朱慧 孙珂欣 徐梦/北京工商大学

0 引言

近年来，随着传统文化的复兴以及国人对于本土文化的热爱，国潮风已然成为国内文创市场上的一大流行趋势。敦煌壁画作为中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术价值和色彩表现获得了大众的广泛喜爱。将敦煌壁画的色彩融入到国潮文创产品设计中，不仅有利于提升产品的文化内涵和特色，还有助于进一步传承和弘扬中国传统文化。本文将通过分析敦煌壁画色彩的演变及特点，深入挖掘其色彩构成体系，为文创设计策略提供理论依据。

1 敦煌壁画色彩脉络

1.1 敦煌壁画色彩风貌与演变

敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，具有独特的色彩风貌。其色彩变化历经多个时期的演变与发展，自十六国至北朝时期开始，中外文化的融汇传播使得敦煌壁画的色彩呈现出丰富多样的特点。在这一时期，中原与西域文化相互交流，色彩元素得以相互渗透，敦煌壁画的色彩构成显现出一种粗犷豪放的特征。随着隋唐王朝的兴起，国家安定繁荣，敦煌壁画开始步入一个新的发展阶段。[1]在这个异彩纷呈的鼎盛时期，由于受到中国古典绘画的影响，壁画风格逐渐走向精致典雅，其色彩运用精湛绚丽，不仅注重颜色的搭配与对比，还强调层次和纹理的表现。这种精致细密的处理方式，使得敦煌壁画在艺术上达到了一个空前的高度。随着时间的推移，晚唐和五代时期的敦煌壁画逐渐呈现出规范化、模式化的趋势，这一现象可以归因于“画行”和“画院”的出现，敦煌壁画颜料的选用开始有了统一的标准。[2]同时，这一时期的画师们更加注重形式与技巧的表达，使得色彩变得相对规范和稳定。在西夏、宋元时期，中原文人画以及“墨分五色”理论的影响开始进入敦煌壁画的色彩表现中，壁画中的色彩逐渐被淡化，其地位开始被线条和笔墨所替代。但值得一提的是，在西夏王朝统治下的敦煌地区，因受到藏传佛教绘画的影响，壁画在技法、风格和境界上，呈现出新的突破和多样化的发展。[3]

1.2 敦煌壁画的色彩构成

敦煌壁画的色彩运用由于受到时代背景和宗教文化的影响，呈现出不同的色彩搭配模式。

早期主要以红、蓝、绿、棕黑色和白色为主，浓重而富有变化；中期壁画则出现了更多的颜色，如石青、石绿等高光泽度色彩，典雅而富丽；[4]晚期虽承袭前代但色彩的地位逐渐被笔墨所替代。

壁画中最为常见的色彩包括红、黄、蓝、绿、白、黑等。其中，红色包括朱砂、密陀红、胭脂红等，黄色包括石黄、土黄、雌黄等，蓝色包括石青、青金石等，绿色包括石绿、翡翠绿等，白色包括石膏白、蛤粉白等，黑色包括黑烟、石墨等。这些颜色在壁画中的运用，不仅丰富了画面的色彩层次感，也提高了敦煌壁画的艺术价值。但敦煌壁画色彩的丰富性不仅来自于颜料本身的选取，色彩的对比与调和、同类色的运用也非常重要。在隋唐洞窟壁画中，画师们便善于运用同类色的深浅和冷暖变化进行创作，注重色彩的协调与搭配，营造出多样化、复杂的视觉效果，使画面更加丰富和谐。

1.3 敦煌壁画色彩的形成

如今壁画中所呈现的敦煌色是由多种因素共同作用而产生的。首先，敦煌壁画的色彩搭配深受中国传统五色观的影响，中国传统绘画中的五色观源自《周礼》和《尚书》中的颜色分类，包括青、黄、赤、白、黑五种基本颜色，在一些壁画作品中便可直观感受到。其次，敦煌位于河西走廊的中心地带，气候干燥，阳光充足，这为壁画的色彩保持提供了有利条件。另外，敦煌是丝绸之路的重要节点，前文提到过，西域和中原文化的交流使得敦煌壁画的色彩呈现多样化的特点。宗教信仰也对敦煌壁画色彩的形成起到了重要作用，佛教在敦煌地区广泛传播，佛教故事和神话传说成为壁画题材的主要内容，佛教思想所包含的色彩符号和象征意义也在壁画色彩中得以体现。

在颜料使用上，敦煌壁画采用多种天然矿物质制成的颜料，如石青、赭石、雄黄等。这些颜料具有密度大、纯度高、色相稳定、覆盖力强等特点，能够呈现出艳丽而纯粹的美感。浓绿青翠的孔雀石、润泽光艳的朱砂，以及有着“色相如天”之美誉的青金石等都被广泛使用。[5]因此，《芥舟学画编》中曾论述：“作画所用之色，皆取经久不退者。而不退之色，惟金石为尤。”[6]这些颜料中的一部分是从矿石中提取的，还有少量的人工合成色。不同颜料在时间、湿度和光照条件下会发生不同的变化，导致壁画色彩产生微妙的差异。此外，一些矿物颜料在自然界中以共生或伴生状态存在，它们之间可能会发生置换反应或相互转化。不同产地的矿物颜料在质地和色泽上也会有所差异，例如，阿富汗产的青金石在莫高窟壁画中曾被广泛使用，但后来被本土的蓝铜矿所取代。优质的矿物颜料使得敦煌壁画经过千年仍然保持着鲜艳的色彩。同时，颜料的采集、运输和使用观念的变化也对敦煌壁画有着一定的影响，造成了壁画色彩的微妙差异，呈现出多样而丰富的视觉效果。

总之，敦煌壁画色彩的形成是由地理环境、文化交流、宗教信仰、颜料的质性与调配等多方面因素相互作用所决定的。这些因素共同赋予了敦煌壁画独特而丰富的色彩体系，也为当代国潮文创产品设计中敦煌壁画色彩的融合与应用提供了丰富的源泉和创作参考。

2 国潮风文创中的敦煌色彩应用

2.1 敦煌系列文创产品的特点及市场需求

敦煌系列文创产品以其纹样和色彩为主要元素，而这些色彩均来自敦煌石窟壁画和彩塑，它们既是敦煌壁画的代表性色彩，也是中国传统色彩体系的重要组成部分。通过提取和运用这些色彩元素，能够使文创产品呈现出独特的美学效果。敦煌色彩不仅仅是单纯的视觉元素，它因其承载着丰富的文化内涵，包括历史、宗教和艺术等，使文创产品不再仅是商品，也成为了民族艺术文化传播的媒介。这种文化内涵与艺术价值的二次表达，使消费者能够更好地理解和认同敦煌文化。

随着社会经济的发展，当今日益丰富的物质文化需求与消费能力不断叠加，人们对于产品的期待愈发偏向于它是否能传递出文化内涵和美学价值，越来越多的消费者开始为文化买单，这也更深层次地反映出现代社会国人骨子里的文化自信与民族认同。2022 年，新华网联合得物App 发布了《国潮品牌年轻消费洞察报告》，对比十年前，国潮热度增长超5倍，90 后和00 后成为消费主力军，贡献了70%的消费。报告显示，这些消费群体不仅看重功能品质，同时还关注产品的外观设计、科技创新和情感价值，甚至超越了“性价比”。敦煌系列的文创产品在市场中占据重要地位，这些产品不仅仅是简单地进行传统文化的再现，更多地是通过现代设计手法和创新思维，将传统文化与当代审美相结合，呈现出全新的形式与风貌。

2.2 敦煌色的创新演绎

敦煌色是颜料，更是一个时代的特色，能够唤起人们跨越千年的文化回忆，如今，古老的敦煌色正通过与现代设计的融合，焕发出全新的时代魅力。

敦煌元素在国潮文创产品中的应用十分广泛。从服饰、配饰到家居用品、工艺品等，每一个产品都在通过与敦煌的有机结合，实现时尚与传统的完美平衡。例如，敦煌画院与国产品牌苏泊尔在2021 年初合作推出了一系列敦煌餐具（图1），旨在将敦煌祥瑞文化与中国饮食文化相结合，创造出具有深厚中国传统文化底蕴的食器组合。这些餐具不仅包含了飞天、九色鹿等新中式设计，还有敦煌色国潮筷子。企业借助敦煌丰富的形象和色彩元素为产品赋能，同时也让敦煌文化与艺术走进人们的日常生活。同年，国货美妆品牌橘朵Judydoll 与敦煌博物馆合作，推出敦煌瑞兽系列联名彩妆，通过借鉴敦煌色彩和文化元素，将传统艺术融入到彩妆设计中，以吸引年轻一代的消费群体。例如，“二十色瑞虎盘”（图2）的配色灵感来自于敦煌色彩修复时使用的矿物颜料，以青、白、红、黑、黄为基本色。将敦煌色彩与现代色彩交融互渗，打造出低饱和度的“橘朵敦煌色”，创新诠释了历史悠久的敦煌文化。使传统艺术与现代彩妆相融合，为消费者提供了一种全新的文化体验。通过这样的合作模式，为国货美妆品牌赋予了更多的历史底蕴和全新的时尚美感，开拓了新的市场空间。

图1 苏泊尔敦煌系列餐具

图2 橘朵“二十色瑞虎

3 现代社会大众审美趋势

3.1 研究设计与方法

为了解敦煌文创产品的现代社会大众的审美趋势，我们对目前市面上较热门的以敦煌色彩为主要设计元素的国潮文创进行数据调查，共选择16 件市面上不同种类和不同色彩体系的文创样本（表1）。

表1 调查问卷16件文创样品表格

我们将调研的重点集中为两方面，文创产品的色彩偏好与功能认同，进行1—5 之间的喜爱度打分，5 分为最喜爱，进行线下和线上两个渠道收集数据，共计收集有效问卷221份，通过在线Spssau 系统进行回归分析，将数据可视化，结果如图所示（图3）。

图3 调查问卷结果意向散点图

通过散点图，我们可以看到16 件样本的结果被大致分为了三个区间，样本3、4 的结果较差，样本1、2、5、6、8、9、10、11、12、13、15 的结果一般，样本7、14、16 的结果较好。

3.2 敦煌壁画色彩的现代化审美规律及需求

我们对结果进行梳理与总结，发现产生三个区间的样本有明显的相似性，例如结果较差的区间样本特点为均使用高明度、高纯度色彩，并且产品本身实用功能差，例如桌面摆件和折叠镜；结果一般的区间样本特点集中表现为色彩相对鲜丽、但多种色彩累加混搭、图案搭配设计人工痕迹明显、设计手法之间有雷同倾向且功能性一般，没有特别出彩的应用与吸引力，例如丝巾、福袋、冰箱贴等；而结果较好的区间样本特点表现为色彩的丰富与和谐的高度统一，有明显的敦煌时代特色，且实用功能极强，例如手链、茶杯和盘子。

针对色彩偏好的调查结果，加上我们对敦煌色彩历史文脉的探究，样本7、14、16 所应用的敦煌色彩倾向于隋朝时期特点，这个时期的画面风格逐渐向精致典雅演变，主要使用青、灰、黑、土红等几种颜色，色彩清冷协调，总体看起来朴实爽目，同时壁画人物动态透露着秩序的审美感，且与其他莲花图案进行搭配，达到了无序和有序、对称与和谐的完美统一。隋代的飞天已经摆脱了西域飞天的风格，飞动的姿态灵活轻盈，正因为隋朝时期的敦煌艺术在整个发展史上承载着承上启下的作用，有着其独特的魅力，能够一直得到不同时代人们的偏爱。

针对功能认同的调查结果，我们远没有想到，在国潮文创产品中，产品的实用功能会如此影响人们的购买意向，这也为我们后续的融合策略研究提供了新的思路。

4 国潮风敦煌壁画色彩应用融合优化策略

4.1 明确“国潮+敦煌”文化价值定位

“国潮+敦煌”文创的文化价值体现在两方面：一方面是色彩的特殊性文化价值，敦煌的色彩承载着不同时期的历史文化，它不是单独存在的，敦煌壁画色彩的形成是由地理环境、文化交流、宗教信仰、颜料的质性与调配等多个因素相互作用所决定的。当我们选取某一敦煌色彩体系或多个色彩组合进行直接应用或间接应用时，尤其是文创产品的设计师们需要注意明确敦煌色彩的特殊性文化内涵，设计出既符合色彩本身文化价值又符合当代人们审美需求的文创产品。

另一方面是敦煌IP 的文化价值，敦煌文化是由于中外文化、宗教、艺术的融汇而广泛应用和传播的，在现代社会，敦煌IP 的文创产品依旧和IP 本身的形成有着一样的功能，它已然是一种现代社会的文化传播媒介，不论是敦煌本身完全意义的文创产品，还是敦煌IP 跨界合作下的文创产品，IP本身的文化价值都是我们不可忽视的重要研究内容，而“国潮”是国风潮、国货潮，它强调中国精神、中国艺术以及中国文化与现代创新的有机结合，敦煌作为中国艺术的典型代表，国潮敦煌文创的地位和社会意义可见一斑，明确和强调它的文化价值在我们的文创产品设计中具有关键意义。

4.2 提升“艺术+传播”文创产品质量

提升文创产品的质量首先表现为艺术形式上的创新，文创实现的载体需注重实用性和观赏性的统一，设计者们应该从产品的种类、材质、形态以及使用价值进行创新。例如我们的调研样本和前文列举的两个案例苏泊尔敦煌餐具和橘朵彩妆化妆品系列，以上都是基于敦煌壁画色彩的特殊性，进行现代科学创新的优秀产物，体现了国潮敦煌壁画色彩的“艺术+传播”的完美融合，使敦煌艺术本身的价值通过文创的形式被广泛的传播起来，并得到了消费者的认可，让艺术走进了人们的生活。

除了关注产品本身，还应该重视消费人群，我们的问卷85%及以上的人群年龄区间属于18—30 岁，这个年龄区间也正是国潮文创产品的消费主力军，那么关注主要消费人群，剖析消费人群特征也是我们设计的重要环节，包括分析他们的社会背景、触媒习惯、需求层次、特殊爱好、消费习惯以及消费态度等。针对关键词我们要做到结合时代青年需求，创新文创产品的应用场景，优化其宣传方式，在传播过程中，吸引现代人群与敦煌文创产品进行价值认同，实现“艺术+传播”的双向推动作用，最终实现文创产品质量的提升。

5 结语

通过文献研究与案例分析，本文总结了敦煌壁画色彩的脉络、内涵以及敦煌色融入现代社会产品的发展方向。除此之外，进行问卷调查和数据分析，本文归纳了国潮风主要消费人群的审美偏好及成因，基于以上调查研究，我们提出两点具体的敦煌壁画色彩在现代国潮文创产品设计中的融合策略。国潮的发展，是中国文化崛起和文化自信的重要表现，国潮文创不断地更新迭代，承载着中国的民族文化、传播着中国的历史魅力。文化的传承一定是新旧文化相互共生共强的，国潮敦煌文创产品的应用与融合使敦煌壁画色彩在现代社会的交流中焕发新生命，焕发时代新光彩。