王团子

（海南大学 海南 海口 570228）

一、二度创作的意义

声乐表演是一种创造性的劳动，是一种具有较强综合性的、抽象的、把语言与音乐相结合的艺术。声乐表演艺术主要包含两个创作过程：第一个创作过程是作词家、作曲家及演唱者对词曲进行创作；第二个创作过程是声乐表演者为词曲赋予生命力和灵魂，这两个创作过程在声乐表演中占有重要地位。

二、二度创作在声乐表演中的重要作用

声乐表演中的二度创作是指，演唱者在充分把握歌词、节奏、情感、速度的基础上，运用正确的、科学的、系统的发声技巧和诚挚的情感表达技巧对这首作品进行诠释的创作过程。声乐表演中的二度创作的重点在于，演唱者要将自己的演唱与音乐作品的内在情感进行有机结合，激发听众的情感共鸣，让听众沉浸在艺术表演的氛围当中。二度创作可以赋予作品新的生命力和内涵，同样的一首歌曲，不一样的表演者的演唱会有不同的效果，表演者的社会经验、生活阅历、生活环境的差异，会使不同表演者的演唱有不同的色彩。这不仅会影响其对作品的演绎，也会影响他们对作品的二度创作。

二度创作能体现声乐作品的内在情感和思想，也能体现作曲家、作词家想表达的主旨和内涵。声乐作品在被创作出来之后是以静态形式存在的，只有谱例上的音符。声乐表演者通过二度创作，结合自己的个性特征，可以将蕴含在作品中的内在的、细腻的情感表达出来。二度创作还可以提高声乐表演者的音乐文化素养。声乐表演者要想成功地对作品进行二度创作，不仅要掌握作品风格及背景内容，还要有成熟的专业技巧和表演能力，因此，声乐表演者要不断提升自己的音乐文化素养。随着声乐表演者的表演水平不断提高，其对声乐作品的处理会更加精确。声乐表演者的二度创作还能推动音乐艺术的发展，音乐艺术的发展进步离不开音乐作品的有效传播，有独特魅力的二度创作会使音乐作品获得广泛传播。

三、声乐表演二度创作的基本原则

（一）尊重原作基调和风格

词作家和曲作家创作的声乐作品是声乐演唱者进行二度创作的基础，演唱者要尊重作品原来的风格和基调，保留词曲本来想要表达的内涵，在此基础上形成自己的见解，形成独一无二的演唱风格。同时，演唱者要根据自身的嗓音条件，表现作品当中的丰富情感，刻画音乐形象，赋予作品生命力。这样的演唱才会情感丰富而细腻，才能让听众了解声乐艺术之美。

（二）融合历史性与时代性

不同的历史时期会产生不一样的作品，每首作品都有自己独特的时代背景和政治背景。另一方面，随着时光的推移，每个作品在不同的时期都会表现出独特的风格。因此，声乐演唱者应尊重声乐作品的历史背景，掌握其时代特性，在此基础上，结合自身特点以及社会阅历、生活环境，发挥主观能动性，为作品注入崭新的思想和有趣的灵魂，进而完美地诠释作品。

（三）探究作品的内容与内涵

要解读一首声乐作品，演唱者必须从作品的题材、风格、背景、内容、结构等方面入手。一首声乐作品包含很多信息，如作者在创作时的情感、作者的喜好等，声乐作品也会反映时代的政治风气、作者所生活的环境等，只有全面了解这些信息才能完全把握作品。例如，古曲和现代艺术歌曲不一样，古曲沉淀了几百年上千年，演唱者在演唱古曲前，要了解古曲的背景、古曲的韵味儿、古曲所包含的情感。要对作品进行二度创作，演唱者还要对其曲式进行分析，包括和声、节奏、力度、速度、节拍等，这样才能把握曲子的色彩、情绪、气氛。

一个优秀的声乐演唱者要有娴熟的专业技巧，对作品的处理要信手拈来。不同的曲子，处理的方法也不同，例如，江南地区的曲子，风格以柔美为主，演唱者在处理这类曲子的时候，唱腔应该婉转柔美、清脆通透；相反，演唱黄土高原地区的乐曲，唱腔应该豪迈奔放、粗犷热闹。演唱者在处理这两种类型的曲子的时候使用的腔体不一样。声乐演唱讲究字正腔圆，使用正确的腔体可以帮助演唱者很好地控制气息，展现不同风格的乐曲的美。

四、肢体表演在二度创作中的重要作用

（一）升华音乐风格

每个人都有独特的个性，如同每一首歌曲有自己独特的含义。声乐演唱者可以通过肢体表演更好地彰显音乐的特点与风格，并让观众产生共鸣。一首作品在被创作出来之后就已经被限定了风格，词曲创作人在很大程度上给予了声乐作品以基本的风格和特点，以及声乐作品的人称、年代、民族、时期和情绪特点等，这决定了声乐表演者该用怎样的情绪去演绎，才能表现作品的原本内涵。例如，在演唱《祝酒歌》这首蒙古族民歌时，蒙古族人会以敬酒的方式举起酒杯，像雄鹰一样张开胸膛欢迎远方到来的客人，表现蒙古族人能歌善舞、热情豪迈的特点，以及对生活的热爱。

（二）刻画灵动的人物形象

肢体表演刻画人物形象的功能往往体现在歌剧表演中，歌剧表演设定了人物角色、特定地点和形体体态。针对不同的人物角色，表演者可以添加不同的肢体动作来刻画人物的性格特点，表达作品的情绪。比如，歌剧《卡门》中经典的咏叹调唱段《爱情像一只自由的小鸟》就是肢体表演和声乐演唱的完美结合。女主人公卡门的动作非常大胆，她用嘴巴咬住玫瑰花，并在男主人公唐·豪塞面前挥动着，利用玫瑰花增加自己的魅力。她通过运用肢体语言，使一颦一笑都充满诱惑，呈现出豪爽、奔放且极具魅力的形象，也让观众有强烈的身临其境般的感受。

（三）增强音乐情绪

肢体表演在声乐表演中扮演着重要角色，声乐作品在被创作出来之后已经有了基本情绪，声乐表演者的表现可以使这种情绪更加突出。节奏快的声乐作品，其基调是轻快、愉悦、紧张的。节奏慢的作品，其基调往往是抒情的、悲痛的、踌躇不定的。在了解了声乐作品的基调后，声乐演唱者要加入一些肢体表演，烘托作品的音乐情绪。如，原创电子唱作人尚雯婕表演的《最终信仰》就很精彩，她的左手一举，中提琴的音色随即迸发。在副歌部分，她双手向上举起，暗示着乐队呼之欲出，她的表演不只与乐队演出相互融合，也体现了激昂的气氛。演出中间还穿插了二胡的演奏，给人一种奇妙的听觉享受。

五、二度创作中肢体表演的表现形式

（一）手部动作在声乐表演中的表现

在日常生活中，我们除了会用面部表达情感、传递情绪外，也会用手部姿势传达情感和情绪。手部姿势的应用能给声乐演唱增加色彩，强化表达效果。在声乐演唱中，运用手势动作有较为严格的要求。特定的场景要用特定的手势，手势的使用要符合肢体表演的要求。出手和收手要与音乐的律动相结合，动作的幅度大小要根据歌曲的需求进行调整。单手或者双手的使用要表达歌曲的情绪强弱程度，抒情的作品则是缓缓地伸展手臂。总而言之，整体的动作要自然、大方、舒适。恰到好处的手势动作可以为声乐表演锦上添花，冗余的手势动作则会影响作品的整体表演效果。例如，歌曲《高山流水》诉说了一个寻找知音的故事，主角带上七弦琴，走遍海角天涯也要找到自己的知音。曲丹老师在歌曲演唱中的手势动作舒缓流畅，副歌部分她的手势往上，表达了追求知己的强烈愿望，贴切展现了高山流水的意境。

（二）眼部神韵在声乐表演中的表现

声乐表演中的眼神使用较为广泛，眼睛无神或者不传神都会给观众带来不良感受。演唱各种类型戏曲的演员，如京剧、越剧、川剧等戏曲演员一般都眼睛炯炯有神、神采奕奕。这离不开演员的长期锻炼，一个恰到好处的眼神可以表现表演者的艺术功底。在歌曲演唱中，眼神的使用比较灵活，根据歌曲的风格以及情绪，眼神可以明亮、悲伤、温润、沉静等。眼神使用的好与坏会直接影响舞台表演效果及观众对作品的理解。眼神的表达各种各样，关键在于演唱者的选择，悲伤的歌曲，眼神要悲伤忧郁，这样能感染观众；欢快的歌曲，眼神要明亮灵动，这样能带动观众进入愉悦的氛围；气势宏大的歌曲，眼神要坚定沉静，这会使观众震撼。演唱者的眼神不光要有神，还要有戏，在一首歌曲中，演唱者要根据歌曲的发展轻松自如地转换眼神。例如，《灿若星辰的目光》这首歌剧选段，在唱到“我见过你，我见过你”时，男女主的眼神进行含情脉脉的交流，十分感染观众。

（三）步调在声乐表演中的表现

步调是演唱者在舞台上的调度动作，从上场到下场的步调都体现着表演者的细节处理能力。上场的步调决定了演唱者的气质和气场，会影响其在观众心目中的第一印象，而下场的步调则是演唱者礼仪的体现。在歌唱时，演唱者的步调应该与歌曲的风格统一，与歌曲的律动协调。在声乐歌曲的间奏中，演唱者可以加入自己的走位，这样不仅可以丰富歌曲的内容，也可以缓解紧张的情绪。步调的设计不能过于繁琐，过多的步调会影响演唱者的状态及气息的使用，会导致气息沉不下去而过多使用嗓子。当然，站在台上不动也是不可取的，演唱者要根据歌曲特点和自己的状态进行调整，融入自己的步调。

（四）身姿体态在声乐表演中的表现

在日常生活中，身姿体态的体现会给人一个整体印象。一个人的站姿和坐姿都会影响他给人的第一印象，不同的身体姿态可以表现不同的气质、个性和个人习惯。在声乐演唱中，身体姿态的展现会影响演唱者的“台风”。在歌唱的过程中，身体姿态一定是意气风发的。良好的身体姿态需要四肢默契配合，并根据歌曲的风格进行调整。例如，西方古典艺术的表演，身姿体态要轻盈欢快，要有“s”型的曲线和优雅舒展的体态，要有极强的观赏性。但在咏叹调的演唱中，身体姿态就没有古典艺术的表演中那么活跃，肌肉会比较紧张。

六、结语

优秀的作品经过演唱者的二度创作后，能够迸发强大的感染力。在声乐表演的二度创作中，应用肢体语言非常重要，声乐演唱者不仅要让声音与情感相结合，也要让肢体语言和声音、情感相结合，让大众更好地理解歌曲，展现作品的独特魅力。