丁钰航/上海大学上海美术学院

0 引言

随着流行文化中“新国潮”风格的兴起，不论在服饰、手办、玩具还是其它领域，我们都越来越多地能够看到中国风元素的身影。它是一种将传统文化与现代美学结合起来的一种消费潮流，满足了年轻消费者的审美需求，更传达了他们独立自主、文化自信、热衷创新的新生代价值观。在这种流行文化的加持下，动画电影也不例外地陆续搭上了“新国潮”风格的快车，创作出多部深受好评的优质作品。这类作品多以过去的“中国学派”动画为基础，并结合新时代语境重构动画电影中民族文化的表达[1]，从人物塑造、场景设计、影片主旨等多个角度展现全新的民族意韵。

其中，影片里极具创新性的色彩运用也成为了影迷们津津乐道的热门议题，例如《深海》中五色斑斓的3d 粒子水墨、《姜子牙》片头中流光溢彩的敦煌风格绘画、《白蛇：缘起》中水色朦胧的淡雅西湖美景等等，无一不向观众们展示了中华传统艺术所诠释的色彩之美。可见，作为动画电影的核心构成要素之一，色彩美学在承担视觉感染力与叙事功能的同时，也在新国潮“文艺复兴”背景的推动下，不断展现出自身焕然一新的艺术魅力。

1 色彩美学于新国潮动画电影人物形象中的运用

1.1 建立鲜明突出的外观与个性

各类影视作品里的色彩运用向来是塑造角色的重要手段之一，色系选取合适、明度对比得当、用色面积合理的色彩搭配能够让角色外观显得更为鲜明突出，并使得观众在观影时第一时间获得更为舒适流畅的审美体验。在新国潮动画电影作品中，角色的设计需要更强的辨识度、独特性以及记忆点，因此色彩的恰当融入就显得更为举足轻重，它能极大程度上帮助影片建构更为风格鲜明的人物形象与角色个性。

在作品《白蛇2：青蛇劫起》中，女主角小青的人物形象以现今受众审美趋向为基础，在外观设计中融入了流行的赛博朋克废土风格以及英姿飒爽的新女性形象，色彩搭配也随之选取绿色与黑色为主体，如墨绿色短衫、松石绿腰带、黑色高马尾辫、深青色汉服裙及金色云纹图样等等。从细节至整体，每一处的色彩运用均展现出主人公小青朋克酷炫、意气风发的外观形象，并与她不拘绳墨、爱憎分明的角色性格达成匹配。而女二号小白的色彩搭配则以白色、浅蓝色和墨色为主，在外观设计中选择了纯白色斗篷、浅蓝色里衣、天水碧发簪、以及墨色的飘逸长发，利用柔和的色彩塑造出小白眉清目秀、恬静古典的角色外观，同时也呼应了她宽厚善良、温婉柔和的人物特性。

1.2 对于角色形象变化的象征与暗示

英国评论家福斯特在《小说面面观》中首次提出了“圆形人物”概念，这类人物的形象是复杂、立体、不断变化的[2]。他们每一次出场，性格的不同侧面都会有所表现，帮助其构建更为丰满的人物形象，同时给读者带来连续不断的审美新鲜感以及更深层次的情感共鸣。在多部新国潮动画电影中，我们也常见到这类圆形人物出现。其中，人物设计中色彩的运用与变化也为他们的形象书写起到十分重要的作用。

《姜子牙》中主角姜子牙在影片开头封神之时，他的整体人物色调以白色与金色为主，彰显其众神之长的贵重身份。而在他被贬凡间后，衣着则变为了灰蓝色与深黑色，材质也随之变为劣质粗糙的普通麻布料。而在最终与天尊的战役中，姜子牙又以一袭飘逸俊朗的白发出现，他手持荧光色武器，并通体闪耀着淡淡的蓝色光芒，俨然一副武艺超群、游刃有余的战神形象。三次形象变迁伴随着醒目的色彩变化，意味着姜子牙身份与个性的多次转变（图1）。无独有偶，《雄狮少年》中的主角阿娟在影片开头以灰棕色短发、黄绿色条纹衬衫、宽松的茶色短裤亮相，俨然一副朝气不足的“病猫”形象。随着剧情的推移，阿娟凭借着自己坚韧的意志与朋友师傅的鼓励，逐渐成长为一名不屈不挠、勇敢无畏的舞狮少年。此时他的外形也发生了极大的改观，发型变为干练的黑色寸头，身着火红色半袖t 恤与黑金双色太极裤，腰系一条醒目的金色绸带。不仅给观众呈现出一副更为自信张扬的视觉形象，也意喻着阿娟从碌碌无为的迷茫少年向自信勇敢、百折不挠的舞狮冠军的成长与蜕变。可以看出，色彩的灵活变化使其在动画作品中具有了极具张力的表意作用，让观众能够更好地理解作品深层内涵[3]。同时，它亦能够为角色身份背景的变化做出视觉暗示，并为其圆形、立体的人物形象塑造起到至关重要的作用。

图1 《姜子牙》中主角形象的数次变迁

2 色彩美学于新国潮动画电影场景设计中的运用

2.1 构建场景空间，烘托环境氛围

场景的绘制与塑造是动画电影制作中重要的组成部分，应时对景的场景设计不仅能够为作品提供更高的审美意趣，还可以为观众带来更为沉浸式的观影体验与视觉遐想。在动画电影的场景设计中，制作者往往通过颜色的变化来体现场景中的空间感与环境氛围。其中，色彩的冷暖对比与色阶的有序变化对于塑造场景来说显然是功不可没的[4]。

在作品《白蛇：缘起》结尾处许仙与白蛇转世后断桥相遇之景，我们可以从其中直观地感受到色彩为影片画面带来的空间感与氛围感。在该场景中，画面的主体由墨绿色、青灰色、青绿色等颜色构成。画面的前景是成片的墨绿色荷叶，碧色的湖水在烟雨朦胧中泛起微波；中景则是选择了更为厚重的青灰色绘制，突出断桥石砖路质感的同时也让视觉重心聚焦于此；远景中青绿色的峰峦层层叠叠、绵延起伏，宛如一幅唯美的山水画卷。整幅画面伴随着淡淡的白色氤氲雾气，巧妙地利用色彩变化与构图关系，由近及远地为场景增添了纵深空间感。此外，色彩美学同样能够在场景设计中起到传情达意、烘托氛围的深层作用。在我国的传统文化里，青色与绿色代表着洒脱自然、空灵清透的文化意蕴。断桥相会场景中大面积的青绿二色，除了向观众展示雨中西湖“山色空蒙雨亦奇”的素雅美景外，也烘托出许仙与白娘子偶遇于断桥之上再续前缘的暧昧氛围，以及二者相会时含情脉脉、冰清玉洁的朦胧爱意（图2）。

图2 《白蛇缘起》结尾处的断桥美景

2.2 渲染奇观化场景，展现传统美学

在场景设计中，新国潮动画电影作品更注重传统艺术形式的现代化演绎，多数作品着力于运用新兴电影技术，大胆地进行对于传统文化影像的消解与重塑[5]，呈现给观众酣畅淋漓的视觉体验。其中，色彩的创新运用是这类“奇观化”展示形式的重要构成部分，它不仅使得整个画面更加多姿多彩引人入胜，同时又保留了中华传统美学中的东方韵味。

在2023 春节档作品《深海》中，为展现漫天云霓的水墨意蕴，制作团队利用红蓝两种鲜明的对比色，其中穿插着紫色与橙红色，以几十亿形状、色彩纷呈的三维粒子模拟水墨的流淌飘逸质感。栩栩如生地展现出水母、鱼群、蓝鲸等如梦如幻的梦境意象，使得传统的中国水墨风格与三维动画达到水乳交融的效果（图3）。《白蛇2：青蛇劫起》中，水漫金山场景借用深青色与亮金色巧妙造境，呼应了原作《白蛇传》中的经典桥段。《姜子牙》片头中的妲己的惊艳亮相、气势磅礴的天神大战、姜子牙单枪赴火海等场景则是借用了传统敦煌壁画的表现形式，大面积使用朱砂红、赭石色、绀青色，并点缀松石绿与鎏金色，将华夏美学润物细无声地融入整部影片。近些年，在动画从业者们的不懈努力下，各类新兴技术与更娴熟的色彩运用给予了影片更加精美复杂的视觉体验，用更现代的方式演绎出气韵生动的中国艺术精神，彰显全新的民族美学。

图3 《深海》中色彩旖旎的粒子水墨

3 色彩美学于新国潮动画电影中的叙事功能

3.1 推动情节发展，塑造完整剧情

情节是影片叙事中的重要组成部分，观众可以通过情节的变化与推进读懂整个故事发展的过程，从而对作品产生更为深入的理解。其中，情节的转折离不开色彩的变化，关键节点处的色彩特殊处理能够更加精准地将电影中的隐藏信息传递给观众[6]。同样地，新国潮动画电影中色彩的合理应用也可以很大程度上辅助影片情节的推进，塑造更为一波三折、跌宕起伏的剧情，并为画面带来更精彩的视觉效果，让观众收获更为流畅的观影体验。

在奥斯卡提名作品《哪吒之魔童降世》中，我们便可以清晰地看到色彩运用在剧情推进中不可小觑的作用。在影片伊始，太乙真人以憨态可掬的形象出现，并向观众娓娓叙述魔丸与灵珠的由来，此时的画面以暖橙色与米黄色为主，烘托出一片祥和氛围。自10 分56 秒开始，哪吒降生，却因魔丸的特殊身份而被陈塘关百姓避之不及。影片色调也由暖黄色转为深蓝灰色，画面的色温与亮度都发生了极大的改变，渲染出魔丸哪吒出生时不安、消极的气氛。在剧情的高潮部分，哪吒在亲情与友情的感召下誓与自己的命运抗争到底，最终重新找回自我完成英雄蜕变。这时，影片的画面也随之转变为鲜亮的红色色调，并辅以亮蓝色形成鲜明的冷暖对比，带给观众奇幻而震撼的视觉冲击力。不仅是《哪吒之魔童降世》，当我们深入分析其余多部新国潮动画作品时，在剧情转折与情节起伏之处也均能看到明显的色彩的变化与暗示。可见，旖旎变幻的色彩能够辅助作品完整讲述故事内容，同时提高剧情编排的合理性，为动画电影的制作提供了更多的可能。

3.2 升华影片主题，展现时代精神

在我们分析影视作品时，色彩的情感功能往往是不可忽略的环节。明度、冷暖、色系各异的颜色在动画电影中的合理运用，亦能起到升华影片主旨、深化作品内涵的关键作用。

在电影《雄狮少年》中，主角阿娟为了完成自己的舞狮梦想，只身一人前往天台练习，此时的色调是昏暗的深蓝色。在夜以继日的勤学苦练后，迎接他的是来自清晨的第一缕朝阳，整个画面则由深蓝色转为由红、橙、黄三色为主色调，阿娟手举红色狮头，面前金色的太阳在橙红色的云霞中缓缓升起，呈现出一幅朝气蓬勃又熠熠生辉的壮阔图景。此情此景，画面中的缤纷色彩不仅承载着少年对梦与理想的美好希冀，更是对于中华传统舞狮文化的宣传与弘扬，以及不屈不挠、勤奋刻苦、砥砺前行的时代精神的展现。除《雄狮少年》外，《哪吒之魔童降世》中魔丸与灵珠合体共同对抗天劫，《白蛇：缘起》中许仙与白娘子雨中断桥重逢，以及《白蛇2：青蛇劫起》中小白几世轮回寻找小青等等，这些重要场景中独特的色彩运用均让影片的主旨得到进一步的深化与升华，也让观众对于作品有了更深入的理解与认知。不难看出，大多新国潮动画电影作品会在展现本土文化的基础上，更多地着眼于现代人的内心世界与精神追求，并通过匠心独运的色彩叙事辅助作品更好地展现文化内涵与时代意义。

4 结语

随着时代审美的变化与动画技术日趋成熟，我国的动画电影作品逐渐在“新国潮”风格的加持下开辟出一片新的天地。对于一部优秀的新国潮动画电影来说，色彩的合理运用能为角色、场景、剧情的制作带来事半功倍的效果，使得整部影片的形式与内容更上一层楼。同时，观众们也能够透过色彩发现来自中华传统文化的审美韵味与民族特性，及其背后所传递的文化意韵和精神内涵。因此，对于现阶段的国产动画电影制作者来说，需要做到不局限于颜色为观众带来的短暂视觉效果，并将色彩美学真正融入新国潮动画电影设计的方方面面，创作出更多时代特色与文化自信兼具的佳作。