付新新/韩瑞大学

0 引言

中国传统美术色彩经过数千年的演变逐渐形成了具有鲜明民族特征的文化意象，是我国传统文化在色彩学上的反映。这些传统美术色彩承载着丰富的文化内涵和历史背景，向世人传递着独特的民族特色，呼唤着同胞的文化认同感。巧妙地运用传统美术色彩，设计师不仅能为作品注入文化深度，带来独特的审美体验，还能激发观者的共鸣和情感连接。因此，设计师需要在充分理解传统美术色彩的基础上，积极探索其与现代元素结合的路径，变革创新，创造出符合时代需求的作品，满足人们日益增长的精神文明需求。

1 传统美术色彩的概念和特点

传统美术色彩是指在传统美术领域中使用的色彩体系和色彩表达方式。它是一种在历史长河中形成和发展起来的色彩文化，承载着丰富的文化内涵和历史积淀。传统美术色彩的概念不仅仅局限于特定的颜色或色彩组合，还包括了对色彩的理解和运用的一系列传统观念和技法。传统美术色彩的概念是在特定的历史和文化背景下形成的，它与不同地域、不同时期的传统美术有着密切的联系。传统美术色彩的概念是一个动态的概念，随着时间的推移和社会的变迁，它也在不断地演变和发展[1]。

1.1 传统美术色彩具有丰富的文化内涵

古人曾言：“色不过五，五色之变，不可胜观也”。“五色”即青、赤、黄、白、黑五种颜色，而此话的含义也与西方的现代色彩理论不谋而合。“五色”中的青、赤、黄对应西方色环中的三原色，而白、黑则对应色环中的两极无彩色。混合原色可以改变色彩的倾向和纯度，而叠加黑、白这两极无彩色则可改变色彩的明度。因此，中国传统色彩与西方现代色彩在某种程度上是相通的。

但与西方现代色彩学强调色彩的物理属性和视觉效果不同的是，我国传统美术色彩更加注重色彩的文化意义。从根源上看，中国传统美术色彩源于人的本能和直觉，强调精神的传达，并在中国文化、历史与哲学的浸染下逐渐成为传统文化的重要组成部分。就如前文提及的“五色”，在中国传统文化中，“五色”也有着丰富的文化内涵。道家将“五色”对应“五行”，认为青、赤、黄、白、黑五色分别对应木、火、土、金、水五行。而儒家则认为五色是“正色”，是“正德”的象征；是合乎“礼法”的，是秩序的体现。

1.2 传统美术色彩具有鲜明的民族特征

中国是一个多民族的国家，传统美术色彩在演变过程中大量吸收了丰富的民族文化元素，形成了独特的色彩体系。这种民族性使得传统美术色彩在设计中传递出独特的文化内涵和情感共鸣。

以“青花瓷”为例，原始青花瓷于唐宋已见端倪，但真正成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷主要由蓝色和白色组成，在蒙古人心中，蓝色是天空的颜色，象征着永恒、坚贞和忠诚；白色则代表着纯洁、正直和美好。蒙古人崇尚蓝色与白色，在蒙古族的服饰、帐篷和装饰品也常常运用这两种颜色。因此，在元朝统治时期，结合蓝白二色的青花瓷自然就备受贵族喜爱，烧制技术也日益成熟。此外，青花瓷的色彩还与中国传统哲学中的“天人合一”思想相呼应，强调人与自然的和谐共生，符合中国传统伦理观念中对道德的追求（图1）。在此思想的助力下，青花瓷的地位日益重要，并在明清之后逐渐发展成为最有中国特色的传统色彩与元素之一。

图1 元 青花鱼莲纹罐 故宫博物院藏

青花瓷的色彩体现了中国传统美术色彩在演变过程中吸收了丰富的民族文化元素，展现出中国传统文化的独特魅力和民族风貌。这种民族性使得传统美术色彩具有独特的文化内涵和情感共鸣。

1.3 传统美术色彩具有历史感和厚重感

中国传统美术色彩注重“以形写神”，追求形、神、气的生动表现。这种注重形象和气韵的特点使传统美术色彩具有现代色彩难以具备的历史感与厚重感，并使其艺术创作呈现出独特的艺术感和生命力。此外，中国画家习惯于将色彩按照不同要求进行组合，形成丰富多样的色彩文化。这种独特的色彩组合方式使得传统美术色彩在现代设计中能够创造出丰富多样的视觉效果。东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，就生动展示了以上特点。同时，这些色彩经历漫长的时间积淀，更承载了丰富的历史记忆和文化精华。因此，在现代视觉传达设计中，运用传统美术色彩将唤起观众对历史的回忆和思考，增加作品的深度和内涵，并为作品赋予一种独特的氛围和情感。

2 传统美术色彩应用于现代视觉传达设计的重要价值

2.1 协调整体的视觉效果

在视觉传达设计中，色彩是至关重要的表现手段，它能帮助设计人员有效地传达设计主题和理念。色彩的选择和运用更是直接关系到设计作品的视觉效果。在进行设计创作时，设计者需要综合考虑各种要素，包括色彩的饱和度、明暗度、对比度，以及与设计主题的搭配度等。而经过长期实践和研究积累，传统美术色彩具备有别于西方色彩理论的色彩理论和应用经验。这些传统的色彩理论和应用技巧若能被应用于现代视觉传达设计，将增强设计作品的色彩表现力和视觉效果。

不同的色彩搭配可以传达不同的情感和意义，如红色、橙色和黄色这类暖色可以传达热情活力，温暖快乐的情绪；蓝色、绿色和紫色这类冷色可以传达冷静、安宁和神秘的情感。在选择传统色彩融合设计时，设计者也需考虑设计主题和目标受众的喜好，从而选择符合要求的色彩，来传达特定的情感和意义。同时，设计者还需要注意色彩的平衡和协调，避免色彩过于突兀或过于单调。

2.2 提升设计的艺术价值

色彩之间的关系是设计中不可忽视的因素，有效处理色彩之间的关系，使其符合人们对色彩的审美要求，是提升设计艺术价值的关键。因此，在进行视觉传达设计时，设计者应该充分考虑色彩的整体美感，合理运用色彩，创造出令人愉悦的视觉效果。而在当代，将传统美术色彩与现代视觉传达设计有机结合，是实现设计作品视觉审美效果和艺术价值双向提升的新型手段。这种融合不仅能够满足现代审美的需求，还能够展现出传统美术色彩的独特魅力。

2.3 增强设计的文化内涵

现代社会，人们对设计作品的内涵越来越重视。为了实现这一目标，设计师需充分挖掘并发挥中国传统美术色彩的文化优势，有效运用其特点，使视觉设计作品更具有文化底蕴。中国传统美术色彩蕴含着丰富的文化意义和历史背景，通过运用这些色彩，设计者可以在作品中传递出独特的文化信息，使作品更具有独特的魅力和吸引力。[2]以动画电影《大鱼海棠》的海报为例（图2），该海报的色彩极具冲击力，“鲲”的红色和海天的蓝绿色是画面中占比最大的两个色块，对比极强的两个颜色给人带来了强烈的视觉冲击。但设计师采用不平衡的构图方式，弱化了强对比带来的不适，使海报整体呈现出混沌的色彩效果，给人一种超越现实的感觉。另外，设计师还采用了中国传统美术的色彩描绘技巧，用柔和的笔触将这两种颜色巧妙地融合在了一起，使得整幅海报的色彩和谐统一的同时，又使其呈现出一种如中国工笔画一般的质感和意境，这种意境呈现恰与中国传统美术所追求的意境美相一致，符合国人的审美品位，体现了设计师对其作品文化内涵的重视。

图2 动画电影《大鱼海棠》海报

3 传统美术色彩在现代视觉传达设计中的应用路径

在中国视觉传达设计行业蓬勃发展的阶段，越来越多的设计者开始将中国传统文化融入视觉传达设计中，以创造出新的设计风格。通过研究中国传统美术色彩在视觉传达设计中的运用，设计者可以将代表中国特色文化的色彩融入作品中，实现视觉传达设计与中国风的有机结合。以下是传统美术色彩在现代视觉传达设计中的应用路径。

3.1 利用传统美术色彩的对比性丰富视觉设计的情感信息

色彩对人的情感和心理状态有着深远的影响，而传统美术色彩的对比性可以通过色彩的明暗、冷暖、对比度等方面来传达不同的情感信息。色彩的对比包含三个方面的内容，分别是：明暗对比、冷暖对比和纯度对比。这三种色彩对比的含义也不尽相同。

其一，色彩的明暗对比。明暗对比可以使画面产生强烈的光影效果，从而营造出截然不同的情绪氛围。例如，明亮的色彩可以传达出活力、喜悦和温暖的情感，而暗淡的色彩则可以传达出沉重、忧郁和神秘的情感。

其二，色彩的冷暖对比。冷色调通常被认为是冷静、冷淡和沉稳的，而暖色调则被认为是热情、温暖和活力的。通过运用冷暖色彩的对比，可以在视觉设计中传达出不同的情感，例如通过冷暖色彩的对比来表现出冷暖交替的季节变化，或者通过冷暖色彩的对比来表达出人物的内心情感[3]。

其三，色彩的纯度对比。纯度对比可以通过色彩的饱和度来传达不同的情感信息。高纯度的色彩通常被认为是鲜艳、活泼和充满活力的，而低纯度的色彩则被认为是柔和、温和和安静的。通过运用纯度对比，可以在视觉设计中传达出不同的情感，例如通过高纯度的色彩来表达出喜悦和兴奋，或者通过低纯度的色彩来表达出平静和安宁。

3.2 利用传统美术色彩的象征性赋予视觉设计深远意境美

在中国传统美术中，色彩常常被用作象征性的表达工具。不仅色彩本身被赋予了某种含义，同时，特定的色彩组合也可以传达出丰富的意义和情感。古人风雅，每种颜色都有雅称，如月白、胭脂、金盏、苍葭、绀宇等，而其名、其色之后往往蕴藏着丰富而深远的意境之美。以“月白”一色为例，这二字不由得让人联想到诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”进而了然“月白”这种朦胧的，被月所照亮的淡蓝色。

这是中国传统美术色彩自身所构建出的意境，而组合不同的色彩，将会碰撞出更加迷人的景色。就这点来说，诗人白居易最有发言权，他最善于运用传统美术中的色彩去描绘这如诗如画的尘世，如“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”绿与红搭配出欢快喜庆的氛围，表现了白居易与友人共饮的闲适之情。又或是《暮江吟》中的名句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”艳红的晚霞铺洒在碧绿的江面之上，诗人用这绚烂的两种颜色，描绘出斜阳西沉、晚霞映江的壮丽景象，让人为之震撼。而利用传统美术色彩的象征性赋予诗句深远的意境之美也并不是白居易的“专利”，苏轼也曾在《赠刘景文》一诗中写道：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”橙黄与橘绿这样鲜明又富有活力的颜色正适宜鼓励友人乐观向上。

古诗古文中，这样的例子不胜枚举，而经过时间漫长的洗礼，这些内容也早已化作文化内涵的一部分，并携带着沉甸甸的历史象征意义，被国人所吸收。因此，现代视觉设计师合理运用这些色彩的象征意义，不仅可以让自己的视觉设计迸发出深远的意境美，还可融合其历史文化内涵，为自己的设计增添一份古典韵味。

3.3 利用传统美术色彩的装饰性凸显视觉设计思想与主题

色彩在传统美术中常常被用作装饰元素，通过色彩的运用可以突出设计的主题和表达设计的思想。依据主题选择合适的传统美术色彩来装饰设计创作，凸显设计的思想，保证主题含义的明确传达，让观众更容易理解接受[4]。同时，色彩的和谐与丰富还可吸引观众的注意力，使设计更加生动和有趣。

以《我在故宫修文物》海报（其一）为例（图3），海报以故宫文物藏品为画面主体，自然地将传统美术色彩中与故宫相关的颜色作为主要色块，画面中古朴高贵的金色，稳重的景泰蓝与青石绿共同协作，营造出整体古老、庄重的氛围。此外，海报中寿字纹和传统的花卉图案，增加海报的艺术感和装饰性的同时，突出了故宫宏伟华丽的风格特点。与繁复华丽的文物形成鲜明对比的是视觉中心点上的一处缺口，而缺口上，正是一位匠人在修补文物的剪影。缺口处金色与深绿的对比突出了工匠的形象，抓住观众视觉焦点的同时，也强调了海报设计的主题：修复文物，保护历史的重要性以及宣扬中国的工匠精神。

4 结语

总而言之，在视觉传达设计中灵活运用传统美术色彩，不仅仅是一种设计手法，更是一种文化传承和表达方式。在设计创作中融入传统美术色彩不仅能为视觉设计师的作品注入独特的文化元素，使作品更具有个性，同时也能引发观众的情感共鸣，使设计作品更具有感染力和吸引力。因此，在现代视觉传达设计中，设计师应积极探寻设计创作融合传统美术色彩的路径，为创造更具有文化内涵和艺术价值的作品不懈努力。只有这样，我们才能够在设计中传承发展传统美术色彩，为现代社会的视觉传达设计注入充沛的文化艺术力量。