刘超

【摘要】 本文通过对云南民族音乐发展、回顾、总结，并从云南民族音乐的特点特色进行对比、阐述，进一步探究民族音乐的发展价值。

【关键词】民族音乐；艺术特点；发展

【中图分类号】J607            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）13-0101-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.13.032

云南的民间音乐是一个文化品牌，享誉世界，为云南文化事业的发展创造了骄人的成绩。云南民族音乐作为一种成功的典范，经过不断地挖掘和整理，已经成为云南少数民族与世界各民族交流文化的舞台，是云南建设民族文化大省的厚实基石。

20世纪50年代末至60年代中期，著名音乐家雷振邦创作了许多脍炙人口的电影歌曲，其中以云南大理白族青年的爱情故事为主题的电影《五朵金花》更是蜚声海内外，是我国民族音乐创作的一座丰碑，它不仅流传了几十年，影响了几代人，至今还被人们津津乐道地吟唱着。

雷振邦一生多次到云南深入生活，收集整理少数民族音乐素材。

云南三里不同天，十里不同俗的独特的民族文化现象，激发了他的创作灵感，使他的音乐作品深深地烙上了浓郁的民族特色和地方色彩，多年后他回顾在云南深入生活的经历时，深有感触地说：“云南的山山水水都跳动着音符，云南人的喜怒哀乐中都散发着音节。云南是民族音乐的沃土，云南民族音乐的价值不可低估。”

雷老前辈的话音未落，云南民族音乐就在世界范围内产生了巨大的影响。

大理在《五朵金花》的优美旋律中成为1982年国务院首批公布的全国44个重点风景名胜区之一，大理古城又成为全国首批24个历史文化名城之一，旅游业已当之无愧地成了大理第一支柱产业，并以大理为原点带动了周边州市旅游业的迅速发展和崛起。可以说，是民族音乐这块文化瑰宝，使一个大理城真正实现了走向世界的梦想。

在《五朵金花》获得空前成功的同时，另一部以民族音乐元素为主题的电影《阿诗玛》又登台亮相。《阿诗玛》是彝族支系撒尼人千锤百炼集体创作的叙事长诗，是民族民间文学宝库中的珍品，在众多的少数民族叙事长诗中占有重要的位置。

当电影工作者和音乐作者把文学作品与民族音乐结合起来，用艺术的方式向世人介绍神奇的石林，介绍韵味无穷的文化，不仅吸引了中国人的眼球，更引来了全球探寻的目光。

自20世纪五十年代开始收集整理叙事长诗《阿诗玛》，到目前为止，已先后被译为英、日、法、德、俄等30多种文字，在世界范围内广泛流传，并引发了世界范围内的研究热潮。民族民间文学的素材，民间民族音乐的同行，让《阿诗玛》从封闭的县城走向了世界大舞台，让沉睡了千年的石林闻名天下，电影《阿诗玛》当居首功，民族音乐元素功不可没。

如今当与外来旅游的人们交流时，问他们来云南的理由，他们回答惊人的一致：看天下奇观石林，看漂亮姑娘金花，找美丽善良、勇敢的阿诗玛，一些文艺爱好者还会即兴来上几段云南民歌，一段音乐、一首歌曲有如此之大的力量，使人深深地感到在云南民族音乐艺术里耕耘是非常幸福的事。

随着改革开放不断深入，云南拥有大量的民族音乐，对全国乃至世界的艺术产生了巨大的影响。《云南印象》向世界人民介绍了充满神秘色彩的土地，使民族音乐文化逐渐成熟起来。文山注重原生态的唱功，而佤族山寨在伴舞的时候敲着木鼓，人们也可以在丽江欣赏动人的音乐，让心灵得到沉淀与洗涤。傣族山寨有象脚鼓点燃了泼水节的热情。彝族的大三弦声和随处听到的月琴声交织在一起，增添了彝族火把节的文化内涵。遍及全省各地州、各县市名目繁多的“菜花节”“珠江源旅游节”……无不以民族音乐为载体，丰富文化旅游节日，传承、播撒了地方特色之情，同样也传播了音乐的精神文化，为云南打造民族文化大省，提供了独具特色的民族音乐文化财富。

云南的《阿诗玛》《五朵金花》等在全国各类大赛中取得了好成绩的作品，它们之所以被世界认可与流传，其最本质的特点，在于作品的民族特色。如：歌曲《高原女人》之所以给人深刻的印象，过耳不忘，就是因为它最具地方特色，其中的歌词这样写到“太阳歇歇么、歇得呢，月亮歇歇么、歇得呢，女人歇歇么、歇不得，女人歇下来么、火塘就会熄掉呢”，而谱写的旋律又结合了云南红河州最具有地方语言特色的音调，就形成了最具民族地方特色，最具吸引力的音乐特点，充分完美地诠释出云南高原女子隐忍坚强的内心世界。

再如民族歌舞《云南印象》，之所以能走向一個新的境界，其实是精心挑选了服装，这样的肢体语言，是要靠耐心帮助来获得的。因此，贴近民族文化的最底层的生活，真实地反映他们的生活现实和心声，是民族音乐能够走出大山，走向世界的根本。下面本文将就云南民族音乐挖掘整理和市场运作谈一点体会。

一、云南民族音乐博采众长

从事艺术工作的人有一句口头禅，民族的就是世界的，不言而喻，世界是由各民族构成的，任何一种民族文化从深山老林走向世界时，世界才会从感性上认识这个民族，而世界对这个民族发生浓厚兴趣时，才会用理性的眼光去深入了解这个民族，才会拨开历史的迷雾，去探寻其神秘。音乐这个人类生活最具影响力的精神产品，为各民族的文化交流搭建了一座便捷的桥梁，人们在醉人的旋律声中就会全身心地去寻找人类发展的根，去寻找民族间的文化差异。

云南民族的音乐泥土气息浓厚，曲调非常丰富，另外，云南的汉族与众多的少数民族在音乐文化上的交往历史中，大量地接收兼容全国各地的区域音乐特色和优美旋律，运用到自己的音乐创作和发展中，这方面在云南花灯曲调中体现得尤为明显。

因此，云南民歌中有中国南北音乐风格的混合特点。当然，云南民族音乐吸收运用本土音乐素材拓展作品的例子更多了。长期以来，形成了自己的一些独特的音乐特点。如云南民歌《小河淌水》，它是云南男女爱情的民间表达，爱情的呐喊，爱情的呼唤，抒情的委婉，还有深情的坦率，即兴的歌唱，这是一种发自内心的歌曲。先是独唱，然后是二重唱。

同时演绎出了通俗唱法、美声唱法、合唱、器乐演奏曲等多种艺术表现形式，其中音乐有汉族、彝族、白族民歌的元素，与白族民歌调式的《五朵金花》中一曲有异曲同工之妙。都可以从中找到相同或相近的调式和相同和相近的旋律，同时歌词很口语化。

“月亮出来亮汪汪”属于是南方的语言，里面主要是要把山歌的抒情部分表达好，还要注意具体的环境当中去，同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力，就此诞生了“东方小夜曲”，让世界从《小河淌水》中认识了文化云南。

特别想说的是，江南民歌在中国民歌占有重要的位置，它的曲调特色旋律主要以五声音阶为主要音阶，特性很强，律起伏不大，较单纯地体现了江南的特征。同时，江南是鱼米之乡，风景秀丽怡人，这样的自然条件和生活方式造就了江南人民温柔敦厚的民风。歌曲是地方民族民俗具体生动的体现，可以淋漓尽致地体现出一个地区人民的性格、气质，江南民歌的温柔娴静，婉约轻扬在《茉莉花》一曲中恰如其分地体现出来。

从以上对比不难看出，云南的民族文化共生共荣，民族音乐同样是在保留各种传统的同时，融入了其他民族音乐的成分，云南民族音乐从江南民歌中吸取精华，融合江南民歌中与云南风土人情相似相同的亮点，逐步演变成具有云南风格的民族音乐。

二、云南民族音乐丰富多彩

由于云南各民族所居住的地理环境不同，经济、文化、历史发展不同，风土人情、宗教信仰、民族心理素质不同，形成了民族音乐内容丰富、表现手法多样的特点，如彝族的“海菜腔”、苗族的“飞歌”、佤族的“玩调”等都对本民族的发展起到了很好的教育与传承作用。例如：云南石屏县彝族的“海菜腔”，却是因为一种叫做“海菜”的水生植物来取名的。是云南彝族特有的民歌品种，其表演形式独具一格，又例如苗族的“飞歌”其中有刚毅、率直、豪放的一类（以飞歌为代表）曲调的四声徵调式。也有柔情、委婉、细腻、深沉的一类（以游方歌为代表）曲调的四声羽调式。

三、云南民族音乐的发展

在人类文明漫长的发展过程中，任何一个民族文化的兴衰都与能否作为商品流通有着千丝万缕的联系，当市场经济向纵深发展的同时，给民族民间音乐的发展带来了机遇和挑战，云南的民族音乐素材广泛，要开发这些宝贵的文化遗产必须与市场经济结合，依托市场需求，商品流通这个平台来发展云南的民族音乐，民族音乐就会找到广阔的发展空间，就会迎来它繁荣发展的春天。

云南一些珍贵的民族音乐还处于原生态。当“一带一路”的大幕拉开之后，这些原生态的民族音乐也慢慢地有了一定的规模，人们也开始关注起来，但是，对于起步较晚的云南来讲，也是一个机会，后来中国民族音乐的舞台又刮起了一波“云南风”。各种题材的影视作品纷纷涌向云南，云南这座民族音乐的富矿再次为人们所向往、青睐。当这些音乐一问世，自身就带着泥土的芬芳，一次次地冲击着人们的耳膜，民族音乐的冲击力再一次发挥《五朵金花》《阿诗玛》的威力，为云南的对外开放，招商引资创下了不可磨灭的功绩。

民族音乐的价值首先在于它的独特性，云南的民族音乐具有和当地的人文环境与风俗习惯紧密结合的特点，揭示这些特点有助于让世界了解云南多民族聚居的人文环境，有助于点燃人们到这些地区投资兴业的兴趣，更有助于增强人们面向世界的自信心。

其次在于它的大众化，谈到时下的流行音乐，人们最常用的评价是容易记、上口、难度不大，虽然由于信任环境的影响，及文化传承的方式所决定，一些民族音乐在普通大众看来很难接受，但是为什么他们能够在自己的生活区域里进行“生命循环”呢？其中的潜在的原因仍然是其发展过程中的大众化倾向，当人们第一次听到海菜腔时，虽然没有听懂它的歌词，但它的声乐原理给专业文艺工作者留下了深刻的印象，当深入了解，会发现演唱海菜腔的人才并非凤毛麟角，而是大有人在。

因此近年来，文艺专业创作者都逐渐对其进行移植，使一些音乐作品具有了独特的民族音乐成分，并为大众所接受。

民族音乐最重要的发展价值在于它的神秘性，从云南挖掘整理民族民间音乐开始那天起，专业音乐工作者就在研究其神秘性，有的从其起源研究，有的从其传承关系研究，有的从其宗教或图腾崇拜研究，有的从其迁徙过程中研究，众多的研究流派应时而生，众多的研究成果浩如烟海，从这些研究中人们窥视到民族音乐的神秘性。也正是因为云南民族音乐具有的神秘性价值，为世界民族音乐的研究打开了天窗，让人们如痴如醉地沉酣在云南这块民族音乐的沃野里。

四、民族音乐发展的几个障碍

云南民族音乐的资源与优势举世瞩目，云南民族音乐市场化运作有众多的成功典范，但这些典范相对于云南民族音乐的资源优势，都仅是冰山一角。如何将资源优势转化为市场优势、经济优势、产业支柱，作为音乐工作者当务之急就是解决民族音乐发展的几个障碍。

（一）语言障碍

世界上的语言有表音和表意两大类型，而决定人们发声方式的三大关键一是地理环境；二是人文环境；三是饮食环境。同一词组的发音也是不同的，这样让云南民族音乐的演唱流传是带来了极大的困难，仔细听、认真领会云南民族音乐及歌曲，就不难发现其障碍归根结底是语言障碍。

当今一些非常优秀的民族声乐作品无法进入市场运作，可以说语言障碍是一大难题，加之片面地强调原生态和保护的重要性。

（二）难度障碍

海菜腔是从少数民族地区出来的，并走进了中央电视台演播大厅。这种独特的民族音乐并没有一直局限于少数民族地区。

（三）曲风障碍

研究民间音乐的专业人士发现，云南民间音乐的风格非常复杂，有数百个山地小调，文学艺术崇尚百花齐放，但如何组织与世界音乐接轨却很复杂，要使云南民族音乐走向世界，发挥更大的市场效率，解决这一音乐曲风障碍问题就很有必要。

作为一名长期生活在云南的民族音乐研究者，通过多年的教学实践，笔者认为民族音乐博大精深，要学习的东西很多很多，尤其是对于音乐成功与否与作者的情感相关感触最深，这也关系到它的发展走向与价值所在。民族音乐的地位不是由专家学者所能决定的，而是由市场效率决定的。因为一首成功的音乐之所以如此受欢迎，是市场化运作的结果。因此，云南民族音乐的发展趋势应以市场为导向，使其发展价值在市场中存在，这样才能为进一步探索和整理云南民族音乐奠定坚实的基础。

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