钟华/青岛大学美术学院

0 引言

在中国传统民间美术中，色彩是独特而重要的表达方式。本文旨在深入探讨民间色彩对现代油画的深远影响，尤其关注其装饰性、象征性、主观表现性及地域差异性。通过对艺术家如刘秉江、吴冠中等作品的分析，揭示色彩在油画创作中的多层次功能，为理解中国艺术发展提供新的视角。

1 中国民间美术色彩的特点

1.1 传统绘画风格

1.1.1以山水画为代表的传统画风

这一传统画风以自然山水为题材，通过线条勾勒、墨色渲染，创造出层次分明的山峦和流水，展示出山水的宏伟与静谧。在山水画中，画家追求“意境超越形态”的审美理念，通过对山川河流的巧妙安排，将山峦起伏、水流潺潺的景象生动地呈现出来。画面中所运用的色彩，主要以淡雅的墨色为主，通过深淡的层次表现出山水的变幻之美。

这种传统绘画风格不仅体现了画家对大自然的敬畏，更是一种对生命哲学的深度思考。在现代油画中，艺术家们通过对这一传统画风的继承与创新，赋予其新的时代内涵，使得传统与现代在色彩的表达上产生了有机的连接。

1.1.2中国水墨画的独特表现形式

水墨画以墨、水、纸为主要材料，通过勾勒线条、运用深淡墨色，传达出深邃、内敛的审美意境。水墨画的独特之处在于其追求“意在笔先”的创作理念。画家通过丰富的笔墨运用，刻画出山石、树木等自然元素，同时以留白之法表达画面中的空灵与意蕴。水墨画强调笔墨之间的融合和对比，通过淡雅的水墨渲染，创造出虚实相生、意象丰富的画面。色彩在水墨画中常常以深浅墨色为主，通过笔墨的运用营造出情感的层次和画面的动态。这种表现形式不仅突显了画家的个性与情感，更是对传统文化的深度体验（图1）。

图1 中国传统山水画

1.2 色彩运用

1.2.1对比鲜明的色彩

中国传统艺术中，艺术家善于运用强烈对比的色彩，以产生鲜明而引人注目的效果。明暗对比、色调对比常被运用在绘画中，使画面更富有层次感。例如，在年画中，红、黄、绿等鲜艳色彩的运用形成强烈对比，营造出喜庆、热烈的氛围。这种对比色彩的运用不仅提升了视觉冲击力，也传递了积极向上的情感。艺术家通过对比色的运用，创造出引人入胜的视觉效果。对比鲜明的色彩不仅是传统艺术的表达方式，更成为当代油画中的重要设计元素，为艺术创作注入了生命力。

1.2.2色彩在表达情感和意境中的重要性

传统山水画中，通过淡雅的墨色和自然色彩，画家常表现出大自然的宏伟与恢弘，使观者沉浸在一种抽象而富有诗意的境界中。色彩的运用，如山水画中的绿色代表生命与希望，营造出和谐宜人的山水景象，寓意着对自然的敬仰与融入。

通过对色彩的精准运用，他们赋予作品更加复杂而深刻的情感内涵，同时通过色彩的丰富表达，勾勒出更加丰富、深邃的意境。这种对色彩在表达情感和意境中的高度重视，既是对传统文化的传承，也为现代油画创作提供了新的可能性。这进一步彰显了中国民间美术色彩对现代油画的深远影响，为艺术创作注入了丰富的文化底蕴。

1.3 装饰性色彩的特征

1.3.1民间年画的色彩特征

通常，这些年画采用大胆的红、黄、绿、蓝等鲜艳的颜色，形成强烈的对比。红色寓意着幸福、喜庆，黄色代表着富贵、光明，而绿色则传递着生机与希望。这些饱和而丰富的颜色不仅用于描绘人物，更被广泛应用于背景和装饰元素中，使整个画面呈现出一种独特的繁复和喜庆感。传统的民间年画通常以这些饱和的色彩为基调，通过精细的细节描绘，呈现出生动活泼的场景，强烈的装饰性使之成为传统节庆中不可或缺的一部分。在现代油画中，艺术家们借鉴了这种强烈的装饰性色彩，将其运用于作品的创作中。这种受到民间年画启发的色彩特征，不仅丰富了油画的表现形式，更体现了对传统文化的创新与发扬。

1.3.2民间陶瓷的装饰性色彩

民间陶瓷以其丰富多彩的装饰性色彩成为中国传统工艺的杰出代表，其独特之处在于对色彩的单色平涂和对传统图案的巧妙运用。这种装饰性色彩的特征主要表现在陶瓷器物的表面装饰上。通过采用单色平涂的技法，艺人能够展现出浓烈的色泽，使陶瓷器物呈现出艳丽的外观。常见的颜色如红、黄、绿等被广泛应用，每一种颜色都富有特定的象征意义，如红色代表繁荣和吉祥，黄色则象征着财富和尊贵。在民间陶瓷的装饰中，传统图案如龙凤、花鸟、山水等元素被精致地绘制于器物表面，形成独特的装饰性效果。这些图案通过对比鲜明的色彩，使整体装饰呈现出层次感和立体感[1]。

2 现当代油画的发展历程

2.1 油画技法的传入与融合

19 世纪末20 世纪初，油画技法传入中国，艺术家们迅速吸收并融合西方绘画技法。传统国画的笔墨与油画的层次感和透视构图相互融合，形成了独特的绘画风格。这一过程不仅是技术上的融合，更是文化与艺术观念的碰撞与交流。中国艺术家通过研究西方油画技法，逐步掌握了油画的明暗、层次和质感表达，为中国绘画注入了新的生机。这种技法的传入与融合，既为中国艺术注入了新的创作元素，也为中西文化的交流搭建了桥梁。

2.2 西方绘画风格在中国的影响

西方绘画风格的引入促使中国艺术家超越传统的艺术观念，追求更为广阔和自由的表现空间。通过学习西方绘画理论，中国艺术家逐渐接受了透视、光影等概念，使得画面的构图更加科学合理，呈现出更真实的立体感。西方绘画风格的引入使得中国艺术创作者在创作理念上有了新的突破。传统中国画强调意境和写意，而西方绘画更注重具象表达和细致描绘。这样的融合使得中国现代油画在表现手法上更加多样，既能保留传统的抒情之美，又能展现出现实主义的精湛技艺。西方绘画风格的引入影响了中国艺术家的审美取向。艺术家们开始关注色彩的运用、构图的合理性，追求更为生动和具有视觉冲击力的作品。

2.3 艺术创新对色彩运用的影响

艺术创新推动了油画家对色彩的更加多样化运用，从传统的局限中解放出来，艺术家们更加勇敢地尝试和使用新颖、大胆的色彩，形成了更加多元、富有层次感的调色板。艺术创新使得色彩在情感表达中扮演着更为重要的角色。通过对色彩的巧妙运用，艺术家能够更准确、更深刻地表达内心情感，使作品更具有观赏性和感染力。艺术创新带动了色彩在作品中的符号和象征性运用。艺术家通过对色彩的精心搭配，创造出丰富的符号体系，使得观者在作品中能够感受到更为深刻的文化内涵和艺术意义。艺术创新推动了中国现代油画与世界文化的融合，反映在色彩运用上表现为更加开放和包容。艺术家通过融合东西方的色彩理念，创造出更具国际性的作品，使中国油画更好地走向世界[2]（图2）。

图2 西方油画结合中国风

3 中国民间美术色彩对现当代油画的影响

3.1 色彩表现形式的延续与发展

3.1.1传统色彩在现当代油画中的显著特征

传统色彩在现当代油画中的显著特征主要体现在对传统五彩的继承与发展上。红、黄、蓝、绿、白等传统色彩在现代油画中不仅保留了传统的鲜艳和明亮，而且在运用上更趋于成熟和深刻。艺术家们通过对传统色彩的深入挖掘，创造出更加丰富多彩的调色板，使作品更富层次感和表现力。现代油画家通过运用传统色彩的方式，突破了传统的限制，创造出更具现代审美的色彩表达形式。例如，红色在传统中往往代表热烈和欢乐，而在现代油画中，艺术家通过对红色的层次和明度的变化，表达出更为丰富的情感内涵，使其不再局限于传统的象征意义。艺术家们在对传统色彩进行延续时还将其与现代社会、文化相结合，使得色彩的运用更具深度和广度。传统色彩在现代油画中不仅仅是一种表现手法，更成为艺术家表达文化自信、情感共鸣的媒介。

3.1.2艺术家如何借鉴传统色彩表达方式

艺术家在运用传统色彩时注重在作品中融入个人的审美理念和情感体验。通过将个人情感与传统色彩相融合，艺术家赋予作品更为丰富和深刻的内涵，使观众能够在色彩的交融中感受到更多层次的情感和思考。艺术家的创作过程中，他们通过对传统色彩的灵感汲取，不仅仅是单一颜色的运用，更是对其背后文化符号、象征意义的挖掘。这样的表达方式使得现代油画不再是简单的颜色堆砌，而是通过对传统色彩的细致诠释，呈现出更加复杂、丰富的艺术画面[3]。

3.2 民俗艺术对当代油画的影响

3.2.1民间故事、传说对现当代油画的启发

民间故事和传说为现当代油画提供了丰富的题材和表现形式，这些故事往往蕴含着深刻的人性思考和道德寓意，艺术家通过对这些元素的挖掘，得以创作出既具有历史感又充满艺术创意的油画作品。例如，通过绘制传说中的英雄人物，艺术家能够展现个体的英勇与坚韧，同时反映出社会的价值观。融入民间故事和传说的现当代油画更容易引起观众的共鸣，这些故事往往承载着人们对于生活、命运和爱情等方面的情感体验，与观众的生活经验产生共通之处。通过将这些共鸣点融入作品中，艺术家创造出更贴近观众情感的油画作品，使观众能够更深刻地理解和感受艺术作品所传达的内涵。艺术家在创作中通过对民间故事和传说进行艺术再现，不仅仅是简单地照搬，更是通过艺术手法和表现技巧进行创新和提炼。这样的创作方式使得传统元素焕发出现代气息，打破了时空的束缚，使观众能够在当代语境中理解和感知这些古老的故事。

3.2.2民间艺术在当代油画中的象征意义

民间艺术在当代油画中承载着对传统文化的怀旧情感，艺术家通过对古老手工艺术技法、创作风格的继承，唤起了观众对过去时光的回忆。这种怀旧情感不仅使作品充满了温暖和人情味，同时通过对传统的致敬，传达了对历史文化的尊重和珍视。民间艺术元素在当代油画中的运用形成了一种文化的融合与传承，艺术家巧妙地将传统的绘画、雕刻、刺绣等工艺融入到油画创作中，创造出独具特色的现代艺术形式。这种融合不仅丰富了当代油画的表现手法，同时弘扬了传统工艺的精湛技艺，为文化的传承搭建了桥梁。民间艺术通过艺术家对传统图案、符号的巧妙运用，作品不仅具有强烈的视觉冲击力，更呈现出深刻的文化内涵。这些符号往往代表着吉祥、富贵、团圆等传统价值观，使作品充满了正能量和美好寓意[4]。

3.3 装饰性色彩在现当代油画中的体现

3.3.1著名油画家刘秉江的装饰性色彩

刘秉江在色彩选择上善于运用大胆且富有层次感的调色板。他巧妙地将丰富多彩的装饰性色彩融入画面，通过冷暖对比和明暗变化，使整幅作品呈现出强烈的视觉冲击力。这种色彩的运用不仅使画面生动活泼，同时也使观者在欣赏中感受到一种愉悦和愉快的心境。

刘秉江通过对装饰性元素的运用，使色彩在画面中发挥了独特的表现力。他善于运用各种装饰性图案、纹理和线条，使这些元素在画布上形成和谐的组合。这种装饰性元素的引入不仅增添了画面的层次感，同时也丰富了观众的视觉体验，使人对作品产生深刻的印象。刘秉江对色彩的层次感和透明度掌握得当，使装饰性色彩更具立体感和质感。他通过巧妙的色彩叠加和渐变，使画面中的装饰性元素既清晰可辨又相互交融，呈现出一种细腻而富有动感的效果。

3.3.2罗尔纯等对色彩的装饰性运用

罗尔纯在装饰性色彩的选择上呈现了强烈的个性。他善于运用丰富多彩的色彩，将各种装饰性元素注入画面，使整体色调丰富而生动。这种大胆而富有冲击力的色彩搭配不仅展现了艺术家的审美追求，同时也使观众在欣赏中感受到强烈的视觉冲击。

罗尔纯对色彩的层次和变化的把握表现出色。他巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变，使装饰性色彩在画布上呈现出层次分明的效果。这种色彩的层次感不仅使画面更具立体感，同时也为观众提供了更为细致入微的观察体验。罗尔纯通过对装饰性元素的精心构图，使色彩在画面中发挥了独特的表现力。他在作品中巧妙地融入了各种图案、纹理和线条，使这些元素在整体结构中既和谐统一又个性十足。这种装饰性元素的独到运用为观众呈现了一种丰富而富有创意的视觉享受[5]。

4 结语

中国民间美术色彩在现当代油画中发挥着深远而独特的作用，为艺术的传承与创新提供了丰富的启示。通过对传统绘画风格、色彩运用和装饰性色彩的深入分析，更好地理解了中国艺术传统对现代油画的影响。艺术家们在实践中不断借鉴和创新，使得民间文化元素与现代艺术紧密融合。在未来的创作中，期待着这种丰富的艺术遗产能够持续为艺术创作者们提供灵感，推动中国艺术的不断繁荣。