色彩课程在中职艺术设计专业教学中的探索创新

2023-03-11刘超山东省菏泽艺术学校

流行色 2023年12期

刘超/山东省菏泽艺术学校

0 引言

色彩属于中职艺术设计的必修课程，在学生艺术学习中发挥了不可忽视的作用。伴随着时代环境的改变，色彩课程迎来了许多机遇和挑战。为了适应这些变化，教师需要对教学方式进行创新，培养学生的创新思维，更好地满足社会对色彩教学的要求。在实际的色彩教学中，教师需要对学生情况进行了解，转变教学理念，提高学生的色彩知识储备，推动高效色彩课堂的搭建。

1 色彩在艺术设计作品的使用原则

在色彩搭配的教学活动中，教师需要依照人们的视觉需求，对各种色彩的纯度、色相以及明度进行梳理，开展色彩教学，帮助学生认识到色彩属于视觉艺术，在艺术作品的设计中，需要从人们的视角需求出发，进行合理的色彩搭配。另外，受到传统文化的影响，人们的视觉审美也发生了一些变化。例如，将中庸作为审美依据，对同一的美感更加重视，在色彩的搭配环节，通常将暗、中性作为主体，对整体的协调较为重视。又如避暑山庄、颐和园等宫廷园林，其呈现出的整体色彩柔和、高雅，并通过一些配色的修饰，展现出一种威严的感觉。因此，色彩在艺术设计作品的使用中，需要坚持同一性、连续性等原则，紧跟人们的视觉发展，设计出符合当前审美的作品。

1.1 同一性

在中职学校的艺术设计教学环节，教师需要培养学生的色彩搭配能力，从而取得更好的设计效果。其中的同一性原则指的是借助色相、明度或纯度相同的色彩组成一个色相，在艺术设计产品中遵循该原则，可以得到更好的设计效果。

1.2 连续性

连续性一般指的是色彩纯度、明度和色相的连续变化，在一致的色调中发现变化。在艺术设计的教学中，教师需要慎重搭配色彩，避免出现杂乱问题，使学生获得更好的视觉体验。教师遵循连续性原则，有助于学生逻辑思维的形成，更好地进行色彩搭配。

2 艺术设计中色彩的体现

2.1 产品包装

在艺术设计中色彩具有十分重要的作用，在当前时代下，企业为了提高自身产品的吸引力，往往注重产品外观的优化，使产品更加符合顾客的生活需求。在产品包装的设计环节，色彩搭配的合理性会对最终的成效产生决定性影响。由于产品包装是为了更好地吸引大众，为此，在实际包装的设计环节，需要从大众的生活出发，从而引发情感共鸣。[1]色彩搭配对艺术设计产生了深刻的影响，如某些产品的价格、质量等都具有一定的性价比，但将其投入市场，并没有受到消费者的欢迎，究其原因是这些产品的外观设计不符合当前的审美需求，色彩的搭配较为混乱。企业要想提高自身产品的竞争力，需要对色彩进行合理搭配，使人们受到视觉的冲击，积极地购买该产品。企业的产品设计者需要了解使用者的心理行为，进行科学的色彩搭配，从而提高产品包装的整体效果。如将红、绿应用到产品包装上，可以使人联想到新鲜蔬菜，设计者对色彩的灵活应用，可以使产品更具吸引力。通过以上论述，不难发现在色彩的选择中，需要将人生体验作为基础，提高想象力，从而更好地发挥色彩的应用价值。

2.2 企业标志

许多企业经过多年的发展，其标志逐渐为人所知，究其原因正是色彩的合理搭配，赋予了企业标志更多的内涵，如企业文化、目标等，对人们的记忆产生极大的冲击。因此，在艺术设计环节，可以将色彩灵活应用到产品标识上，并将企业标志作为依据，如冰箱、空调等制冷产品，一般选取冷色调的色彩、餐饮行业一般会将红色作为主色彩。[2]通过色彩的合理搭配，可以提高标志的形成，更好地发挥其效用，如肯德基、麦当劳的标志等，通过巧用色彩，在其相关行业取得了成功。

2.3 海报招贴

海报在日常生活中极为常见，其作用是广而告之，为了使海报具有更好的效果，在其设计环节需要对色彩进行分析。海报招贴设计的关键是色彩的选取和搭配，设计者需要选取不同的色彩，使海报内容更加鲜明，提高其吸引力。只是设计者对色彩搭配产生明确的认识，才能借助色彩表露自身情感，使观众产生情感共鸣。在公益广告的设计中，设计者可以借助背景色彩，突出广告的主题。如设计一张主题为生命的海报，设计者可以通过多种色彩的搭配，突出海报主题，黑色代表死亡、红色代表生命以及蓝色代表天空。通过色彩的合理搭配，可以将设计者的情感传递给观众，使其对海报的理念有所了解，为后续的广告宣传奠定基础。

2.4 群众心理

在传统社会中，统治者具有绝对的权力，其中包括色彩，统治者的服饰通常是由红、黄两种颜色组成，普通民众没有穿戴艳丽服饰的权利。通过以上论述，可以发现色彩不仅可以作为涂料应用于生产，也会对群众的思想产生重要的影响。基于社会环境的不断发展，人们对色彩的认知有所改变，相同色彩的含义，在不同人的眼中存在差异。[3]在当前时代下，社会经济得到了良好的发展，企业通常采取问卷调查的方式，对大多数人的色彩喜好进行了解，并根据实际的调查结果，对公司产品进行合理的色彩搭配，从而在其投入市场后，得到良好的市场反馈，取得更好的价值。从整体的角度出发，色彩与日常生活具有十分紧密的联系，将其应用到艺术设计中，不仅可以满足群众需求，也可以使其具有更好的情绪。

3 中职艺术设计专业色彩课程教学的现状

第一，在中职艺术设计的色彩教学中课程目标的设置存在一些问题，在课程中需要解决相关问题，将学生的专业培养要求融入到课程目标中，并开展相应的教学活动。在艺术设计专业中色彩课程属于基础课，但学校忽视多维度课程的开展，阻碍课程的系统化，导致学生对教学内容的把握性较差，课程的开展缺乏递进性，不利于学生知识网络的形成，思维的转变缺乏连贯性，在色彩课程的教学中，不同课程的教学目标尚未明确，在教学活动中只是将写生、装饰以及构成色彩进行简单的联系，色彩课程缺少核心目标。

第二，在色彩教学中课程内容存在问题，由于没有形成明确的课程目标，会导致课程内容的不足，缺乏体系的支撑，不同课程之间的衔接性不足。[4]在中职色彩课程的教学中，受到传统教学方式的影响，导致课程内容的重复，不同课程的联系性不足，学生在学习活动中处于被动学习地位，实际的知识学习效果较差。此外，当学生需要进行个性化学习时，教师并没有设置教学模块，阻碍学生个性学习的开展，无法对色彩知识进行深入探究，实际的教学和实践活动效果较差。

第三，色彩基础课程的课时不足。色彩基础课程的开展可以提高学生的知识储备，更好地应对艺术设计的基础问题，使学生形成完备的专业体系，为后续艺术设计的进行提供前提。在任何知识的学习中，都需要具有扎实的基础，才能为后续学习的开展奠定基础。因此，基础课程在整个色彩教学中占有重要地位。但许多学习在艺术设计专业教学中，过于看重理论知识教学，在有限的色彩课程中，缩减色彩基础课时，导致基础的教学时间不足，无法达到预期的教学目标，学生的色彩基础较差，对其长远发展产生不利影响。

第四，受到目标、内容以及课时等因素的影响，教师在色彩的教学活动中，在选择教学内容时具有明显的个人化特点，根据自身的知识结构、教学经验以及喜好等选择相应的色彩内容，并开展教学活动。例如，部分教师在色彩课程中写生色彩的占比较多，导致色彩课程缺乏理论知识的讲解。虽然这种教学方式，可以使学生掌握一定的色彩搭配技巧，但受到学生知识储备的影响，很难灵活地使用色彩，无法取得良好的艺术设计效果，对其思维方式和创新意识的发展产生了不利影响。

4 中职艺术设计专业色彩教学的创新策略

中职艺术设计专业色彩课程的教学重点包括色彩层次、亮度以及变化，教学目标是培养学生色彩的灵活应用能力。因此，在色彩的教学活动中，教师需要注重搭配技巧教学，通过理论与实践的有机融合，引导学生参与到艺术设计中，进行灵活的色彩搭配。

4.1 提高色彩教学趣味性

教师需要明确兴趣在学习中的作用，了解到兴趣不仅可以使学生得到良好的心理感受，使其积极投入到学习中，也能提高学生的学习潜力，提高教学水平。色彩课程是中职艺术设计专业的必修课程，在该课程的教学中，教师需要提高学生的课堂参与度，激发其学习积极性，推动教学质量的提高。在色彩教学活动中，教师可以提高教学趣味性，使学生积极参与到色彩知识的探究中，掌握基础的色彩知识，具体方式包括理论与生活的联系、对艺术作品进行欣赏等。因此，为了使色彩教学更具趣味性，教师需要对教学方式进行创新，注重色彩课程的设计环节。

首先，色彩课程的实际教学内容需要包含理论与实践两部分。为此，在色彩教学活动中，教师需要鼓励学生寻找生活中涉及色彩的事物，并利用所学的专业知识进行解读。通过以上方式，加强理论与实践的联系，有助于学生自主思维的提高。其次，在色彩的教学活动中，教师需要从艺术设计的需求出发，引导学生欣赏优秀艺术作品的美感，并掌握其中的色彩搭配技巧，为其提供更好的实践机会，使其积极参与到色彩的学习中。[5]最后，教师需要对自身知识进行梳理，形成系统化的教学思想，并开展相应的教学活动，使学生逐渐形成系统的学习理念，为其专业素养的提高奠定基础。

4.2 把握色彩教学内容的分配

色彩课程在艺术设计专业属于基础课，该课程的开展不仅有助于学生艺术设计能力的提高，也推动了其艺术设计能力的提高。因此，在色彩课程的教学改革活动中，教师需要从学生的学习能力出发，使课程内容与学生能力保持一致。为了取得更好的色彩教学内容，教师需要了解学生的阶段性学习情况，对教学内容进行协调，开展良好的色彩搭配教学。

首先，在色彩教学的开始前，教师需要对学生的色彩接受、认识等能力进行了解，并开展合理的教学活动，从而取得相应的教学目标。具体来讲，在色彩认知的初期，教师需要为学生提供有关色彩的学习资料，鼓励其参与到知识的学习中，加深对色彩的了解。其次，在色彩学习的中期，教师可以借助信息技术，播放有关色彩的影像，同时，可以引导学生进行户外观察，更好地感受色彩。教师可以根据学生的实际情况，布置相应的色彩作业，使学生掌握色彩组成的基础知识。最后，在色彩教学的后期，教师可以对色彩使用效果进行讲解，列举生活中的色彩应用，提高学生的知识探究热情，如产品、服装等方面，提高学生的色彩知识储备。

4.3 融入传统中国色

在中职学校的色彩课程中，教师需要明确传统中国色的重要性，通过其内容与色彩基础的有机融合，帮助学生更好地了解传统中国色具有的内涵，发掘其包含的美学价值，提高学生的课堂参与度，积极探究色彩内容，实现自身色彩专业水平的提高。另外，教师需要重视教学内容的选取，将传统中国色与设计应用进行有机结合，引导学生对传统中国色进行深入探究，了解其在不同领域彰显的价值与作用。

伴随着时代的发展，在中职艺术设计专业中传统中国色的受重视程度日渐提高，为了更好地顺应时代发展，学校需要注重传统中国色的创新设计，开展多样化的色彩教学。通过以上活动，不仅有助于弘扬传统文化，也推动了创新设计的发展，二者有机结合的关键是传统设计理念与现代设计理念的融合。教师通过以上活动，可以使学生认识到传统中国色的特点，对其蕴含的美学价值和思想内涵产生良好的认知。具体来讲，在色彩教学活动中，将传统中国色和现代元素相结合，有助于色彩高效课堂的构建，使学生积极参与到知识的学习中，在艺术设计中进行良好的色彩搭配。

4.4 明确色彩教学核心

在艺术设计专业的教学活动中，教师需要使教学内容和要素保持一致，明确色彩的中心地位，将其应用到教学实践。在开展教学活动前，教师可以为学生介绍流行的视频、图片等，并对其中蕴含的色彩内容进行解读，激发学生的色彩学习热情，帮助其认识到色彩在艺术设计中发挥的效用。在色彩课程的教学活动中，教师需要将色彩作为主体，引导学生开展小组交流，对色彩知识进行探讨，加深对相关知识的理解和印象。另外，教师也可以组织学生参与到实践活动，如案例分析、艺术设计等活动，掌握更加多样的色彩使用方法，可以进行良好的色彩搭配，实现其创造力的提高。色彩课程的教学方式具有多样性，在相关教学活动中，教师需要明确色彩的核心地位，推动理论与实践的有机融合，使学生在色彩的使用环节，掌握丰富的搭配技巧，为其日后的就业奠定扎实基础。

4.5 色彩教学的信息化

伴随着信息技术的发展，信息技术逐渐应用于各行各业，该技术对教育行业产生了巨大的影响，改变了传统的灌输式教学。其中在色彩教学的信息化过程中，教学方式呈现出多样化的发展趋势，学生地位日渐凸显。在实际的色彩课程中，教师可以使用多媒体技术为学生进行课件、艺术作品的展示，帮助其更好地理解抽象的色彩知识，提高课堂效率。同时，可以提高学生色彩学习兴趣，使其积极参与到色彩的基础学习中，得到色彩搭配以及创新思维能力的提高。

首先，在色彩的信息化教学中，教师可以使用多媒体技术，为学生展示优秀的艺术作品，如梵高的《星月夜》、西斯莱的《圣马丁运河》等，引导学生进行作品的欣赏，提高其作品鉴赏和分析能力。其次，教师可以引导学生使用计算机进行色彩学习，打破简单的手绘限制，通过网络信息开展色彩的深度学习。通过信息技术的应用，可以使抽象的色彩知识更加形象，提高学生的想象力。最后，教师在色彩的信息化教学中，无形中实现了自身专业素养的提高，教师对新型教学工具的使用，推动了艺术设计专业色彩课程的教学效率。

4.6 开展写生色彩活动

中职院校开展的艺术设计专业，致力于培养高素质的设计人才，为了取得更好的教学效果，教师可以借助多元化的方式，引导学生参与到色彩的实践中。例如，教师可以对色彩教学内容进行挖掘，鼓励学生参与到艺术设计比赛中，教师对学生作品的优缺点进行指明，培养学生的艺术设计能力。同时，教师可以引导学生欣赏色彩作品，如《太行秋色1》（图1），并开展写生色彩活动，丰富色彩教学内容，使学生参与到色彩实践中，使其掌握色彩的灵活应用能力。例如，在教师开展的写生色彩活动中，教师可以引导学生对初生的太阳进行观察，在冬日里，暖阳逐渐映射到教室中，似乎身体可以马上感受到温暖，在校园中，斑驳的暖黄色逐渐包围受凉一夜的万物，暖黄色与蓝紫色发生了激烈的碰撞。这时教师可以适时地引出莫奈的《日出·印象》，帮助学生更好地认识色彩，了解到冷、暖两种色彩在日出时犹如战士一般，防守着自己的领地。另外，在写生色彩活动中，教师也需要帮助学生巩固基础知识，欣赏色彩作品《太行秋色2》（图2），进行温故知新。如教师在对三原色进行讲解时，可以借助色彩视觉理念，引导学生参与到教室的设计中，通过色彩的灵活搭配，将自身情感融入其中，设计出富有灵性的艺术作品。