色调训练在美术高考色彩教学中的应用研究

2023-03-11刁叶霞江苏省扬州市邗江区瓜洲中学

流行色 2023年12期

刁叶霞/江苏省扬州市邗江区瓜洲中学

0 引言

色彩是构成美术作品的重要元素，也是美术高考中的重点，通常以水粉静物写生和默写的形式考查学生对色彩的把控。对欣赏者而言，不同的色调会传递出不同的信号，创作者对色调的应用会直接影响欣赏者对作品的理解。日常教学中，应重视色彩教学，加强色调训练，引导学生通过观察、分析美术作品提高自身审美水平，在创作时有更好地表现。

1 色调的基本概念

色调可以理解为画作中色彩的共同倾向，或是总体特征，它具有传递情感，营造氛围的作用，是一幅画作的灵魂，色调就是由“色”形成的“调子”。色调是创作者把控不同色彩的明暗、色相后形成的，画作中每个物体之间都有色彩上的联系，形成统一的色调后，这幅画作就具有独特性，像有生命一样，能与人对话。缺少色调的画作往往会给人杂乱无章，不知所云的感觉，即便画作中的物体再生动、再有序，也缺乏感情色彩，难以打动欣赏者。总之，色调是构成画作的重要元素之一，它使画作内容和谐统一、对比鲜明、感情丰富[1]。

2 色调训练的重要性

2.1 提高学生对色彩的感知能力

应用色调可以表达不同的态度、情感，同一幅画作，应用不同的色调就能传递出不同的信号，通过色调训练可以强化学生的审美能力，使其在欣赏画作时观察不同物体之间的色彩联系，对比不同色调的展示效果，对审美素养的提升十分重要。同时，只有掌握色调的运用，才能提高驾驭色彩的能力，在创作时灵活运用色调表达情感。

2.2 强化学生的创造力

作品有合适的色调，是高考时获得高分的重要前提，但在实际教学中，部分学生对色调的运用仍有欠缺，没有意识到物品与物品之间的色彩关系，色彩与色彩之间的相互影响，作品就会显得“花哨”，缺乏整体性，不能给评分老师留下深刻印象。因此要特别重视对色调的训练，使学生在创作时可以更好地把握作品的整体氛围，提高美术创造力[2]。

3 美术高考色彩教学的现状

3.1 教学手段单一

色彩是重要的艺术语言，就如同动听的音乐可以打动人的内心，对色彩的教学应做到灵活多样，让学生在日常教学中积累鉴赏经验，锻炼对色彩的感知和运用能力。但在目前的教学中，仍存在教学手段单一的问题，教师依靠自身经验向学生渗透色彩的内涵，缺少对艺术作品观察、感知、探究的过程。对色彩的运用离不开合理的联想，但在目前的教学中存在偏理论的现象，教学过程中的基础知识和理论知识较多，对艺术作品的分析较少，对学生的创作启发不足，导致课堂缺乏生气，学生的思维固化缺乏想象力，不利于对色彩的认知和把控。

3.2 色调训练不足

色调是构成画面色彩关系的关键因素，但在色彩教学中，教师往往只注重对色彩的明暗、纯度等要求，缺乏对色调训练的重视。这导致学生在绘画过程中无法掌握色彩的整体感和协调性，影响画作的艺术效果。每个学生的创作都有其个性，通过把握色调可以展现学生的创作水平，但在实际教学中，由于对色调缺乏系统性的观察和分析，致使学生经常出现色调表现方面的偏差，无法很好地表现作品的内涵。色调训练可以纠正学生在创作时的习惯倾向，通过大量观察强化学生在瞬间把握美术作品色调的能力，但实际教学中的色调训练明显不足，学生对色彩的应用仍停留在物体的固有色，对色彩之间的关系缺乏思考。

4 色彩教学中开展色调训练的有效举措

4.1 观察训练，培养色彩感知

在许多学生的印象中，物体的固有色就代表了这个物体在画作中应该呈现的颜色，往往不会考虑到光线对物体色彩的影响。一幅画作需要有合理的色彩关系，如果只考虑单一物体的色彩，那么最终呈现的画面就会凌乱且缺乏美感，正是由于色彩的无序，导致画面缺乏色调。因此在色彩教学中，首先要进行观察训练，让学生注意到物体在不同的光源下会呈现出不同的色彩倾向[3]。

可以组织学生进行室内观察，通过改变光源，让学生观察物体色彩的变化。通过观察可以得出结论，当光源偏冷时，物体朝向光源的一面偏冷色，背向光源的一侧偏暖色。如果室内光线不方便观察，可以用多媒体展示生活中同一景物不同时期的照片，引导学生说出不同光源环境下，物体的色彩关系。色彩教学中，要让学生意识到物体的色彩会受光变化的影响，不是一成不变的，明确这点后，再引导学生进行有序的观察，通过大量的观察和分析，逐渐建立学生对冷暖色调的意识，这样学生笔下的物体才会呈现不同的色相。刚开始进行观察训练时，学生可能会觉得比较乏味，因此要将理论和生活结合，启发学生回忆生活中的一些场景，比如：不同灯光下，肉的颜色会有变化；室内环境中，分别用自然光和灯光照射的物体会呈现不同的色调；反光强的物体固有色弱，比如汽车。通过系统性的训练，学生对色彩的感知更加强烈，有助于提高审美素养和创作能力[4]。

4.2 小色稿训练，加强对色彩的把握

小色稿训练在色彩教学中有重要作用，尤其是对提升学生的色彩把握能力有重要帮助。在以往的教学中，经常出现重线条，轻色调的现象，学生在绘画时容易忽视色彩的统一性。通过小色稿训练，学生得以在短时间内进行色彩训练，捕捉自己对静物色彩的第一感觉，能有效加强学生对色彩的表达和把握。在小色稿训练中，有两方面需要注意。

4.2.1专注色彩的统一

小色稿训练不同于日常的习作训练，要突出色调的重要性。要求学生在训练过程中专注于对静物色彩的观察，集中精力处理色彩之间的关系，可以忽略对细节的描绘。为加强学生对色彩的关注，可以在完成一幅小色稿后变换静物位置，让学生反复练习。专注于色彩的协调性、统一性，可以锻炼学生对色彩的概括能力，教师在分析学生作品时也可以快速提出建议，能有效节省课堂时间，提高教学效率[5]。

4.2.2严控训练时间

为了锻炼学生的整体色彩感觉能力，训练时间控制在30分钟至1 小时之间，用16 开的纸作画，避免画纸太大，占用太多的绘画时间，同时也能突出主题，让学生迅速捕捉主要的背景和静物。训练的目的在于促使学生短时间内找到参照物之间的大关系，迅速捕捉到物体与物体之间的色彩关系，用明确的、大块的色彩展现出自己在看到物体的一瞬间感受到的色彩，因此要控制时间，即便未能在规定时间内完成，也要提交画作，减少对学生作品的修改。通过反复的训练，学生对色彩的敏感度会显著提升，在把控色调上有明显进步。

4.3 应用多媒体，建立色彩观

美术课堂上，依靠多媒体可以展示名家的画作，帮助学生理解色彩之间的关系，对比物体在不同环境下的色彩变化。色彩教学前，可以运用多媒体导入课外资源，让学生对色彩有多角度的认识。比如介绍我国传统色彩“五色观”，天地万物都有其特有的颜色，青、赤、黄、黑、白存在于自然之中，不同的颜色都能传递出独有的情感。例如青色，容易给人祥和、安定、豁达的联想……可以为学生展示古代建筑照片、书法作品，让学生了解“五色观”，提高学生对色彩的认知。

多媒体的互动、共享功能也能改善美术课堂，帮助学生更直观地看到静物写生中大色块的运用。教师可以制作PPT课件，先展示一张画面清晰的静物照片，再展示这幅照片虚焦的状态，让学生对比两张照片，感受物体的明暗关系，领悟色调的产生规律。此外，可以利用多媒体工具分析学生的画作，将学生的画作投屏到电子白板，让学生互相分析点评，最后由教师对大家的作品做点评。在师生互动中，学生的思维更加活动，不仅会关注自己的作品，也能看到其他学生对色彩的分析和运用，能拓宽学生的思路，使其在创作时熟练运用各种创作手法，具有良好的色彩观。

4.4 画面分析，明确视觉中心

色调训练是提高色彩感知和理解能力的有效方法，通过色调训练，可以让学生更好地掌握色彩的组合和运用，在绘画或设计中实现更生动、和谐的视觉效果。但在绘画开始前，明确视觉中心是提高作品水平的关键。开始动笔前，先要确定画面的主要焦点，让欣赏者的视线很自然地聚焦在中心点上，使画作结构性更强，达到良好的审美水平。

色调训练中，通常利用对比、布局、引导、创造层次感的手法突出视觉中心。这些创作手法和学生对色彩的感知有密切关系，只有将二者结合，才能创造出有层次感，有内涵的好作品。比如使用对比手法，可以用或明或暗的色彩、或大或小的色块突出视觉中心。利用巧妙的布局，也可以突出视觉中心，当布局设计和色调达成一致时，画作的主题得以突出，欣赏者可以直观地感受到作者要传递的信息。比如画一幅餐桌上的静物画时，如果想突出画面中的花瓶，可以用对比法将花瓶画得比背景更明亮，相应的也要照顾到花瓶附近静物的色彩，做好色彩之间的过渡，既要有对比的色调制造反差，突出视觉中心点，又要注意色调的变化。在色调训练中融合视觉中心的概念，不但可以帮助学生加深对色彩应用的理解，还能提高学生的美术素养，创造出更生动、和谐的视觉效果，使作品具有整体性和鲜明的调性。

4.5 变调练习，把握色彩规律

变调练习是提升色彩表现的重要手段，需要掌握色彩的基本规律。色彩具有色相、明度和纯度等属性。色相指颜色的基本特征，如红色、蓝色等；明度是指颜色的亮度或暗度，如深红和浅红；纯度指颜色的饱和度或纯度，如鲜艳的红色和柔和的红色。色彩的对比和调和是形成视觉效果的重要手段，教学中可以通过组织多样的课堂活动，加强学生对视觉效果的理解。对比可以产生强烈的视觉冲击力，调和则可以产生和谐的视觉效果，色彩的冷暖可以影响人们的情感表达，要让学生在练习中加强感受，说出不同的视觉效果能传递怎样的信号。例如，暖色系可以传递温暖、热情、活力的感觉，而冷色系则可以传递冷静、沉着、神秘的感觉[6]。

在高考美术的变调练习中，可以通过改变色彩的明度、纯度、冷暖等属性来实现画面的变调。例如，可以将亮部和暗部的色彩进行对比，以增强画面的层次感和立体感；可以通过加入补色或邻近色来调和画面，增强视觉效果；可以调整色彩的冷暖表达情感或主题等。色调训练中，可以加入有趣的课堂活动，锻炼学生对色彩的感知，把握色彩的规律。比如可以将24 色水彩笔打乱顺序，要求学生将同一色系的水彩笔按照由浅到深的顺序排列。也可以利用色环，随机选中一个颜色，要求学生找到身边与选中颜色相近的物品，然后对这些物品的色彩进行排序。通过多样的训练，学生对色彩的敏感度提升，对于如何搭配色彩、运用色彩，有更多的感触（图1）。

图1 色环

4.6 布置实践任务，培养创新能力

生活处处是讲台，布置生活中的实践任务可以促进学生对色彩的探索和实践，帮助学生掌握色彩的基本规律和表现方法，培养美术创新能力。实践任务的形式尽量多样化，可以达到启发学生思维，促进美术探究的效果。比如可以组织色彩主题创作，教师拟定一个与生活有关的主题，学生通过观察生活和自主思考，运用色彩表现主题，类似的主题可以是“寒冷的夜”“深秋”等等。学生可以先借鉴名家的画作，再开始创作（图2）。

图2 深秋

对于美术高考生来说，多样的实践任务可以刺激学生对色彩的感知，除了思考如何选择色彩、调和色彩，也可以换个角度实践，让学生用指定的色彩，开展新的创作，从而激发学生的创作灵感。比如可以尝试组合不同的色彩创作一幅画，要求色彩搭配和谐、有主题和情感表达，为此学生要做多样的尝试，学会把控色彩的倾向，直至色调符合任务要求。开始动笔前，可以先分析学习优秀作品，再结合自己的想象和创新，完成自己的作品。总之，在色调训练中，要布置多样的实践任务，促使学生从不同角度、不同方面运用和调整色彩，提高绘画技能。