姚翠丽

摘要：“从心所欲不逾矩”是许渊冲先生在翻译中所崇尚并践行的理念。本文以“许渊冲汉译经典全集”的编辑出版为例，论述责任编辑在书稿编辑过程中如何既尊重译者的“从心所欲”，即个性化的表达方式与自由洒脱的文字风格，又遵守翻译原则和出版规范，使之“不逾矩”，从而使书稿质量得到保证和提升。

关键词：许渊冲  “许渊冲汉译经典全集”  翻译“从心所欲”  编辑“不逾矩”

“许渊冲汉译经典全集”（第一辑）（共20本，其中“莎士比亚戏剧精选”14本，“王尔德戏剧全集”6本）于2021年3月底由商务印书馆出版发行。这套丛书出版后深受读者喜爱，至今已多次重印，获得了良好的社会效益和经济效益。这套图书的成功，除了装帧精美，还离不开高品质的内容，即译文的高质量。真正好的译文，除了译者的非凡才华和生花妙笔，还需要责任编辑对书稿的准确把握，做到编辑有度——即确定书稿的编辑原则。确定本套丛书译稿的编辑原则，首先要了解译者许渊冲先生的翻译理念。

对“从心所欲不逾矩”的解读

许渊冲（1921—2021年）作为翻译家，不但译作等身，还形成了自己的翻译美学理论，其中“从心所欲不逾矩”是他信守并奉行的翻译理念。许渊冲在其翻译的莎剧《夏夜梦》译后记里提到钱钟書曾说：“盖艺之至者，从心所欲，而不逾矩。”许渊冲说：“‘艺指艺术，我看文学翻译不是科学，而是艺术，所以也可以应用这句话。‘从心所欲就是译者要发挥主观能动性，‘不逾矩即不违反客观规律。不违反原文的内容，还要尽可能选择最好的译文表达方式。”读者还可以从“许渊冲汉译经典全集”每本书的扉页上看到“从心所欲不逾矩”的钤印文字，这代表了他在翻译上的艺术追求。

“从心所欲不逾矩”，这句话最早可以溯源到孔子的《论语·为政》，原文说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”这句话流传很广，被人们用于不同的领域和场合，可见其内涵之丰富、解读之多样。用于翻译，则看似简短的一句话，其背后却有着深厚的翻译传统和理论基础。

罗新璋在《翻译论集》序言《我国自成体系的翻译理论》中，对我国近代的翻译理论做了梳理和阐释。他说，影响最大的，当推严复的“信达雅”。严复在为《天演论》写的《译例言》中，起句便是“译事三难信达雅”。后来，林语堂于1932年在《论翻译》中提出翻译的三个标准：忠实、通顺、美，进一步解释了严复的“信达雅”，并将“雅”凸显为“美”，尤其强调文艺作品，如诗歌、小说之类，译文在其必信必达之外，“不可不注意于文字之美”。傅雷1951年在《〈高老头〉重译本序》中提出：“翻译应当像临画一样，所求的不在形似，而在神似。”不拘于字句，而是提高到艺术的境界，强调译者的敏悟、修养、见识，把握原文的神韵，表达要传神，得其韵，追求美之极致，达到一种文字的意趣——这仍然是在肯定“信、达”的前提下将“美”的标准升华到新高度。钱钟书于1964年在《林纾的翻译》一文里又提出：“文学翻译的最高标准是‘化。把作品从一国文字转变成另一国文字，既不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原有的风味，那就算得入于‘化境。”“化境”是指艺术上的精妙超凡之境，比“神似”更进一步、更深一层。这里特别强调了文学翻译，不但提到了不留痕迹的美妙境界，而且也隐含了翻译的手法在里面——化于无形，美在感受。钱钟书把文学翻译的标准与艺术的要求融合在一起，于是就有了他那句著名的话：“盖艺之至者，从心所欲，而不逾矩。”——这实际上已经超越了文学翻译的范畴，而进入了艺术创作的灵性境界。

可见，许渊冲“从心所欲不逾矩”的翻译理念，是在中国传统翻译理论的基础上形成的。“信达雅”是这个理论体系的基石和底座，适用于普遍的翻译领域→“忠实、通顺、美”是对“信达雅”的进一步解释，并且向文学翻译方向生发→“传神”则已经是将文学与绘画融合，又向着文艺的方向进了一步→“化境”则不仅将翻译的美学追求推向了极致，还启发了翻译方法和文艺美学思想，后来的翻译理论全都是在“信达雅”这块基石上的建设与拔升，而“美”则是这座金字塔的顶尖，是对文学翻译和文艺之美的最高追求。许渊冲正是吸纳了中国传统译论之精华，将之与钱钟书对文艺的主张相结合，从而形成了自己所尊奉的翻译准则。即：文学翻译是一种艺术创造的行为，译者为了达到美的最高境界，可以充分发挥自己的才华，听从灵感的引导，不拘一格；同时，又因为翻译是从一种文字向另一种文字的转换，必须忠实于原文的意思与风格，至少要做到“必信”与“必达”，即“不逾矩”。

“从心所欲不逾矩”这句话，分前后两个层面意义，“不逾矩”本身就隐含着“逾矩”的可能性，“从心所欲”无论是心态还是行为都极易导致“逾矩”的结果，可以认为先圣在说“从心所欲，不逾矩”时，本身就蕴含了一种智慧、张力和预见性。既想“从心所欲”，又要做到“不逾矩”，这是一个难度极高的操作，对执行者的修养和功力都是个考验。对译者来说，翻译中既要做到“从心所欲”地挥洒才情，又要“不逾矩”——忠实于原文，不跑得太远，也非易事。越是技艺高超、注重美的译者，越有可能“逾矩”，责任编辑的工作就是辅助译者做好高难度动作下的“保护”工作，守住译文的“信”和出版规范，使之“不逾矩”。

编辑原则

“许渊冲汉译经典全集”的高品质正是从译者的“从心所欲”，到编辑使其“不逾矩”的一个动态的合作过程。编辑秉持的原则是：译者的“从心所欲”，但凡是有益于追求和提升译文之美、又不脱离原文之意的，都予以尊重；如果是远离“信”、破坏“达”，不符合原文意思和出版规范的，即是“逾矩”的，则加以合理干预。

对有益的“从心所欲”予以尊重。“许渊冲汉译经典全集”并非严格比照英文原文逐字逐句翻译，也非完全遵从原文语法解构，用词不拘泥于词典释义，可看到译者“从心所欲”的主观能动性发挥。譬如，用词上经常会跳出习语的固定搭配，而使用自造的词。像“起早贪晚”（起早贪黑）、“刀光血影”（刀光剑影）、“雷鸣电驰”（雷鸣电闪）、“心力劳瘁”（心力交瘁），这类用词虽然不合习语的固定搭配，却没有偏离原文，不能算错；从表达效果上看，有的更加口语化，更符合人物身份，更加灵活生动，还偶有文字游戏的意趣，还有一类作者自创却有特别用意的词，虽不符合常规搭配，也要保留。如《罗密欧与朱丽叶》第三幕第三场中，罗密欧对奶妈说：“……我亲蜜的新人对我们亲蜜的感情说了什么？”这句话里的“亲蜜”就不可以按照词典规定的固定搭配改成“亲密”，因为这个词包含了“亲爱甜蜜”之意，是译者有意为之。有些看似用错的词，恰恰体现了译者的古文字修养。如《安东尼与克柳葩》第一幕第一场中，马克·安东尼的部将菲罗说：“……瞧，他们来了。仔细看看，你就可以看出这世上的三大擎天柱里面，有一根不再顶天立地，变成跟风流娘儿说说笑笑的人物了。”这里的“娘儿”也不可以改成“娘们”，因为在中国古籍当中，“娘儿”并不鲜见，大约为“小娘子”之意，对应的英文是“strumpet”（意为“娼妓”“妓女”），此处译者用“娘儿”恰好表达了说话人既爱怜又轻薄之意，倒是别有意味。在译文表达上有时会比原文更多渲染、不乏夸张，甚至有添加。如《李尔王》中这一句英文：“Crack nature's moulds，all germens spill at once/That make ingrateful man！”译成“砸烂砸碎大自然铸造的忘恩负义的人型吧！”，一个“crack”就翻译成了“砸烂砸碎”，显然译者做了添加和渲染，就是为了让语气更加强烈。再对比一下朱生豪的译文，我们就能更明显地感受到：“打碎造物的模型，不要让一颗忘恩负义的种子遗留在世上！”不过呢，许渊冲这种看似“从心所欲”的处理方法，相比之下使得情感的表达力更强了，将李尔的悲愤之情宣泄得更加有力。所以说，这类“从心所欲”是无害的，甚至是更好地理解和表达了原文字面下强烈的情绪。

“许渊冲汉译经典全集”中这看似“从心所欲”的表达和处理方式比较常见，多属译者为了审美上的追求而有意为之，并没有脱离和歪曲原文之意，相反，还提升了译文的表达效果。编辑没有对此进行干预、妄加修改，从而很好地保护了译文鲜活而富有个性的语言特色、自由洒脱的文风、奔放流淌的气势、充沛饱满的感情。资深出版人汪家明对许译莎剧评价到：“……见到许渊冲先生翻译的莎士比亚，十分惊喜。其中有一些剧作是近百岁时所译，老人家早已脱离了那些斤斤计较的语句雕琢，全凭所感，既朗朗上口，又有骨有肉，浑然一体，进入自由之境，如同钢琴演奏高手，完全不顾及键盘和手指的技巧，任意挥洒，直通心意。”这番评价也代表了普通读者在阅读中对译文的审美体验。

对“从心所欲”审慎处理。“许渊冲汉译经典全集”中所表现出的“从心所欲”，还体现在译名的翻译上。

首先是书名，如《如愿》（《皆大欢喜》）、《弄假成真》（《无事生非》）、《夏夜梦》（《仲夏夜之梦》）、《有情无情》（《爱的徒劳》）、《风暴》（《暴风雨》）、《马克白》（《麦克白》）等，这些书名让熟悉莎剧的读者感到陌生和困惑，责编也有同样的不适。这些译名并不值得鼓励，然而译者在相关译作的译后记里写明了理由。如《有情无情》的书名，译者在本书的译后记里写道：“剧本讲的是四个多情才子向四位‘道是无情却有情的佳人求婚的故事，佳人要才子一年后再谈婚事，所以这恐怕不能算‘爱的徒劳，因此改为现在的译名。”《夏夜梦》的译名，译者也在译后记里做了解释：“《图说莎士比亚戏剧》第234页上说：‘《仲夏夜之梦》中的魔法、诙谐、音乐和美景堪为莎剧之最，令人目不暇接。剧名所指的仲夏节是伊丽莎白时期英国人狂欢的时节。但是剧中写的却是五月一日前的四天，不能算是‘仲夏，而法文译本已把‘仲字删掉，所以这个中译本也就只译成《夏夜梦》了。”由此可见，译者对书名是经过认真考虑的，体现了他自己的理解和审美坚持。

其次是人物的译名，也令人感到不习惯，如Cleopatra译成“克柳葩”（克莉奥佩特拉），Hamlet译成“哈梦莱”（哈姆莱特），Gertrude译成“葛露德”（格特鲁德），Ophelia译成“莪菲莉”（奥菲莉娅），Macbeth译成“马克白”（麦克白）。这些译名，既不符合姓名译名手册的规范，也非约定俗成。這样“从心所欲”地给人物起名字，真的是令人困惑。然而，责编发现，译者在书中人物译名上是自成体系的，且颇有特色。在进一步与译者探讨这个问题后，谜团得解：许渊冲在译名翻译上有自己的审美原则，就是能用三个字的，绝不用四个字或者更多，他认为超过三个字的名字念起来拖沓，不美。所以，像“哈梦莱”“克柳葩”这样的译名，也是译者出于美学追求的一种刻意为之。而且，20本书里几乎所有的译名都是按照这一原则翻译的，既自成体系又改之不尽。所以，像这种情况，不宜硬改。编辑的原则是接受现状，各自统一。

对“逾矩”之处的整理与规范。一是正式审稿前对书稿的整理。“许渊冲汉译经典全集”（第一辑）的书稿交来时是最初始的状态。有22个剧本（出版时合成20本书），其中一部分是打印出来的纸稿，上面有译者亲自修订的笔迹，译者的笔迹很重要，审稿编加工作一定是以此为底稿。这一部分纸稿，字的行距较密，字体是老式电脑的输入法，有一两本书稿里面的中文句号全都是实心点——这是因为译者年事已高，电脑录入失误导致。另一部分书稿是电子文件，绝大多数剧本都是每一幕存成一个文件，每个剧本会有四幕到五幕，也就会有四到五个文件。责编首先要做的是把这些连缀整合，统一调整字体和行距，然后打印出来，备审稿用。

二是“逾矩”之处要予以规范。“逾矩”之处有如下几类：①译名不一致。这个问题在译稿中出现的频率很高，随处可见译者的“从心所欲”。如《理想丈夫》中“diamond brooch”出现了多个译法，有“钻石装饰品”“钻石项链”“蛇形项链”“蛇形胸针”等，而其实都是指的同一件饰物。《认真最重要》里有一个人物叫“Bunbury”，译文中出现了多个译名，有“埋醉汉”“买醉汉”“买醉鬼”“班不理”等，经常会有三到五个不同的译名。或是同一人名不想写全名了，就只用名字的第一个字代替，责编需要对照原文选定一个对的，或者用得相对多的、符合读者阅读习惯的来统一。编辑的做法是附一张人物名称替换表，全书指定位置按此替换。②笔误较多。有的笔误可根据发音或者由上下文推理而猜到，但是会有个别笔误像天书一样难解。③甩译、漏译、错行。甩译确实属于“从心所欲”的做法了，如《有情无情》第四幕第二场的前半部分，译者在译文中扩注：“此处约50行省略未译。”对于这种情况，责编配合做了面末译注。漏译、错行应该不属于主观上的“从心所欲”，而是心态上稍微放松就可能会出现的情况。这在戏剧作品中比较常见，尤其是涉及多个人物，甲乙丙丁多人对话，几轮对话下来，译者会看错行，也会导致漏译。④对原文的误读。这种误读是真正的“逾矩”之笔，因为会损害忠实，即“信”，所以必须合理干预。

本着尊重原著、对读者负责、尊重译者、改必有据、重要修改要经译者确认的编辑原则，责编把所有需要沟通的问题汇总，整理成一个陈述详细的文件，将问题提交给译者，逐一解决。这个与译者沟通的过程非常重要，不仅解决了初审发现的书稿问题，还加深了责编与译者的相互了解和信任，这对后期进一步提升书稿质量奠定了良好的基础。

结语

从“从心所欲”到“不逾矩”，在翻译出版领域，通常体现为译者与编辑两个方面努力的结果。首先，是译者的自觉意识，许渊冲是一位传统翻译理论的自觉继承者，他把“从心所欲不逾矩”奉为自己在翻译实践中遵循的理念，这种“从心所欲”，在追求和创造译文之美的方面，是有益的，会提升作品的美学价值，即使在有些方面看似“出格”或者“过分”，只要没有偏离原意，责编都予以尊重。从这个意义上说，不干预、不硬改本身就是对书稿质量负责。对于“从心所欲”导致的“逾矩”，责编必须加以干预，要按照出版规范，有针对性地将问题妥善解决。“许渊冲汉译经典全集”出版的成功，体现了从“从心所欲”到“不逾矩”的实现过程，也是责编对译者从理解到沟通再到辅助完善书稿的过程。

作者单位：商务印书馆

参考文献

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