石炜依 谭崑

摘 要：水性坦培拉是一种具有独特性质的绘画技术，因色彩表现力强、媒介半透明等特点而备受关注。探讨水性坦培拉绘画材料在水彩画艺术创作中的应用价值，揭示水性坦培拉作为一种具有丰富色彩表现力、温润风格的绘画技法的优势和特点。水性坦培拉绘画材料与水彩画的融合，拓宽了水彩画的发展空间。水性坦培拉绘画材料在水彩画艺术创作中具有广泛的应用前景和重要价值。

关键词：水性坦培拉；水彩画；特点

一、水性坦培拉与水彩画的概述

（一）水性坦培拉的起源与发展

水性坦培拉，作为欧洲文艺复兴时期的重要绘画技术，利用水性材料为媒介，结合乳液和颜料进行绘画，是坦培拉的一种。

坦培拉，是意大利语“tempera”的音译，意为调和，是一种使用乳液调配颜料进行绘画的绘画技法。由于在古典时期，乳液主要由鸡蛋制成，因此曾被翻译为“蛋彩画”。但实际上，坦培拉所使用的乳液并不限于鸡蛋，也包括干酪素乳液和甲基纤维素乳液等。

德国的马克斯·多奈尔教授指出，坦培拉的特殊之处在于其乳液性质，这是一种多水而不透明的乳状混合物，蕴含着油和水两种成分。因此，我们可以将坦培拉定义为使用乳液为媒介，以颜料进行绘画的绘画形式。

从技术层面和物质层面的定义分析，狭义上讲，水性坦培拉特指通过将蛋黄或干酪素与水调制成乳液作为结合色粉的媒介剂，以间接画法进行绘画的绘画技法。广义上讲，以既含有油又含有水，可水油相融形成“水包油”状态的特殊乳液为绘画媒介，并结合色粉进行的绘画，都属于水性坦培拉。

（二）水彩画的概念与表现

水彩画是一种使用水调和透明颜料作画的绘画方法，简称水彩。在绘画过程中，水彩画利用水溶性颜料和纸张的特性，通过不同的绘画技法和色彩组合，创造出色彩透明、层次丰富的艺术效果。

水彩画的主要特点是其色彩透明，一层颜色覆盖在另一层上可以产生特殊的效果。同时，由于水干得快，所以水彩画通常不适宜制作大幅作品，而更适合制作清新明快的小幅画作。至于水彩画的表现，它主要体现在以下几个方面：

色彩表现：水彩画以其色彩的透明和纯净为特点。画家可以通过对色彩的巧妙搭配和运用，创造出鲜明的色彩对比和层次感。

水性表现：水是水彩画的核心元素，画家可以利用水的流动性和透明性创造出独特的效果。例如，通过控制水分和时间，可以创造出轻盈的色彩和纹理。

材质表现：水彩画的材质表现主要体现在画纸和画笔上。不同的纸张和画笔会给作品带来不同的纹理和质感，从而影响作品的最终效果。

技法和主题表现：技法和主题是水彩画表现的重要方面。不同的技法和主题相结合，可以创造出千变万化的效果。例如，渲染技巧可以创造出柔和的渐变效果，重叠技巧则可以产生深度和立体感。

总的来说，水彩画的概念与表現是一个复杂且有深度的领域，需要画家具备扎实的绘画技巧和对材料的深入理解。然而，这也是一种极具创造性和表现力的艺术形式，可以为观众带来清新的视觉享受。在表现上，水彩画通过色彩、水分和技法的运用，可以表现出轻盈、纯净、明快、流畅等独特的艺术效果。同时，水彩画还可以与其他绘画技法相结合，形成多种多样的风格和特色。此外，在水彩画的创作中，需要具备一定的绘画技能和对材料的深入理解。水彩画的创作过程涉及颜料、纸张、画笔等材料选择，以及渲染、重叠、滴落等技法的运用。

二、水性坦培拉与水彩画的创作交互

首先，通过比较水性坦培拉与水彩画在艺术风格、表现手法和材料特性等方面的异同，更好地理解它们在创作过程中的相互影响和作用。其次，分析水性坦培拉与水彩画的融合方法，如可通过混合使用材料、交叉运用技法和融合视觉效果等，创造出生动、有趣的画面效果。最后，分析水性坦培拉与水彩画结合所产生的美学特征，为后续的研究提供重要参考。

（一）水性坦培拉与水彩画的艺术比较

水性坦培拉使用水性材料和胶水混合物作为绘画媒介，而水彩画使用水性颜料和水作为绘画媒介。此外，水性坦培拉注重绘制物体的素描关系和轮廓线，而水彩画更注重色彩和光影的变化。

凡·艾克兄弟是早期使用水性坦培拉技法的代表性艺术家。他们创作的一幅祭坛组画《根特祭坛画》是运用水性坦培拉技法的典型例子。画作中，人物服装的纹理、植物的细节、建筑的结构等都被精细地刻画出来，色彩柔和自然，透明度极高。这种技法的特点是可以让画面具有一种珍珠或绸缎般的美感，同时也能表现出柔润、典雅、高贵、亮丽等特性。

在这幅作品中，水性坦培拉的多层绘制和罩染技巧被发挥到了极致。通过细致的观察和绘制，画家将光线和阴影处理得恰到好处，使得画面具有极高的立体感和深度。此外，画面的颜色非常丰富，从柔和的棕色到鲜艳的红色、淡雅的蓝色，都得到了精心调配和组合。

相比之下，水彩画可能难以达到这种程度的细节呈现。水彩画通常更注重色彩和光影的变化，可能在细节呈现方面不如水性坦培拉。

约翰·康斯特布尔是19世纪英国著名的风景画家，他的作品《从诺尔福克岛看坎布里安》充分展示了水彩画在色彩和光影表现方面的优势。在这幅作品中，他通过色彩的渐变和光影的处理，成功地表现了湖面和云彩的微妙变化。这种表现手法使得画面具有极高的清新感和透明感，让人仿佛身临其境。

康斯特布尔在这幅画中使用了大量的水彩画技法。例如，他运用了湿画法，在湿润的纸张上绘制出柔和的色彩渐变。同时，他也使用了干画法，在纸张较干的情况下进行绘制，从而产生出一种清晰的纹理效果。此外，他还运用了重叠法，通过在已有的色彩上叠加新的颜色，产生出一种层次感和立体感。

相比之下，水性坦培拉可能难以达到这种光影效果。水性坦培拉在表现光影效果时可能需要更多的技法和时间，而且可能不如水彩画那么自然和真实。

水性坦培拉和水彩都是使用水性颜料进行绘制的艺术形式，因此具有清新、透明、轻快和流畅的艺术美感。它们都注重色彩和笔触的表现，可以通过色彩和笔触的运用来表达情感和表现画面。它们都可以创作出层次感和细腻的表现力，而且都需要考虑颜料的干湿和流动性的控制。

水性坦培拉使用鸡蛋等和水制成的乳液作为绘画媒介，水彩画则使用水溶性颜料和水彩纸进行创作。水性坦培拉在绘画过程中需要快速地绘画，不然会因为颜料的干速过快而难以衔接和覆盖，而水彩画可以在颜料的半干状态下进行叠加和覆盖，产生更加丰富的画面层次效果。水性坦培拉注重鸡蛋等和水制成的乳液媒介和颜料的结合，水彩画则注重水溶性颜料和水彩纸的结合。

综上所述，通过分析可以发现，水性坦培拉和水彩画在表现力上各有不同。水性坦培拉注重细节表现和画面质感，而水彩画更注重色彩和光影的变化。这两种技法各有优势和特点，需要根据不同的主题和创作需求进行选择和应用。

现代水彩画的发展受到了多种绘画形式的影响，而水性坦培拉作为一种古老的绘画形式，可以为现代水彩画提供新的思路和启示。例如，现代水彩画可以借鉴水性坦培拉的绘画技巧和表现手法，来增强其表现力和艺术性。

（二）水性坦培拉与水彩画的融合方法

水性坦培拉与水彩画在融合方法上主要有以下几种方式：

其一，以水彩画为主导。水性坦培拉在创作中可以作为辅助，用来提亮和丰富画面层次。水性坦培拉具有较好的透明性和覆盖力，可以在水彩画的基础上进行叠加和覆盖，使画面更加丰富多彩。

其二，以水性坦培拉为主导。水性坦培拉可以作为主要绘画形式，采用涂层厚重的方式进行绘制。在绘制过程中，可以加入水彩颜料作为点缀和装饰，使画面更加丰富多彩。

其三，混合使用。水性坦培拉和水彩画可以混合使用，在创作中互相融合和衬托。可以在水彩画的基础上使用水性坦培拉进行提亮和覆盖，也可以在水性坦培拉的基底上进行水彩画的绘制。

在融合过程中需要注意以下几点：

其一，材料的选择。需要根据创作需求选择适合的材料。水性坦培拉和水彩画的材料和特性不同，需要根据画面需求进行选择。

其二，技法的运用。需要根據材料特性和创作需求选择适合的技法。水性坦培拉需要使用鸡蛋等和水制成的乳液作为绘画媒介，水彩画则需要使用水溶性颜料和水彩纸进行创作。

其三，层次的把握。在融合过程中需要注重层次的把握。水性坦培拉和水彩画的结合需要考虑到画面的层次和结构，避免出现过于突兀和不协调的现象。

综上所述，水性坦培拉与水彩画的融合方法需要根据具体情况进行选择和运用，注重材料、技法和层次的控制，才能创作出更加丰富多彩的作品。

（三）水性坦培拉与水彩画结合的美学特征

1.独特的视觉美感

水性坦培拉和水彩画结合可以产生出一种类似珍珠或绸缎般的美感，使得画面具有一种独特的光泽和色泽，给人一种优雅、生动的视觉感受。这种美感兼具水性坦培拉的精细描绘和水彩画的流动性和渗透性，给人以强烈的视觉冲击和艺术感染力。

丰富的色彩层次：水性坦培拉和水彩画结合可以产生出丰富的色彩层次。水彩画的透明颜料可以呈现出柔和、明亮的色彩，水性坦培拉的浓烈色彩则可以增加画面的厚重感，使色彩更加饱满、丰富。

独特的画面效果：水性坦培拉和水彩画结合可以产生出独特的画面效果。水性坦培拉的精细描绘和水彩画的渲染法相结合，可以使画面更加生动、自然，同时水彩画的留白法可以增加画面的空间感和透气感。

2.色彩的叠加与覆盖

水性坦培拉和水彩画都有一定的覆盖能力，可以实现在已完成的画面上进行再次绘画。通过叠加、覆盖等技巧，可以在画面上创造出更加丰富、细腻的色彩层次。例如，可以在水彩纸上先使用水性坦培拉进行绘画，然后再用水彩颜料进行叠加、覆盖，创造出更加丰富的色彩效果。

水性坦培拉和水彩画在色彩表现上有各自的特点。水性坦培拉通常使用浓烈、厚重的颜料，呈现出饱和度较高的色彩，而水彩画更注重通透、轻盈的色彩感觉。当这两种技法结合时，可以产生出强烈的色彩对比效果，同时也可以通过叠加、渗透等技巧，创造出和谐、融合的色彩效果。

3.色彩的流动与渗透

水性坦培拉和水彩画都具有一定的流动性和渗透性，可以创造出柔和、自然的色彩效果。当这两种技法结合时，可以充分利用它们的流动性和渗透性，创造出更加丰富、自然的色彩层次。例如，可以在水性坦培拉的绘画表面上用水彩颜料进行点染、滴洒等操作，创造出柔和、自然的色彩效果。

4.微妙的变化和对比

水性坦培拉和水彩画结合可以创造出微妙的变化和对比，使画面更加丰富多彩。例如，通过水性坦培拉的透明性和流动性，可以表现出画面的空间感、虚实感，同时与水彩画的色彩和笔触相结合，形成一种既有对比又和谐统一的视觉效果。

三、结论与展望

通过对水性坦培拉及其在水彩画艺术创作中的应用研究，发现水性坦培拉在水彩画创作中具有广泛的应用前景，为水彩画艺术的创新和发展提供了新的动力。水性坦培拉具有色彩表现力丰富、风格温润等优点，为水彩画创作提供了更多的选择和可能性。二者结合，不仅保留了传统水彩画的轻盈和流畅，而且通过水性坦培拉产生了更加深沉和浓厚的色彩效果，丰富了水彩画的表现力和艺术语言。

随着人们对环保和可持续发展重视度的提高，以及艺术创作的不断进步和创新，水性坦培拉将会越来越受关注和青睐。未来，我们可以进一步探索水性坦培拉的绘画特性，挖掘其在更多绘画领域中的应用潜力。同时，我们也可以通过与其他绘画形式的结合，创造出更多新的艺术表现形式和效果，为水彩画艺术的发展和创新做出更大的贡献。此外，随着技术的不断进步和创新，水性坦培拉的材料性能和表现力也将得到进一步的提升和改进，为水彩画创作带来更多的可能性。我们期待着水性坦培拉在未来能够为水彩画艺术创作带来更多的改变。

参考文献：

[1]李微波.传统回归：关于水性坦培拉的实践与探索[D].成都：四川音乐学院，2023.

[2]肖宏睿.坦培拉混合水溶性材料在绘画创作中的实践与应用[D].贵阳：贵州师范大学，2022.

[3]代晓阳.坦培拉绘画材料的探索与实践[D].济南：山东艺术学院，2022.

作者简介：

石炜依，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画。

谭崑（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：水彩画。