陈瑜婕/上海大学上海美术学院

光影不仅是可见的光谱，更是艺术家表达内在情感、观念和文化的工具。通过对色彩的审慎运用，艺术家在灯光艺术中创造出令人陶醉的视觉效果，唤起观者内心深处的共鸣。在数字时代，从审美到技术，科技如何催生光影表达的新篇章？又是如何触及观者的情感深处，引发思考与震颤？

1 概念界定

1.1 灯光艺术

近年来，随着国内外灯光艺术节和光影艺术节的兴起，如荷兰GLOW 灯光艺术节、柏林灯光节、悉尼灯光秀、法国里昂灯光节、深圳光影艺术季、上海光影节、北京国际光影艺术季等，灯光艺术正逐渐走入大众的视野。这些国际性的艺术盛事为人们提供了一个深入了解灯光艺术的机会，使更多人认识到灯光不仅具备实用性，还蕴含着深厚的艺术价值。

灯光艺术是一种通过灯光的运用来创造、表达或增强艺术作品的形式。它涵盖了使用光源的位置、强度、颜色等元素，以营造特定氛围、强调空间、突出形状或传达情感。事实上，这一艺术形式在舞台设计、建筑照明、装置艺术等领域中均有呈现。在舞台设计中，灯光艺术是演出的重要组成部分。通过调整灯光的颜色、亮度和方向，舞台设计师能够营造出适合剧情的氛围，强调角色情感，引导观众关注点。在建筑照明领域，灯光被运用于室内和室外空间，不仅用于提供足够的照明，更是一种表达建筑特色和美感的手段。通过巧妙设计，建筑物在夜晚可以呈现出独特的外观，强调其结构、线条和细节。在装置艺术中，灯光成为艺术家创造装置的关键元素之一。通过运用不同的灯光效果，艺术家可以打破传统的空间限制，创造出令人惊叹的艺术装置，引导观众对环境和作品的感知产生深刻的体验。

1.2 色彩

色彩的形成与两方面因素有关，一是光的存在；二是眼睛的感知。[1]首先，光的存在被认为是客观因素。这指的是光通过物体表面时，与物体相互作用，导致光的折射、反射、吸收等现象。这些过程中，特定波长的光会被反射，最终形成我们所见到的颜色。因此，光的存在是色彩生成过程中的客观条件，受到物体和光源的性质影响。

其次，眼睛的感知被视为主观因素。这意味着色彩的最终呈现是通过我们的视觉系统感知和解释的。这一感知过程是主观的，因为它受到个体的视觉系统和神经系统的特定结构和功能的影响。个体对颜色的感知不仅取决于环境光的客观物理存在，更取决于个体当下的心境及所处的社会环境等。这就像是在画布上挥洒颜料，环境光是底色，心境则是上面涂抹的色彩。

在明亮的阳光下，人们通常会感受到鲜艳的色彩，而在阴暗的环境中，色彩则显得更为沉闷。这就是环境光对颜色感知的影响。但是，即使在同样的环境中，不同的人对颜色的感知也会有所不同。例如，当一个人心情愉悦时，他可能会觉得红色是热烈、活泼的，绿色是生机勃勃的，蓝色是宁静、平和的。而当他心情低落时，他可能会觉得红色是刺眼的，绿色是单调的，蓝色是冷酷的。此外，文化、教育、经验等因素也会影响人们对颜色的感知。比如，在西方文化中，白色通常被视为纯洁的象征，而在中国文化中，白色则常常被视为不吉利的象征。

因此，可以说个体对颜色的感知是主观和客观因素的综合结果。它既受到物理环境的影响，也受到个体生理、心理的影响，同时还受到文化、教育、经验等因素的影响。正是因为这种复杂性，理解色彩的形成需要首先理解色彩现象是客观与主观相互作用的结果。

2 灯光艺术中的色彩应用表达

在灯光艺术中，色彩扮演着至关重要的角色。首先，色彩是一种强大的情感表达工具，通过不同颜色的运用，艺术家能够唤起观众不同的情感和心理反应，使作品更具有情感共鸣。其次，色彩在氛围营造方面发挥关键作用，通过调整灯光的色彩，艺术家可以创造出适合特定场景或情境的氛围，影响观众的感知和体验。此外，色彩对视觉吸引力也有着显著的影响，在吸引观众的注意力、增强作品引人入胜的程度方面起到关键作用。同时，色彩不仅影响对物体颜色的感知，还可用于强调形状和结构，使物体更具立体感。最后，灯光艺术中对色彩的创新推动了艺术领域的发展，艺术家通过尝试新的色彩组合、灯光效果等方式，展现出个性化和独特的创作风格。因此，讨论灯光艺术中的色彩表达可以更深层次地了解作品的内涵表达。

2.1 光影色彩展呈城市品格

光影作品的运用能够塑造城市的形象，传递其历史、价值观和未来发展方向。色彩作为光影的一部分，更是通过独特的调性和组合，突显城市的特有特质，引导观者对城市品格的感知和理解。[2]这种创造性的光影色彩呈现使城市变得更具吸引力，成为文化、艺术和创新的焦点。在上海，光影作品通过借助外滩、苏州河畔等地标建筑，通过多样的主题投影秀，用国内外艺术名家作品中的颜色装点城市建筑，展示申城的繁荣、文化底蕴和多元发展（图1）。在深圳，深圳光影艺术季作为国内最早的城市光影文化品牌之一，通过各类光影艺术节展示这座城市的创新科技、文化活力（图2）。在作品的创作和选用中，强调新概念、新技术、新理念，在这些作品中，可以感受到新锐艺术家对文化的感知、对色彩的多元应用，从传统文化中提取的传统色彩并赋予其现代设计，又或是对色彩光影营造情感体验的应用，将光影艺术的柔性介入城市空间，从而展示与人、与自然融洽共处的蓝本。

图1 2023静安国际光影节作品集锦（图片来源：ShiningSH官方公众号）

图2 深圳光影艺术季作品集锦（图片来源：深圳光影艺术季官方公众号）

2.2 艺术色彩引导感知

詹姆斯·特瑞尔通过精心设计的光线和色彩组合，以及对光的运动和环境的利用，创造出许多引人入胜的光的空间。在他的作品《罗登火山口（Roden Crater）》中，特瑞尔通过建筑空间和环境的因素，将自然光引入作品，使其在特定时刻呈现出令人惊叹的光序列，色彩随着天光的变化而自然渐变。观者在这些空间中对颜色的感知不仅源于艺术家的设计，更植根于自然环境的微妙变化。

詹姆斯·特瑞尔在作品中通常将光视为一种实质性的物质材料，通过对光的把握和塑造，创造出在空间中浮动、变幻的色彩。观者可以感受到光的质感，它仿佛是一层丰富的色彩膜，并非简单的照明手段。特瑞尔通过调整光线的颜色和强度，使颜色在观者的视野中产生变化。光的色彩在空间中呈现出流动、融合的效果，营造出一种动态的视觉体验，创造出极富互动性的场景空间。正如特瑞尔所说：“在那样的空间，可以感受到一种在场，几乎是一种存在—那种物理性的感觉和力量是空间给予的。”[3]

在特瑞尔的光艺术中，颜色不仅是表面的装饰，更是引导观者感知和思考的关键媒介。他通过色彩的细腻运用，以及颜色与自然环境相互交织，深刻展现了光如何在艺术中扮演引导感知、塑造意识的重要角色。

2.3 色彩交响交汇情感沉浸

在德国，由灯光艺术家Christopher Bauder 与音乐家Kangding Ray 精心打造的《SKALAR》灯光装置如一场色彩的饕餮盛宴。《SKALAR》装置的灯光颜色选择不仅仅是技术上的决策选择，更是一种情感的语言对话。该装置中，通过色彩与音乐的和谐配合，触发观众更为直接的情感共鸣，整个表演不仅仅是一场视听的享受，更是一场情感的深度沉浸。

Christopher Bauder 依据心理学家罗伯特·普拉奇克提出的八种主要情绪，将这些情感用灯光的色彩巧妙地呈现出来。[4]通过移动的镜面、不断变化的调色板和深沉的声音，勾勒出愤怒、恐惧、悲伤等情感的交汇与律动。例如，金色灯光，如同灿烂的阳光，为整个装置带来一种光辉和温馨，勾勒出一幅美好的、旷世的情感画卷。通过对不同色彩的灵活运用，使得观众在不同的光影变幻中感受到情感的起伏与深度。

在《SKALAR》作品中，色彩不再只是光影的变幻，更是一种情感的抒发，通过灯光，将观众带入一个充满情感和美感的视觉世界，并在色彩的变幻中勾勒出观众情感的轨迹。

3 灯光艺术中的色彩内涵创新特征

3.1 以数据为脉络，色彩描摹自然景观

灯光艺术与数据、算法的结合为艺术创作提供了新的维度。天气数据、地形数据、河流数据等自然环境的数据来源为艺术家提供了丰富的素材。艺术家通过对自然环境的数据进行捕捉和分析，在确定自然数据的使用类型后，会根据创作理念将数据可视化，色彩是其最重要的表现形式。

在天津吉宝季景天地内，数字媒体艺术家白宇借助创新的方法，将色彩与自然紧密结合。他为大型钢结构树形装置设计了交互灯光系统，在设计中注入了对自然气候元素的创新理解，以数据为脉络，通过捕捉当地的天气数据与室内大型装置上的灯光相互呼应。在此过程中，艺术家进行了大量的研究和测试。他不仅收集了大量的天气数据，还对天气变化及色彩对人们心情的影响进行了深入研究。这种多元的系统使灯光色彩实时变幻，仿佛描摹着自然景观的多彩变化。当地气候湿度增加时，灯光呈现出柔和的蓝紫色调，如同湿润的清晨；而湿度降低则将空间点缀成金黄，营造出晴空万里的感觉（图3）。通过这种创新设计，观众可以在空间中感受到仿佛身临自然中的奇妙变化。

交互灯光系统的色彩变幻不仅仅是技术的展示，更是对自然色彩的延伸。这种与天气息息相关的色彩变化，让观众在城市中体验到四季更替、天候变化的神奇之感。这一色彩创新应用背后的自然、艺术、科技的融合理念，让城市空间变得更为生动而富有诗意。

3.2 以建筑为载体，色彩谱写文化华彩

在灯光艺术中，将建筑作为表达文化的载体，色彩成为表达建筑内涵的独特语言，可以传递丰富的文化信息。当前，3D Mapping 技术正在悄然改变着城市的面貌，其通过光与色彩的动态化和艺术化呈现，将建筑表面转化为视觉艺术的媒介，使其成为一个巨大的异形屏幕，让观众们能够感受到强烈的视觉冲击力和艺术感染力。在夜晚的灯光下，投影秀通过各种图案、图像和文字的变换，构建出一个奇妙而富有表现力的艺术世界。这种演绎形式不仅仅是对城市的装点，更成为吸引游客的创新方式。行人在街头被这些奇妙景象所吸引，进而深化对城市形象的印象。这突显了色彩在城市艺术中的独特作用，它不仅是覆盖在建筑物表面的光影，更是城市文化和视觉艺术的有机组成部分。

3.3 以技术为手段，色彩激发观众参与

正如康定斯基所说：“形式的和谐必须依赖于人类灵魂中与之相对应的震动。”随着科技的不断发展，数字媒体技术已经成为我们生活中不可或缺的一部分，为我们带来了前所未有的视听体验。这种技术的出现，使得灯光艺术的表现形式更加多样化，也让灯光艺术有了更多的可能性。GeeksArt团队打造的互动灯光装置《流》曾获得2018 英国流明数字艺术大奖，该作品用1300 个感应灯构成，每个感应灯以半弧形水滴切割设计，仿若水滴涟漪，在光波传递中呈现出千变万化的色彩表达。这样的技术媒介使作品能够感知外界环境，实时呈现光的变化，观众的参与进一步引发多种色彩的光波碰撞，形成持久的连锁反应。色彩在这里不仅是一种表达方式，更是一种观照内在审美和引发灵魂共鸣的基石。也体现了将艺术视为对生命本质的完整表达，通过作品的身临其境体验和与观众的互动，深度丰富了其内在涵义。[5]

4 结语

在灯光艺术创作中，色彩通常被用来塑造空间、营造氛围、表达观念和传递情感。艺术家们通过运用不同颜色和材料来创造独特的视觉效果，从而引发观众的共鸣和思考。伴随着新媒体、新技术不断涌现，色彩的运用也得到了更广泛的发展空间。艺术家们能够将自己的观念、情感和思考融入作品中，与观众进行一场无声的对话。这种交流不仅在视觉上产生影响，更在情感和思想层面产生深远的影响。

灯光艺术常常会涉及文化元素和社会议题，这也为色彩的创新性运用提供了更多的素材和灵感。艺术家通过将不同的文化元素和社会议题融入到作品中，运用色彩来表达对这些元素和议题的看法和思考。总体而言，灯光艺术中的色彩表达不仅在视觉上具有吸引力和美感，还肩负着深刻的社会和文化意义。它们是我们与艺术家进行思想交流和感知的重要媒介，也是我们了解和关注社会现实的重要途径。

随着技术的飞速发展和艺术的持续演变，我们相信未来将涌现更多新颖而独特的色彩运用方式，为人们带来更丰富的视觉享受和深层次的情感体验。