陈艳/山东大学（威海）

0 引言

表现主义油画色彩风格以其独特的方式，以及对情感的深刻表达而闻名。这种艺术形式以鲜明的色彩、夸张的形式和强烈的笔触展现出内心世界的冲突与震撼。通过对表现主义油画色彩风格的研究，我们可以发现色彩对情感的直接影响是不可忽视的。正如色彩理论所指出的，不同的颜色可以引发不同的情感反应。在表现主义油画中，艺术家常常使用鲜艳、难以忽视的色彩来传达内心感受，进一步深化观众的情感体验。这些强烈的色彩冲击力和充盈感能够迅速唤起观众内心深处的情感共鸣，使他们产生强烈的情感体验。

1 表现主义油画色彩风格的内涵

表现主义油画色彩风格，对于艺术家而言是一种富有表达力和独特性的创作方式。它追求通过色彩的强烈冲突和夸张形式来传递情感和内心体验。在表现主义油画中，色彩被视为一种直接而强大的语言工具，能够超越现实世界的限制，直接触及人们的灵魂深处[1]。这种风格不仅注重色彩的鲜明对比和紧张冲突，更注重表现主题的激情和动力。

在表现主义油画中，艺术家经常运用跳跃的色彩组合来创造视觉上的冲击力。鲜艳的红色、炽热的橙色、强烈的黄色，以及暗淡的紫色和冷峭的蓝色，都是常见的调色板选项。这些色彩的组合和运用不仅可以突出表现主题的情感，还能够引起观者内心深处的共鸣。每一幅作品都承载着艺术家对于现实世界的感知和体验，以及对内心世界的探索和表达。

与写实主义风格相比，表现主义油画更加关注形式的扭曲和变形。艺术家会有意地夸大、改变感知事物的比例、形状和结构，以增强作品的表现力。这种变形不仅可以呈现出内心情感的强烈冲击感，还能够透露出对现实世界的强烈审视和批判意识。艺术家通过形式上的变化和抽象化来突破传统的视觉表达方式，为观者带来一种全新的体验和思考。

2 影像艺术情感表达的特点

首先，影像艺术通过视觉元素的选择和呈现，能够深入人心，直击内心的情感。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种语言，能够用简洁而独特的方式传递出丰富的情感和思想。当观赏者与影像作品产生共鸣时，情感在心灵深处泛起涟漪，引发对生活、爱情、人性等问题的深层思考。

其次，影像艺术具有多样性和抽象性，在表达情感方面提供了广阔的可能性。不同的摄影师或电影导演，可以通过不同的构图手法、色彩搭配以及图像处理方法来展现自己的情感观点。这种多样性使得影像艺术能够触及到不同层次和背景的观众，并为他们提供了各种解读和理解的机会。无论是细腻而浪漫的情感，还是强烈而愤怒的情绪，都可以在影像作品中找到共鸣和表达。

此外，影像艺术还能够通过对时间和空间的处理，创造出富有张力和冲击力的情感呈现方式。比如，电影通过剪辑和镜头运动的选择，能够将观众带入一个虚拟的世界，产生悬念、奇怪或令人瞩目的情感体验。摄影则可以通过冻结一瞬间或展示时间的流逝，捕捉到情感的瞬间和脆弱性[2]。这种处理方式使得影像艺术能够以独特而直接的方式触动人心，唤起观众的共鸣和情感共振。

3 表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中的意义

3.1 表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中的象征关系

表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中的象征关系，充分体现了艺术家对内心情感的深刻把握和表达。这种风格通常通过强烈的色彩对比、夸张的形象和扭曲的线条，能够直观地呈现出作品所要传达的情感和主题。

在表现主义油画中，颜色成为了艺术家情感表达的有力工具。鲜明的红色可能代表着愤怒或激情，而沉闷的灰色则可能象征着孤寂和压抑。通过运用不同色彩的组合和变化，艺术家能够更加精准地传达出自己内心所感受到的情绪和冲动。

此外，表现主义油画的色彩风格与主体情感之间也存在着密切的象征关系。艺术家常常通过运用不同色彩来强调对某种情感的追求或者对某种状态的反映。例如，鲜艳的黄色可能象征着阳光和希望，暗淡的蓝色则可能代表着忧郁和无助。这些色彩的运用不仅仅是为了描绘作品的外表，更重要的是通过特定的色彩搭配来唤起观者内心对于情感的共鸣和共鸣。

《于往复中》（图1）中作者在其中试图使用冷色调去寻找一丝突兀的暖色调。具象的人物形象被赋予了怪异的色彩感受，这种色彩安排体现了矛盾与冲突的存在。正是这种矛盾与冲突创造了想象的空间。色彩的安排以其诡异的象征意义展示了创作的意图。作品中，一个具体的画面中的人物没有其他突出的特征，没有过多的细节描绘，也没有面部表情，但大块的笔触却展现了宁静的蓝色空间。而面部的暖色调则与之形成对比，制造出色彩冲突，营造出非常不寻常和诡异的氛围。

图1 《于往复中》沈粮翼 影像 2021

3.2 表现主义油画色彩风格使外部世界的色彩呈示情感纯粹性

表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中的象征意义，通过独特的视觉语言和色彩选择，深入揭示了内心世界的复杂性和深刻的情感体验。它不同于传统绘画中对客观事物的真实再现，而是以强烈的表现手法和鲜明的色彩对现实进行夸张扭曲，以达到对情感的直接传达和宣泄。这种色彩风格不仅仅是对外部世界的一种呈现，更是艺术家内心感知和情感体验的深刻写照。通过表现主义油画色彩风格，艺术家能够将内心情感转化为具象的形态，使观者能够更加直观地感受到作品所传递的情感力量。色彩的选取常常是激烈而明亮的，比如鲜红、深蓝、火焰般的橙色等，这些强烈的色彩不仅能够引起观者的注意，更能让他们深入地体会到情感的冲击和冲突。这种情感表达的象征意义在于，色彩的强烈对比和扭曲能够反映出人类内心中存在的复杂情绪，例如愤怒、恐惧、痛苦等。艺术家通过色彩的运用，使观者在欣赏作品的过程中感受到一种身临其境的情感体验，唤起了他们对现实生活中情感困境的共鸣与思考[3]。

《炫彩之舞》（图2）是迈克尔·西奥尔所创作的一部计算机动画杰作。它以完全抽象的形式呈现，画面由一幅幅起伏、闪烁、变换的油画般的图像构成。每一帧单独的画面本身并没有明确的含义，但当色彩以水面般的动感运动起来时，它们便获得了情感的载体。通过色彩的变化，观赏者的情感也跟随着画面的变化而波动。这种纯粹的表达方式直接演绎了色彩与情感之间的关系，观众可以基于自己对外部世界的色彩经验来欣赏和感受这种纯粹的色彩运动，从而唤起自身隐藏在深处的情感。

图2 《炫彩之舞》迈克尔·西奥尔 影像 2006

3.3 表现主义油画色彩风格在手绘影像中对观者情感的引导

表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中构成了一种极具张力、充满热情的视觉语言。通过运用鲜艳、夸张的色彩，表现主义艺术家能够深入观者内心，唤起强烈的情感共鸣。这种色彩风格不仅仅是对于自然和对象形态的一种重新演绎，更能够反映出艺术家内心世界的情感体验。

此外，表现主义油画色彩风格还能够通过色彩的对比、变形和运动来传达艺术家对于社会现实、人类存在状态以及内心冲突的思考。色彩的明暗、饱和度的变化，能够强烈贴合艺术家的情感表达，让观者沉浸在作品中，感受到作者独特的感受和思考。这种象征意义的色彩风格不仅仅是视觉上的冲击，更是对于人类情感世界的一种诠释和呈现。

4 表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中的作用

4.1 表现主义主观色彩在作品情感体验中的作用

表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中扮演着重要的角色。色彩是表现主义绘画中最主要的表现手段之一，它不仅能够独立地传达情感，还能够通过对色彩的运用来强调和突出形式与内容所蕴含的情感。

首先，表现主义色彩的主观性使得作品的情感体验更为直接而深刻。表现主义艺术家常常通过鲜明、夸张的色彩来表现内心情感的冲突与无法言说的内在世界。他们以强烈的色彩对比和非自然的色彩组合来营造出一种戏剧性的视觉效果，使观者能够深入感受到作品所传递的诸多情感。其次，表现主义色彩的个体化特点使得每个作品都具备独特的情感表达能力。每位艺术家都有自己独特的色彩偏好和表达方式，在使用色彩时会受到个人经历、情感状态以及对社会环境的认知等因素的影响。因此，即使是相似的主题和题材，不同的艺术家在表现主义色彩风格下所呈现的作品也会有差异。这种个体化的色彩运用使得作品更加丰富多样，具备了更广泛的情感共鸣能力。最后，表现主义色彩在情感表达中具有强烈的共鸣与震撼力。通过使用大胆饱和的色彩和一系列快速、厚实的笔触，表现主义油画能够直接触动观者的情感神经。它们将感性情绪传达出来，引发观者内心深处隐藏的情感共振，甚至可以唤起观者对现实世界的反思、思考与自我审视。这种共鸣与震撼力使得表现主义色彩成为了一种强有力的情感表达媒介。

4.2 表现主义油画色彩风格与真实情感表达

在影像艺术中，表现主义油画色彩风格扮演着至关重要的角色，因为它具有独特的方式来传达真实的情感体验。通过采用鲜明而夸张的色彩，表现主义油画能够将内心深处的情感直接而强烈地展现出来。这种强大的视觉冲击力不仅能够捕捉观众的注意力，还能够引起他们的共鸣和思考。在表现主义油画中，色彩的运用常常是非现实的、夸张的，甚至可能违背常规的色彩规则。这种与现实世界的脱离使得表现主义油画具有一种令人兴奋和震撼的效果。色彩对情感的直接诠释能够突破传统绘画的束缚，让观众能够更好地感受到艺术家想要表达的情绪和主题。在情感表达方面，表现主义油画色彩风格能够激发观众的共鸣和情感共振。通过运用暗淡或饱和的色彩，艺术家能够创造出一种阴郁、沉重或者痛苦的氛围，让观众能够深入地感受到艺术作品所传递的情感。同时，通过选择不同的色彩组合和色调，艺术家也能够创造出一种喜悦、兴奋或者希望的情感氛围，使观众产生积极的情感反应[4]。

总之，表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中的作用是无可替代的。它独特的色彩表现方式能够引起观众的共鸣，让他们深入地感受到艺术家所追求的情感表达。无论是通过凸显阴郁和痛苦，还是传达喜悦和希望，表现主义油画色彩风格都能够以其独特的方式展现出真实的情感体验。

4.3 更具感染力的表现主义油画色彩经验运用

首先，表现主义油画色彩通过强烈的色调和形式语言，创造出一种独特的视觉氛围。这种氛围将观者带入到艺术家创作时的情感境界中，使他们能够更加深入地理解和感受艺术作品所传递的信息。例如，红色的浓烈和蓝色的深邃常常被用来表达强烈的情感和内心的冲突，而黄色和橙色则常常被用来表达温暖和希望。通过对色彩的操控，表现主义油画能够直接触动观者的情感，引起共鸣。其次，表现主义油画色彩在表达人物形象时起到了重要的作用。在表现主义作品中，人物形象往往以夸张、扭曲的姿态呈现，而这种扭曲往往通过色彩的运用得以强化。例如，艺术家常常通过在人物肖像中使用冷色调和暖色调的对比，突出人物内心的反差与复杂性。这种对比不仅能够使观者更加真切地感受到人物的情感和内心世界，同时也使得作品具有了更加深刻、立体的表达效果。最后，表现主义油画色彩为艺术家提供了丰富多样的表达手段。通过对色彩的变化和组合，艺术家能够灵活地表现出不同情感状态下的景象和人物情感。例如，通过对明暗对比的运用，艺术家能够传递出悲剧和欢乐之间的转折，通过对色彩饱和度的控制，艺术家能够表现出不同情感状态下的饱和与冷静[5]。这种多样性不仅为艺术家提供了更广阔的创作空间，也为观者提供了更多层次、更富有想象力的艺术体验。

综上所述，表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中的作用不可忽视。其强烈的视觉冲击力和鲜明的色彩对比使观者能够深入感受艺术作品所传递的信息，而通过对色彩的变化和组合，艺术家能够灵活地表现出不同情感状态下的景象和人物情感。这一风格的运用不仅丰富了艺术作品的表现手法，也使得观者能够更加全面、深入地理解艺术的内涵和价值。

5 结语

表现主义油画色彩风格在影像艺术情感表达中的作用研究日渐受到重视。随着现代社会的发展，人们对艺术作品的审美需求也在不断提高。表现主义油画色彩风格以其夸张、抽象的形式，在视觉上强烈冲击观者的情感，使得观者在艺术作品的世界中能够深刻地体会到其中所蕴含的情感。表现主义油画色彩风格通过运用明亮的色彩和对比鲜明的色块，使画面呈现出充满活力和独特的氛围。这种色彩处理方式突破了传统绘画的限制，使作品展现出强烈的视觉冲击力。观者在欣赏这样的作品时，往往能够被色彩所吸引，从而产生一种强烈的情感共鸣。它通过明亮的色彩、抽象的形式、实质的抽象与变形、以及意象与符号的运用，让观者能够深刻地体验到其中所蕴含的情感。从而使艺术作品成为观者情感交流和思考的媒介，促使人们对自身内心世界的反思与认知。