现代社会中的运用

饕餮纹作为古代青铜器上常见的纹路，即使朝代的更替、时间的流失使青铜器这一承载媒介退去历史的舞台，但是饕餮纹本身蕴含的形象、美感、意义依然是千古流传的。在分析饕餮纹与现代设计应用的结合前，理应了解饕餮纹的造型特征。

（一）饕餮纹的造型特征

笔者在这里总结为三种特征：对中包含差异、方圆结合、抽象中带有具象。饕餮纹在形成期具有对称性，“野兽”的眼睛、鼻子、耳朵、眉毛、牙齿、嘴巴等都会具有一定的对称规律。随着技术发展越来越成熟，百姓们对于这方面的研究越来越深刻，饕餮纹的变化越来越丰富，沿着鼻子两边也会出现一些不对称的现象，而这些不对称也是一种别样的美。在饕餮纹发展成熟时期，其辅助装饰花纹也会出现一些不对称的现象。我国对于美的法则中有对称美，而对称中掺杂一些不对称，也是一种特征。

古人云：“天圆地方”，我国自古就讲究方中带圆，圆中有方，才得完整。饕餮纹整体呈现方形，但其内部圆形装饰绝不缺少。通常表现为圆形的眼球，或是装饰纹路，都会是比较柔和的形态，与其方正的外形相呼相应。也正是这一规律给饕餮纹肃穆庄严的气氛添加了一丝柔和，为其后期装饰日常生活用具做铺垫。

学者们认为，饕餮纹是根据各种兽类的特征聚集后加入人们的想象而最终形成。因此它必定是蕴含抽象性的。商代晚期时，饕餮纹发展至高峰时期。但同时它也具有一定的具象性。它具有人间万物生灵都具有的特征，却比人间万物更富灵性。

（二）饕餮纹在设计中的应用

1.服装设计

饕餮纹作为一种装饰性纹样在现代服装设计中也是大有用途。例如，电视剧《琅琊榜》的主角梅长苏，他时常穿戴的盔甲上便印有饕餮纹的图案。随着科技的进步，时代更加倾向于将这些具有韵味的古代元素运用到设计中。

2.珠宝设计

饕餮纹在珠宝设计上的应用不是现代独有，古代也具有。饕餮纹的纹饰展现在珠宝上将珠宝的典雅的气质展现得淋漓尽致。如下图所示，该戒指采用了饕餮纹纹饰，将其分饰，部分重复使用形成此图案，十分的庄重。

3.产品设计

饕餮纹作为纹饰运用到产品设计中也是很常见的现象。实际上，从古至今饕餮纹都在被运用至产品设计上。下图是一件提梁壶，壶身可以清晰的看出饕餮纹的图案，整个壶都十分的庄严。

四、结语

饕餮纹作为重要的装饰纹样，拥有者丰富的文化内涵与历史意义，除了作为图腾与符号，表达先民对于自然的崇拜之外，还渗透着大量的时代审美观念。直至今日，饕餮纹依然通过不同的载体和形式表现出来。对于饕餮纹的研究与思考，既有利于探索不同时代社会和审美的改变，也对现代设计与工艺加工，赋予历史文化新的内涵有着重要的参考价值。

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作者简介：赵慧敏（1998—），女，汉族，江苏泰州人，南京工业大学研究生在读，艺术设计专业。