舞台美术设计中的色彩要素

2023-03-11张一青墨尔本大学

流行色 2023年12期

张一青/墨尔本大学

社会经济进步的今天，人们有了更高的精神文化追求，在此条件下文化艺术进入了全新的发展阶段，特别是在互联网时代到来后，文化艺术产品越发多样。舞台美术设计中包含了舞台布景、LED 切换、灯光效果、服装等方方面面，为保障舞台效果给人带来的视觉及心理享受，有关人员在当下需合理利用色彩元素，保持此元素与其他元素的高度匹配。当前及未来的舞台美术设计中有关人员需保持创新思维，准确把握当下人们的审美追求，丰富色彩运用技巧。

1 舞台美术设计中色彩的价值

1.1 配合舞台表演

舞台美术设计的根本目的是呈现更好的舞台效果，为观众带来良好的视觉感受，使观众在观看舞台表演的过程中升华情感，将自身代入到舞台场景中，并与表演者产生一定的共鸣。无论在舞台美术设计中采用何种要素及设计方式，根本目的都是更好地为表演服务，使舞台场景、灯光等能与表演活动相契合，呈现一定的变化性。总体来看，舞台美术设计中利用色彩元素，能更好地配合舞台表演，营造良好的色彩背景，保障表演活动的感染力。

1.2 烘托主题

现阶段我国文化产业呈现蓬勃发展的态势，为保障各种文化产品的经济价值，关键应保障文化产品的种类、形式等能与人们的普遍性需求相一致。只有如此，大众才愿意为文化产品买单。舞台美术设计中应用色彩元素能进一步烘托主题，更好地传达表演者的情感，使舞台表演更能迎合当下人们的审美追求。我们经常看到，表达热情或悲壮时常采用红色，表达欢快时选用浅色调搭配，表达内心复杂时会使用蓝、紫等[1]。因此，在舞台表演中向观众传递角色情感时色彩必不可少，能深刻烘托主题，提高表演价值。

1.3 增强舞台表演的趣味性

各种舞台表演活动实际上都是为了迎合观众的精神文化、审美追求。观看舞台表演不仅仅要停留在作品所呈现的艺术形式上，更为重要的是要深挖作品背后所蕴含的情感与价值。在一些特殊类型的舞台表演活动中，色彩可增强舞台的趣味性，利用不同色彩的组合可形成趣味性氛围，让观众更好地融入到舞台表演活动中，放松身心，享受舞台表演过程。

2 舞台美术设计中色彩的分类

2.1 象征性色彩

舞台美术设计的综合性较强，需要设计人员具有极高的专业意识，将不同舞台元素进行组合与搭配，增强视觉美观性。色彩仅为舞台元素中的一大方面，很多情况下都与其他元素搭配而出现。每种元素都有各自的象征，在舞台美术设计中需尤其关注这一方面。如红色是庆祝与忠诚的代表色，也在一定程度上孕育希望；黄色象征财富、权力；绿色象征活力、希望。每一国家都有自身的文化背景，在此条件下对色彩的认知也存在显著差异，如在我国黑色为一种深沉的颜色，往往代表灾难或者其他不好的事情，而在其他国家，黑色象征庄严、坚定不移的爱等。

2.2 人物性的色彩

将色彩元素应用于舞台美术设计时，也可直接利用人物性的色彩。人物性色彩指的是人的肤色。因为区域与环境的影响，人种往往存在肤色差异，如黄种人、白种人。在舞台美术设计时可利用不同肤色来代表地方，如黑色常常用于代表非洲人、黄色常常用于指代亚洲人。当然，人物性色彩方面不仅仅体现在肤色上，在一些时候也存在性别差异，如男性与女性形象所用的代表色不同。按照童话故事的思路，经常用白雪公主与黑马骑士作为人物设计的依据。

2.3 自然色彩

自然界中的万事万物都有各自的特点，呈现的颜色各有不同。我国所接触的自然本身就融合了大量的色彩元素，如蓝色的天空、白色的云朵、五颜六色的花朵、绿色的草地等。因此，在舞台美术设计中为更好地呈现场景，烘托情境，有关人员也需合理利用自然色彩，以保障舞台设计完全符合自然事物的本质特征。

2.4 情绪性的色彩

很多颜色都有各自的情感表达特点，如红色常表示热烈，灰色体现了寂寞与萧索，而绿色和黄色这两个鲜艳的颜色，常给人精神愉悦之感。舞台美术设计时如需要利用色彩来表达情感，有关人员必须结合情感特点，选择对应的颜色，以凸显色彩在整个舞台中传达和烘托情感的作用。

3 舞台美术设计中色彩应用原则

3.1 色调选择要与表演内容统一

色彩为一种相对特殊的艺术元素，在各个方面利用色彩后可营造对应的色调，如冷色调、暖色调，这些色调可增强舞台表演效果，使色彩与舞台表演形式及场景相符合，直观呈现舞台艺术的魅力，更能激发表演的核心内容及情感，让观众在欣赏的过程中有身临其境之感。为此，任何情况下的舞台美术设计，在应用色彩元素时都需选择与表演内容相统一的色调。具体的工作中相关人员需着重考虑舞台表演的内容，在此条件下选择主色彩、辅助色彩，构成与表演内容相契合的色调[2]。设计人员在前期工作中必须反复观看表演内容，掌握主题、细节，了解表演活动所要传达的情感，再依据舞台现场的各方面情况，选择合适的色调。以春节联欢晚会为例，这类型舞台表演中因为需营造一种热闹、欢快的氛围，设计人员需与其他人员共同分析每一节目的类型及特点等，合理利用色彩、确定色调，优先采用欢快、喜庆的色调，烘托节日氛围。由此可见，舞台美术设计方面应用色彩时，必须合理选择色调，使色调与表演内容高度统一。

3.2 舞台背景色与主色调保持一致

舞台表演具有综合性特点，不同要素之间应相互配合，方可体现良好的舞台效果。在利用色彩元素时，为凸显色彩的作用，有关人员也需从舞台美术设计的角度，保持舞台背景色与主色调的高度一致性。结合实际的工作经验，背景色与主色调之间存在不可分割的关系，二者之间在一定的搭配技巧下能相互烘托。当有关人员依据表演活动形式及内容选定主色调后，还必须结合表演活动的具体过程，选定背景色，使背景色与主色调相搭配，保障表演活动的顺利进行。

4 舞台美术设计中的色彩构建方法

4.1 色彩在舞台布景中的运用

舞台美术设计中往往需关注方方面面，布景仅仅为其中的一大构成。良好的舞台布景设计能烘托舞台氛围，增强舞台基调。总体来看，布景为舞台作品中故事发生的场景，可反映作品发生的年代背景、衬托作品氛围。舞台布景设计方面最需要关注的就是色彩的选择及搭配。通常来看，布景有写实与非写实之分，如为写实类的舞台布景，有关人员需尤其关注舞台表演内容的发生背景及情境，形成相对真实的环境，比如，“向上走，向下走”的舞台布景，实际上参考了现实生活中的宿舍场景，虽保留了一定的原貌，但也采用了必要的艺术手法。结合其舞台场景中的情况，其色彩选择及搭配借鉴了真实物体的色彩，如灰色的墙体。总之，写实类舞台布景的色彩选择应参考真实场景中的色彩特征，并采取一定的艺术加工，增强色彩饱和度，在舞台上更好地呈现色彩。非写实类舞台布景中强调艺术创作，就是要求相关人员从艺术性角度创造色彩的应用形式及搭配方式。另外，非写实类舞台布景中的色彩变化更为多样，如在舞台剧《阮玲玉》（图1、图2）中，主人公开始想象或者自白时采用了更为自由的非写实类布景，在主人公思想变化的过程中，该布景的色彩也有一定的调整，整个过程中的色彩变化较多，且较为自由，迎合了主人公的思想特点。

图1 《阮玲玉》剧照1

图2 《阮玲玉》剧照2

4.2 灯光方面色彩的应用

舞台呈现中的灯光也是需关注的重点方面。很多舞台表演中灯光设计不佳，影响了舞台效果。在设计舞台灯光时需合理利用色彩，采取科学的选色、配色方式。结合舞台表演经验，灯光色彩能烘托、增强舞台背景，促进演员表演，与舞台剧情相匹配，营造良好的氛围，将观众带入到表演情境中，传达舞台表演的内在价值。以芭蕾舞《卡萨布兰卡》（图3）为例，其中有一段相对经典的表演内容。在舞台中响起《时光流转》的旋律时进入了高潮阶段，男女主人公的情感复杂且矛盾，内心充斥着较大的痛苦，为烘托这种情感、情绪，舞台灯光选用了低暗的湛蓝色、蓝黑色。另外，舞台艺术设计中的灯光色彩在一定程度上也反映的是时代特征、季节变换。如旧时代，因为当时的时代背景，一般可利用青色、蓝色作为灯光主色；在表达新时代时橙色、红色等暖色较为常用。另外，考虑到季节特征，金色的灯光常常用于表现秋天丰收的季节；白色的灯光更多反映的是冬季；红黄色灯光与早晨太阳初升的状态相接近。总而言之，舞台美术设计中为符合艺术性等追求，相关人员必须结合舞台表演内容、形式，选择灯光主色调，并制定最佳的灯光调整策略，以确保表演过程中灯光随舞台表演情境有所变化，赋予舞台美感[3]。

图3 《卡萨布兰卡》剧照

4.3 道具色彩应用

舞台表演活动中为配合表演，一般需在舞台上使用各种各样的道具，用道具来表现细节。以道具规模来划分，舞台中有大道具与小道具之别，大道具为舞台中能直观呈现的物品，如桌子、椅子；小道具为表演者身上随身携带的小物件，如配饰、戒指等。无论在舞台中采用了哪种道具，相关人员在舞台美术设计中都需要遵循一定的设计规则，关注道具的色彩，使这些道具的色彩与舞台主色或者背景色等相匹配，避免道具颜色过于突兀。因此，设计人员需具备丰富的设计经验，遵循相应的配色规范与技巧，注意处理不同要素、同类要素之间的色彩问题。比如，某一舞台剧选用绿色作为背景色，为促进场景的融合，座椅可选择梨花色，以保障座椅能与场景高度融合。但如为浅色系背景，应选择深色系道具，以增强场景效果的呈现。除此之外，在道具中的色彩选择及搭配，还需要设计人员与导演等专业人员沟通，因为导演较为熟悉表演内容及作品情感，能给出色彩搭配的合理化意见，促进不同色彩之间的对比、融合、衔接。

4.4 人物造型中色彩的应用

在舞台中往往有多个表演者，这些人物的化妆、服装等都是影响表演效果的一大因素。而在这些人物造型方面，色彩的选择和搭配也十分重要，所选择的色彩应符合舞台整体的布景，并能保障色彩与人物性格、年龄、身份等相匹配，使观看者在舞台表演的最初阶段可根据人物的造型等，掌握故事的年代背景、生活环境，自觉将表演内容与人物造型等建立一定的联系，引发人们的思考与探究。人物造型中的色彩应用体现在以下方面。

4.4.1服装色彩应用

舞台表演的过程中人物必须关注着装问题，每一人物都应该选择适合自己身份、年龄、职业的服装，避免因表演者服装问题而影响表演效果。通过合理选择服装的材质、款式及色彩，能更为深刻地塑造表演者的人物形象，使人物形象更为立体，让观众能专注于角色本身。为此，舞台美术设计中有关人员需将服装色彩的应用放在关键位置，采取合理的方式设计服装色彩。当在前期的工作中确定了每一表演者的角色后，设计人员需与其他专业人员协商，准确把握角色性格等方面，为人物搭配合适的服装，再经过颜色选择及搭配，展现舞台表演中每一表演者的身份、地位、生活环境。此外，有关人员在选择服装颜色的过程中不仅要考虑表演者在舞台上的角色定位，还需要将这些人物角色与背景、舞台风格等联系起来，以呈现风格一致的配色效果。在服装色彩方面选定了主色彩后，还需要通过辅助颜色的选择来呈现人物形象，此过程中应关注服装中的配饰，如扣子、领子等的颜色及这些细节与整体颜色的搭配，以确保服装能烘托人物形象，推进表演。

4.4.2化妆色彩应用

舞台美术设计中的化妆方面，也要用到与色彩相关的知识。具体的工作中设计人员需更为准确地把握表演者的角色形象，为每一表演者设计合适的妆容，避免妆容过于突兀影响整体的表演效果。因此，舞台美术设计中，设计人员与化妆人员等应充分沟通，从思想上意识到妆容对塑造人物形象、烘托生活场景、反映时代面貌的重要影响，尽可能选择与场景相符合的妆容，注意眉形、口红颜色等。在不同的色彩搭配下表演者给观众带来的视觉感受各有不同，在一些特殊的情况下利用化妆中的色彩搭配可弥补表演者本身的一些形象缺陷。比如，舞台表演中表演的是节奏明快的节目，为烘托表演氛围，全体演员应尽可能选择鲜艳的色彩，采用很多明快的颜色，如利用鲜红色腮红，展现年轻人的朝气、活力及希望[4]。对于一些需要呈现虚弱状态的表演活动，在给表演者化妆时应选择偏白或者偏黄的颜色，以凸显演员的虚弱、无力感，让观众在看到演员的妆容后，能不自觉地感受到表演者的这种虚弱感，将表演者的妆容与人物形象、性格、整体的故事情节推动等关联起来，具有一定的观看欲望。总之，舞台美术设计中化妆人员必须准确把握每一人物的特征，采用独特的化妆手法，突出色彩在妆容呈现中的作用。