胡沁瑜 鞠月/西京学院

0 引言

澄城刺绣来自陕西澄城县，是我国的传统刺绣艺术，2008 年被列为国家非物质文化遗产。澄城刺绣作为国家级非物质文化遗产，具有较高的历史价值和艺术价值。但随着经济社会发展，澄城刺绣面临着传承人培养、产品转化、运营推广等诸多方面的问题[1]。本文将分析并实践如何将澄城刺绣的色彩元素有效结合到当代设计领域中，将这项传统手工技术应用于现代服装、家居装饰和包装设计中。通过这种方式既弘扬了文化遗产，又提升了其在当今社会中的价值和普及度，使澄城刺绣能够得到更广泛地运用和更多地赞誉。

1 研究背景及目的意义

1.1 研究背景

据考证，早在1000 多年前，澄城刺绣的祖先就在古墓出土中发现了马布刺绣。因此澄城刺绣至少也有1000 多年的历史，由此可见澄城刺绣的历史也是相当久远的[2]。澄城刺绣以其精致的工艺和丰富的吉祥图案而著名，如虎、牡丹、喜鹊等，这些图案在民间有着各种美好的寓意。

随着全球对可持续性的日益重视，传统手工艺的保护与发展进入了新的阶段。澄城刺绣作为中国非物质文化遗产的一部分，面临着产业化和现代化的挑战，例如，如何在保持传统韵味的同时适应现代消费者的审美和功能性要求。在这样的背景下，色彩作为刺绣作品中表情达意的核心要素，成为传承与创新的关键点。

1.2 研究目的意义

陕西有着丰富而优秀的传统文化，澄城刺绣技艺是传统文化中很有特色的一种，能否得以延续传承发展取决于我们如何利用。澄城刺绣保留着中国较为本源的刺绣样式与特点，具有较高的社会价值、审美价值、民俗价值是中华农耕文化的杰出代表，同时它积淀了中华民族丰厚的文化，对其传承和创新发展的研究也是传承和发展中华民族优秀的传统文化，有利于加强陕西文化建设，彰显文化魅力，提升文化品质，同时加强中华民族的文化自信，为继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推动社会主义先进文化建设做出微薄贡献。

2 澄城刺绣的价值

2.1 文化价值

澄城刺绣作为中国传统手工艺，具有丰富的文化价值和创新潜力。澄城刺绣是在女性的生产活动中产生的，反映了陕西民间女性的智慧和态度，以及对艺术的追求，是研究当地人民信仰和生活态度最好的材料。同时，澄城刺绣也体现了陕西澄城县的地域特色，凭借创新可以让更多人了解和认识这个地方的文化特色。

2.2 教育价值

澄城刺绣不仅是一门艺术，也是一种富有教育意义的传统技艺。通过注入创新元素，它能有效激发学生们的创新思维与创造力。结合传统与现代，学生将在创作独特作品的过程中探索新的可能性。

在学习和掌握创新澄城刺绣技法的同时，学生们的审美眼光和艺术鉴赏力将得到显著提升。这不仅涵盖审美教育，更让他们透过针线间深入理解中国丰富的传统文化，增强对文化遗产的自豪感和归属感。

此外，练习澄城刺绣需要极大的耐心和对细节的关注，锻炼学生们追求卓越的态度。同时，创意刺绣项目常常需要团队协作，这种合作经历不仅增进学生之间的交流，也为提高他们的协作和沟通技能带来机遇。

2.3 经济价值

澄城刺绣作为一项传统手工艺，不仅具有文化历史价值，还具有重要的经济价值。首先，在促进产业发展方面，创新的设计和改进的技术大大提升了澄城刺绣产品的附加值和市场竞争力，使之更具吸引力，拓宽了消费市场，为产业的提升提供了强有力的推动。

其次，创新带来了人才需求的增加，为当地居民提供了丰富的就业机会，有效解决了就业问题，同时也促进了经济的持续增长。

在文化旅游方面，将澄城刺绣融入旅游产品，增加了旅游的文化深度，吸引游客深入体验，从而带动旅游业的发展，并进一步提升了澄城刺绣的品牌影响力。

品牌建设方面，澄城刺绣品牌借助其独特的创新设计和高质量标准，赢得了消费者的广泛认同和信赖，极大地提升了品牌价值，激发了销售潜力和市场份额的提升。

3 澄城刺绣的色彩艺术

3.1 色彩取自自然

澄城刺绣，一个以实用性为核心的传统手工艺，其色彩灵感大多源自自然界的本色，诸如青山绿水、花卉果实，春之翠绿、秋之金黄，这些自然界的本色为澄城刺绣提供了丰富的色彩库。在自然界中，色彩无不蕴含着季节的变化和生物的生命力，这样的色彩能鲜明地表达出刺绣作品想要传达的主题。

3.2 结合民间信仰与审美

陕西澄城刺绣在传播的过程中融合了地方独特的民间信仰和审美偏好，从而形成了一个与地域文化密切相联的色彩体系[3]。这一色彩体系的构成不仅反映了人们对生育、幸福、吉祥以及健康与长寿的向往，也以其热情奔放、绚丽多彩的色调展现了这一追求。例如，红色在中国文化中象征着喜庆与吉祥，绿色代表着生机与安宁。这样的色彩不仅寄托了民众对幸福生活的期盼，也体现了对自然景象的赞美。

3.3 色彩对比与调和

经实地考察和深入研究，使用日本色研配色体系来分析澄城刺绣色彩的属性和分布规律，我们发现其用色以强烈的对比色彩为主，营造出令人印象深刻的视觉效果。在具体搭配上，常用强烈的对比色和渐变色相结合，如红与绿、黄与蓝、黄与紫等鲜明的色彩对比。另外，澄城刺绣在保持视觉色彩平衡的同时，也巧妙地采用同类色调的搭配。例如，“鱼戏莲”这一作品（图1），其底色采用红色，并辅以深浅不一的绿色、黄色、玫瑰粉和淡粉色。如此一来，既丰富了色彩的层次感，又使得整体色调更为和谐，减少了潜在的视觉刺激，同时突出了主题，展现出浓郁的生命活力。

图1 《鱼戏莲》 （李友友 《民间枕顶》）

3.4 色彩的象征意义

传统澄城刺绣在色彩的运用上，还富含着深刻的象征意义。常见的色彩如红色代表热烈、喜庆，黄色象征帝王、权力，蓝色表现宁静、理性，每一种色彩的选用都是经过深思熟虑的。色彩不仅为刺绣作品提供了美的享受，更承载着传统文化的兴起与传承。

3.5 技术手段的运用

澄城刺绣在色彩的表现上不仅仅是停留在色彩本身，更通过不同的刺绣技法来增强色彩的效果。广泛使用平针绣、插针绣、切针绣、挑花绣、打籽绣、盘金绣等针法[4]，澄城刺绣独特的晕色技法更是一笔独到之处，以针代笔，以线晕色，通过不同明度和纯度的颜色逐渐过渡，让颜色间的过渡更为自然温柔，以体现图案的明暗对比和细腻之处，以至于在视觉上形成一种层次分明且富有韵律感的效果。这一技巧在绣制花朵时尤为突出，能够赋予主体以立体空间感和分明的层次感，达到一种仿佛生动呼吸般的艺术效果。

总的来说，澄城刺绣的色彩运用是一种将自然美、文化内涵、艺术技巧巧妙结合的多维度表现，色彩运用准则和技巧，无论是在视觉上还是在艺术表达上，都进行了精心策划和巧妙运用，使它成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅仅是视觉艺术的展现，更是文化和情感的传递者，成为中国非物质文化遗产中不可多得的艺术瑰宝。

4 澄城刺绣色彩应用的再生性设计策略

4.1 再生性设计的理论基础

再生性设计（Regenerative Design），作为一种创新的设计理念，旨在通过设计实践不仅恢复环境和社区的健康和活力，还能促进系统的完整及其自我维持能力。在手工艺领域，再生性设计致力于赋予传统技艺新的生命力，让其在现代社会中找到新的定位和发展空间。本研究旨在对澄城刺绣的色彩系统进行探析，并探讨将再生性设计理念应用于澄城刺绣的可能性和路径。通过这一研究，我们期望传统的澄城刺绣不仅能在当代设计领域获得新生，也能为文化的持续传承贡献力量。

4.2 再生性设计的应用探索

4.2.1时装设计

澄城刺绣的色彩应用于现代服装设计中，可以创造出既具有传统韵味又符合现代审美的时尚作品。选取澄城刺绣中的经典色彩，如鲜艳的红、绿、蓝等，作为主题色或点缀色。从澄城刺绣的传统图案中提取灵感，如花鸟、云纹、龙凤等，并适当简化或抽象以适应现代潮流。结合现代流行色彩元素，探索新的颜色配比与变化，创造新颖的色彩搭配，让传统色彩与当下流行色融合，打破传统的固有思维模式，为刺绣赋予更多可能性，以吸引更广泛的消费者群体。

通过这些设计方法，澄城刺绣的色彩可以成功地融入服装设计中，为现代消费者提供既具传统魅力又不失时尚感的服饰选择。同时，这也有利于传播和保存这一珍贵的非物质文化遗产。在全球化的大背景下，这样的文化融合及其在服装设计中的应用，不仅能让更多人了解和欣赏澄城刺绣，还能推动中华传统工艺的创新和国际化发展。

4.2.2家居设计

澄城刺绣在家居设计中的应用非常广泛，可以应用于家居纺织品、家具装饰、墙面装饰以及定制设计等方面。加强色彩配比，将澄城刺绣的传统色彩与现代室内设计中的中性色或现代色彩搭配，形成与众不同的风格。例如研究小组成员陈洁设计作品（图2、3），采用澄城刺绣的丰富色调和精致图样，抱枕和靠垫装饰设计注入了生动而绚烂的色彩，大量采用对比强烈的红蓝对比、红绿对比，既丰富了色彩的层次感，又给人强烈的视觉体验，赋予客厅沙发和卧室床铺一抹亮眼的视觉焦点，同时带来浓郁的传统文化气息。装饰画设计中，提取澄城刺绣的色彩和图案，大量运用橙和紫、蓝和绿等邻近色，既保持了画面的统一感，又能使画面显得丰富、活泼，让日用品展现出充满传统韵味与现代感的独特魅力，为居家环境带来一种全新的艺术感受。

图2 陈洁 《抱枕设计》

图3 陈洁 《装饰画设计》

在日用品餐具的设计中（图4），将餐具设计与澄城刺绣文化相结合。在情感上，澄城刺绣以古老的关中剪纸纹样为创作蓝本，结合民间生活或现实的自然元素，具有浓厚的生命意识与乡土气息。在美观上，从中提取了澄城刺绣图案和色彩元素。图案形式多样，内容较为丰富，色彩艳丽，用色大胆，采用对比强烈的红蓝对比、红绿对比，既丰富了色彩的层次感，又给人强烈的视觉体验，具有很强的装饰性。通过澄城刺绣文化元素的引入，使其既具有功能性，又有着精神和情感的寄托。

图4 陈洁 《餐具设计》

4.2.3包装设计应用

澄城刺绣作为一种传统手工艺，其独特丰富的色彩和精细的图案可以为现代包装设计带来一股别致的文化风情。将澄城刺绣色彩应用到包装设计中，不仅能提升产品的美观度，而且能增加包装的文化价值和艺术感。

选择澄城刺绣中的代表性色彩，如艳丽的红色、宁静的蓝色、明快的绿色等，作为包装设计的主色调，吸引消费者的眼球。运用澄城刺绣特有的色彩搭配，使包装展现出传统工艺的绚丽多彩。在包装上应用由深到浅或由浅到深的色彩渐变，模拟传统刺绣中的渲染技法，营造出包装的层次感。

将澄城刺绣中的经典花纹或图案作为包装设计的元素，可以将刺绣元素作为包装的主视觉图案，或者作为辅助图案装饰箱体的边缘和角落。在图案设计中考虑对称性或重复性的美学原则，使得包装整体看起来协调且有序。将澄城刺绣色彩与现代设计流行元素结合，比如简约线条、极简主义风格，做到传统与现代的平衡。考虑当下流行的包装趋势，如个性化、限量版等，将澄城刺绣元素适当地变现在包装上。

本次研究小组以陕北企业“康农优品”泽蒙花产品包装设计为案例探讨澄城刺绣色彩再生性设计（图5）。包装盒在色彩上选用明度高、纯度高的红、绿、蓝等颜色，主体色调采用澄城刺绣常用对比色红与绿、红与蓝，以绿色为主调，体现产品所传达的绿色原生态的农产品销售理念，同时色彩在使用时降低了饱和度，使色彩有利于画面色调统一，减少视觉刺激，更能凸显主题。包装插画的绘制上，将当下流行趋势的扁平化风格和近两年发展的国潮插画的绘制形式结合起来，分别绘制了以陕北腰鼓、剪纸人物、石狮子、大红灯笼、牧羊人为元素的插画作品。色彩元素和插画元素应用到包装设计中，总体设计效果较好，打造出全新的产品包装。

总之，澄城刺绣在其悠久的历史传承中，凝结了丰富的文化内涵和精湛的工艺技能。它不仅仅是一种艺术表现形式，也是一种文化的载体，色彩运用更是该传统工艺无可替代的视觉语言之一。随着现代技术的引入和再生性设计理念的融合，澄城刺绣色彩的魅力将以新的面貌绽放，获得更广泛的社会认可和生命力。