王其锋/广西理工职业技术学院

0 引言

随着社会对文化艺术教育重视程度的不断提升，高等职业教育体系中的美术绘画课程在培养学生专业技能和审美素养方面承担着重要角色。然而，在目前的高职美术绘画课程中，对于我国深厚且独具魅力的传统民间色彩艺术的教学尚存较大空白。传统民间色彩艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其丰富的色彩搭配、生动的图案语言及深厚的地域文化底蕴，不仅具有极高的审美价值，更蕴含着深远的教育意义。

1 传统民间色彩艺术在高职美术绘画课程中渗透的意义

1.1 精细化培养学生的审美能力

通过系统地学习和研究民间色彩艺术的配色规律、构图技巧及象征意义，学生可以提升自身对于色彩语言的敏感度和细腻表达力，锻炼出一种既能把握宏观整体布局又能洞察微观细节的审美观照方式，进而形成独特的个人美学修养。

1.2 切实推进民间文化的传承与弘扬

将民间色彩艺术纳入课程体系中，不仅有助于让学生们真实触摸到那些源自日常生活、承载着丰富历史记忆和深厚人文精神的艺术瑰宝，还能激发他们的文化认同感与自豪感。通过实际操作、体验和传播这些传统技艺，学生将成为非物质文化遗产保护与传承的重要力量，为弘扬中华民族优秀传统文化作出积极贡献。

1.3 全方位增强学生的创造力和创新能力

通过对传统民间色彩艺术的研习与创新性应用，教育者可以引导学生跨越时空界限，以开放包容的态度接纳我国古老的智慧，鼓励学生们在保留传统韵味的基础上，大胆尝试新的材料、技法和观念，并通过所学内容对作品进行个性化的艺术创作。这一过程将大大提升学生的原创思维能力和跨界创新能力，为他们塑造国际视野，为成为个性化的设计师奠定坚实的基础[1]。

2 高职美术绘画课程的教学现状

2.1 课程设置单一、缺乏差异化

高职院校在构建美术绘画课程时，往往侧重于基础技能的规范化教学，而对课程内容的多元化、个性化设计重视不足。这一内容表现在课程模块的设置上，无法充分考量不同学生的兴趣特长及未来就业市场对于复合型、创新型人才的需求。因此，课程结构显得相对单一，缺乏艺术领域细分，从而无法根据职业方向进行差异化定制，造成课程设置内容过于单一，缺乏特色。

2.2 教学内容与时代脱节

随着社会经济的飞速发展和文化艺术领域的深刻变革，各种新艺术形态、设计理念和技术手段层出不穷。然而，在部分高职院校中，美术绘画课程的教学内容更新换代速度并未能跟上时代节奏，仍过多地沿用传统艺术理论和实践知识，忽视了数字艺术、新媒体艺术、跨界设计等现代艺术元素的融入，导致学生所学难以对接现实的艺术创作环境和社会需求。

2.3 教学手段和方式陈旧单一

尽管当代教育技术日新月异，为课堂教学改革提供了广阔空间，但在实际操作中，不少高职美术绘画课程仍然延续着较为传统的教学模式，过分依赖面对面的技艺传授与实物材料实践[2]。数字化教学工具如虚拟现实技术、多媒体互动演示、在线远程教育平台等尚未被充分利用到日常教学之中，限制了教学方式的创新性和灵活性，阻碍了对学生自主学习能力、批判性思维和创新能力的有效培养。

3 传统民间色彩艺术在高职美术绘画课程中的应用

3.1 色彩教学的深化

在理论教学部分，教师可以系统地引入中国传统文化中的色彩观念体系，如五行五色观、阴阳互补等哲学思想，并通过研究各地民间美术作品实例，如年画、剪纸、刺绣、泥塑等，揭示这些民间美术作品所蕴含的深厚民俗文化内涵及独特的色彩搭配规律。这样不仅能够让学生了解民间色彩丰富的象征意义，还能帮助他们理解色彩背后所承载的文化情感和社会功能[3]。

在实践教学上，高职院校可以设计出具有针对性的教学实践活动，鼓励学生亲手制作和使用传统的颜料材料，如植物染料、矿物颜料等，模拟再现民间艺术品的典型色彩组合，从而增强学生对传统色彩的实际操作能力和感知力。常见的植物染料（图1），通过发酵或氧化处理枫树叶，结合铁元素，制出深色染液，可提取棕色至黑色的颜料；利用黄姜中的姜黄素，一系列处理后得到的黄色染液可以广泛用于纺织品染色，使布料呈现明黄色；从紫蓝草中提取的紫色素可给布料、丝绸等提供丰富的紫色调。这些天然植物染料不仅用于服装和家居用品的染色，还可以应用于艺术创作着色之中。

3.2 主题创作的启发与引导

在高职美术绘画课程中，传统民间色彩艺术可以作为激发学生创新思维和个性化表达的重要资源。高职院校可以选取典型、生动的传统民间美术作品，如年画、皮影、壁画、唐卡等，解析传统民间艺术色彩的构成原理、对比手法以及象征意义，让学生深刻理解并借鉴其中的色彩运用智慧[4]。围绕特定的地域文化或民俗活动设计主题创作项目，鼓励学生从民间色彩艺术中汲取灵感，用现代视角诠释传统元素，创作具有鲜明民族风格和时代特色的绘画作品。教授传统的色彩调制方法，如植物染料提取、矿物颜料研磨，并指导学生如何在作品中体现民间色彩的独特质感与韵味，增强画面的表现力。结合民间故事、传说、戏曲等内容，通过跨界合作的方式，将民间色彩与文学、戏剧、影视等多种艺术形式相结合，拓宽学生的创作视野，使他们在多元化的艺术实践中感受民间色彩的魅力。

3.3 技法运用的研究与实验

在高职美术绘画课程中，对传统民间色彩艺术的技法运用进行研究和实验是至关重要的环节。教师要引导学生深入学习传统民间绘画、剪纸、刺绣等不同形式的艺术中的色彩技法，如中国工笔画的渲染技巧、泥塑的釉彩涂抹、扎染的浸染效果等（图2）。通过临摹或模拟制作，使学生亲手体验并掌握这些传统的色彩处理手法。鼓励学生尝试使用民间艺术中常见的天然颜料（如植物染料、矿物颜料）、特殊媒介（如宣纸、丝绸、陶土等），并结合现代绘画材料进行混合实验，探索新材料与传统色彩技法结合的可能性及新效果[5]。在继承的基础上创新，将传统民间色彩技法与现代绘画观念和技术相结合，如采用数字绘画软件模拟民间色彩效果，或者利用现代印刷工艺复制和再创作民间艺术作品的色彩特点。设计一系列主题鲜明的创作项目，要求学生以课题研究的方式，针对特定的民间色彩艺术技法开展专项实验，如研究古代壁画的保存与复原技术，推动学生在现代艺术实践中完成对传统民间色彩的认识与转化。

图2 扎染

4 传统民间色彩艺术在高职美术绘画课程中的渗透策略

4.1 课程内容融入

深入剖析中国传统民间色彩艺术体系的根基，包括五行五色哲学观、地域特色配色规律以及民俗文化中蕴含的独特象征意义与心理暗示。在此过程中，详尽介绍不同民间艺术形态，如剪纸、年画、织绣等，通过独特的色彩语言传达情感与叙事。在这一阶段的教育过程中，我们不仅可以设计多层次的教学活动，更要涵盖理论知识的教授并要向着实际操作的方向转化[6]。如组织学生进行色彩工作坊，将民间色彩搭配的智慧融入现代品牌视觉识别系统或产品包装设计之中，使学生在实际项目中亲身体验从理论到实践的完整过程，理解并内化色彩理论，这在当代设计领域中具有独特的价值。

开展深度研究，分析特定类型民间艺术品（如唐卡、皮影戏、泥塑等）内在的色彩构成法则、历史演变轨迹及其所承载的文化内涵和社会功能。掌握这些传统色彩理念对当下审美潮流和艺术创作方向的影响。可以以小组的形式深入研究某一民间艺术领域，并以其色彩特点为基础进行再创作。鼓励学生在尊重原作风格基础的同时，借助新材料、新技法大胆尝试突破，融合传统与现代元素，创造出既富于时代感又富含传统文化底蕴的绘画作品[7]。

4.2 实践教学环节

在高职美术绘画教育体系中，对传统民间色彩艺术进行深度渗透与实践教学环节的有效融合，其目标在于培养学生的理论素养和实际操作能力，使他们能够深入领悟中国传统色彩文化的底蕴，并通过创新性创作实现文化传承。在课程内容上可以借助多媒体教学手段，生动展示各类具有代表性的民间艺术品（如剪纸、年画、织绣品、泥塑、漆器等），引导学生从视觉美学和文化背景两个维度深入剖析其中蕴含的色彩规律和深层意蕴，使他们能亲身体验到民间色彩艺术所承载的历史厚重与审美价值。

设立专门的传统色彩工艺体验区或工作坊，邀请拥有丰富实践经验的民间艺术家或非遗传承人进校指导，通过面对面示范和讲解，让学生亲手触摸和实践古老的民间色彩技艺，感受传统色彩的魅力所在[8]。组织有计划的实地考察活动，带领学生走进传统文化保护区，观察原生态的民间生活场景中的色彩运用现象，将这些源于生活的鲜活色彩元素纳入课堂教学素材库，增进学生对于民间色彩应用的真实感知。

经历过上述内容的学习后，鼓励学生要走出课堂，走进乡村、古镇或是非物质文化遗产所在地，进行现场观摩和记录。观察当地建筑、服饰、家居装饰等内容，更好地完成对传统民间色彩知识的运用。在调研的过程中，指导学生提炼出具有代表性的民间生活色彩样本，并将有关内容以更创新的方式运用到各类绘画媒介中，如油画、水彩、数字媒体艺术之中。在这个过程中，学生不仅可以真实地反映出民间色彩的生命力，更要注入自己的独特视角和情感表达，形成具有鲜明地域特征和个体印记的艺术作品。

4.3 跨学科合作

联手设计学、民族学、人类学等相关专业开设交叉课程，共同探讨民间色彩在不同领域的应用和价值。在绘画课程中融入文化学科的知识，让学生了解传统民间色彩艺术与当地文化之间的联系。如，引入花鸟画的技法和风格，讲解川渝地区的民俗文化和地方特色，激发学生对传统民间色彩艺术的兴趣和热情。将语文学科与绘画课程相结合，引导学生阅读与传统民间色彩艺术相关的文学作品，并通过绘画表现出其中的艺术特点[9]。如，组织学生阅读《红楼梦》中关于园林景观的描写，然后引导学生运用传统民间色彩艺术的技法和元素，在绘画作品中展现出园林的美感。通过地理学科的知识，让学生了解传统民间色彩艺术与地域之间的关系。如，引入水墨画的技法和风格，讲解江南地区的自然风光和地理特点，鼓励学生通过绘画作品表达对江南景色的感悟和情感。将数学学科与绘画课程相结合，让学生探索传统民间色彩艺术中所运用的几何学知识和比例关系。如，引导学生研究传统图案构图的对称性和比例关系，并在绘画作品中运用这些原则，创造出具有传统民间色彩艺术特色的图案。

4.4 评价与激励机制

在高职美术绘画课程中，将传统民间色彩艺术有效渗透，并确保学生能够积极参与和创新实践，评价与激励机制是重要的一环。

评价学生是否能准确把握并灵活运用民间色彩配比、传统技法及材料等。鼓励学生在传承基础上进行创新，评价其在作品中如何融合现代元素，赋予传统色彩新的表达形式和内涵。评价学生对民间色彩背后的文化寓意和历史背景的理解，以及他们通过作品向外界传达这种文化的能力。

设立积分系统，如根据学生在课堂讨论、作业完成、实验项目、课外调研等方面的贡献给予相应积分，积分可作为期末成绩的一部分。对于表现突出的学生或团队，设立专项奖学金或者荣誉证书，以物质和精神双重激励的方式表彰其在传统民间色彩艺术传承与创新上的努力和成果。

5 结语

在高职美术绘画课程中渗透传统民间色彩艺术是一种非常必要的策略，这有利于弘扬传统文化、提高学生的审美能力和创新思维。在应用中，可以通过设计具体的渗透计划，将其应用于教学课程的教学方案之中，形成具有针对性的教学计划，不仅能够开拓学生的视野，提高学生的审美素养，还可以增强学生的文化自信心和民族认同感，引导学生对所学知识进行创作，更好地渗透传统民间色彩艺术。