欧晨琛

法国当代作曲家休格·杜福尔（Hugues Dufourt，1943- ）于2010年创作了一部名为《溪山行旅图》的管弦乐作品，根据中国台北故宫博物院镇馆三宝之一范宽《溪山行旅图》而作。一位外国人如何用声音来挥墨中国古画呢？

杜福尔入画

杜福尔写作这部《溪山行旅图》并不是偶然。杜福尔生于战争年代，轰炸与暴乱是那个时代的标志。多重身份使其音乐创作丰富而多元：他是钢琴家、作曲家、音乐学家，同时也是哲学教授和油画家；他曾师从法国哲学家吉尔·德勒兹，并获得认识论文凭；他学习过拉丁语、希腊语、数学、物理和心理学等。杜福尔的作品充满了哲思性，其部分灵感来自绘画，许多大型作品受到布鲁盖尔、乔尔乔内、伦勃朗、普桑、瓜尔迪、戈雅和波洛克等多位艺术家的启发。

1977年，杜福尔与斯特拉斯堡打击乐团合作推出了《埃瑞璜》（Erewhon），这是其创作生涯中第一部成功且重要的打击乐作品。1993年，杜福尔创作了作品《土星》（Saturn），他在其中将打击乐和电子音乐完美结合。2016年，他再次沉浸在打击乐中，创作了一部大型作品——《燃烧的光芒》（Burning Bright）。还有一部作品的灵感来自莫奈《睡莲：两棵柳树》中的水景，作曲家意图用音乐描绘“一个无尽的整体的幻觉”。这些作品均为《溪山行旅图》的创作打下了坚实而有效的基础。

至于这次为什么会选择《溪山行旅图》进行创作，杜福尔表示自己很早以前就有这个想法。“我想通过这部作品实现年轻时的一个设想，甚至我近年来的创作都是在将年轻时的灵感付诸实践。我想用音乐去重新诠释一幅含有隐喻的绘画作品，那就必须要等自己有一定的心境和年龄时再做，现在我觉得到时候了，所以就可以泰然自若地开始创作这部作品。”

《溪山行旅图》由伊戈尔·德罗诺夫指挥尼斯爱乐乐团于2010年11月20日首演于法国尼斯曼卡音乐节。该曲的创作灵感源自北宋画家范宽的名作《溪山行旅图》，它被明代书画家董其昌称为“宋画第一”，为北宋的山水画树立了典范，也是当今世上唯一一幅确认有范宽落款的作品，因独特的艺术价值而享誉世界。《宋朝名画评》中写道：“范宽的山水知名，为天下所重。真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，而不资华饰，在古无法，创意自我，功期造化。”

声音泼墨《溪山行旅图》

音乐的进入是如此自然、顺畅。全曲没有对应画面的描述性语言，其音乐如舒展的丝带般缓慢柔和，随之木管、铜管展现了“高山全景式”的音响，听众仿佛置身画作之中，感受自然之美。杜福尔在序言中写道：“我试图将自然的感觉转换到一个大型管弦乐队中，整部作品贯穿着一种独特的节奏，不会被偶然的切入或模糊的发展所打断。”作品的和弦变化丰富多样，在不同乐器组之间连续转接，以此构成了多层次的块状音响。作曲家将持续性淡入淡出式的节奏律动铺设于整个管弦乐队，与画作的构图相互融合、映照。

画作《溪山行旅图》以三段式构图为布局，近景是画幅下方的巨石，中景以骡队和后方的山岩与树为主，远景呈现了位于画幅中央的巨大主山。音响的豪放挥洒如书法笔画的皴擦技法，以音乐表现范宽独具特色的“雨点皴”，来凸显山体的质感。伴随音乐的流动，听众可以连续听到四个部分，但这并不是传统意义上预先建立的曲式结构，而是声音自身的呈现。音响随之逐层变化，其内在的张力通过力量与强度在时空中不断延展。整部作品看似是连续谱，如火山般缓缓吐出缕缕烟尘和阵阵熔岩，但其内部非常活跃，更巧妙的是，打击乐的音响完全融入并贯穿全曲，时隐时现。音乐的持续变化令听众颇感新奇，一个个和弦音响模块的自如转接共同内化为一个交织的整体。

聚焦于画中细节，我们可以感受到岩壁被撕裂，以巨石之姿，悬在陡峭的景观之上。前景是凌乱的植被轮廓，此处的弦乐群体进行了大幅度快速来回折返的滑奏，弦乐震音式的强烈运动如同笔势般高低皴擦，仿若用一条条墨线勾勒出的山石轮廓，音乐通过多方向不同力度的转换形成了具有凹凸、深浅、转折等纹理質地的变化。在垂直方向上，听众可以从低音区至高音区的过渡中缓缓听到弦乐叠加式的泛音列与木管声部的怪异音响，如同远处的灌木丛依附在险峻的峰顶。在右边，木鱼的渐渐进入好似是从高处倾泻而下的瀑布，由无声到有声缓缓舒展开来。有趣的是，“行旅式”音响五次间插于音响内部，像是始终在画中游玩、居住、行走。

在画的前面，一排巨石几乎挡住了骡队的视线。在北宋的山水画中，这幅作品以简朴和庄严的外观突出了山神的神圣品格——神的居所。杜福尔正是抓住了北宋山水画体势高耸、奇峭、突兀的特质，使乐队的音响表现出高山险峻与巍峨。