林业胜/福州理工学院

0 引言

影视动画能够通过特殊的视觉形式将各种充满想象的景物和角色表现出来，带给人们强烈的视觉冲击和审美享受。我国的影视动画发展历史悠久，在色彩艺术的运用方面同样积累了丰富的经验，能够通过主观化的处理方式进一步强化色彩艺术的应用，更深层次地表达动画内涵和思想情感，不仅能够给人们带来艺术享受，还能够进一步激发人们的情感共鸣。

1 色彩艺术的特征

1.1 色彩的物理属性

在影视领域中，色彩是最为重要的语言形式之一，不仅能够有效地推动影视故事的发展，还能够对观众的视觉体验产生强烈的冲击，让观众的心理产生强烈的触动。在制作影视动画的过程中，色彩艺术的应用也十分广泛，可以直观地体现在动画色彩的鲜明度、色彩的纯度、色相等物理参数方面。

色彩的鲜明度代表的是色彩的明暗程度。由于不同的物体存在不一样的光线色彩吸收能力，因此在上色的过程中会相应地产生不同的明度，体现在人们视觉中的表现就是画面的明暗程度。在色彩系中，明度最低的色彩为普蓝，明度最高的色彩为柠檬黄。

色彩的纯度则是指所使用颜色的饱和度，体现在人们视觉中的表现就是画面色彩的鲜艳程度。如果色彩的纯度越高，则在人们眼中呈现的色彩表现就越鲜艳；反之，色彩的纯度越低，在人们眼中呈现的色彩表现就越灰暗。当色彩的纯度降到最低时，就会失去色相，转变为黑白灰三色[1]。

1.2 色彩的生理效应

不同的色彩能够带给人们不一样的视觉体验，这和人们工作和生活中形成的视觉感知密不可分。人们在看见红色和橙色这类暖色调时，往往会产生一种温暖的生理反应；当看见蓝色和青色这一类冷色调时，就会产生一种寒冷的生理感觉。这就是人们在生理方面感受到色彩带来的温度效应。

人们在观察不同的色彩时，也会因为色彩的差异而产生不同的空间距离感。比如，暖色、高明度的色彩、高饱和度的色彩都会带给人们一种积极前进的感觉和冲动；冷色、低饱和度的色彩、低明度的色彩，则会带给人们一种萎靡向后的感觉。通过这两种色彩的对比可以发现，前者在视觉上能够给人们带来一种慢慢靠近的视觉冲击，而后者在视觉上则能够给人们带来一种逐渐远离的视觉体验[2]。

1.3 色彩的情感属性

作为物质的一种特殊属性，色彩本身并不具备产生情感的能力，但是却能够对人的大脑产生强烈的刺激，从而在人的大脑中留下色彩的记忆。色彩艺术则是将现实中的色彩和大脑中的色彩进行结合的一种形式，让人们能够通过色彩感受到情感层面上的冲击，使人产生情绪上的变化。优质的色彩艺术能够让人的心灵得以释放，也能够让人们透过色彩产生更加丰富的情感。在色彩艺术发展的历史中，社会的发展趋势、风俗习惯的形成和道德素养的水平都会对其产生不同程度的影响，使得色彩心理这一概念应运而生。在中国的传统文化中，许多色彩都有其代表含义，比如红色是中国的代表色，象征着生命、火焰、太阳等，因此大多使用在喜庆的场面中；黄色是古代中国皇权的象征之一，同时也与中国大地存在着密不可分的联系，往往代表着尊贵、伟大和神圣；绿色象征着自然和生命，在中国代表着和平、环保、生态等含义[3]。

2 影视动画中色彩艺术的作用

2.1 烘托气氛，渲染情绪

在影视动画的制作中，通过不同色彩的运用，能够将画面的氛围更好地烘托出来，以便创作者更加直接地渲染情绪。比如，在《罗小黑战记》这部影视动画中，采用了与现实色彩更为接近的色彩形式。风息在和小伙伴们愉快相处的过程中，背景的森林使用了大片的绿色色彩，带给人们自然、柔和、舒适的视觉体验；当风息想要抢夺罗小黑的力量时，他此刻因为对人类的仇恨丧失了理智，因此采用了更为阴沉的色彩来描绘他所处区域周边的城市环境。在制作影视动画的过程中，有效地运用这些色彩艺术，还能够激发人们无限的想象，使人们的情感得以延伸。因此，许多创作者会利用色彩艺术来渲染动画角色的不同情绪，利用动画角色来激发人们的情感共鸣。比如，在《阿凡提》（图1）中，为了能够更好地推动故事情节的发展，展现出故事主人公的情绪变化，创作者通过冷暖色调的强烈对比来实现情绪的渲染，更好地突出了角色的类型，使整个故事更加具有幽默性、讽刺性、哲理性和娱乐性[4]。

图1 动画《阿凡提》

2.2 塑造风格，展现个性

在影视动画不断发展的过程中，色彩艺术的运用质量也在不断提升，同样也推动了动画制作技艺的不断进步，让影视动画的风格变得更加多样，有利于展现不同动画作品的个性，呈现出更加丰富多彩的影视动画作品。比如，在《葫芦娃》中，七个葫芦娃的颜色各不相同，这不仅帮助人们更好地区分了葫芦娃，同时也加深了人们对葫芦娃能力的印象，让人们更快地进入到葫芦娃的设定世界中。葫芦娃七兄弟是按照红橙黄绿青蓝紫七种颜色进行设计的，不同葫芦娃拥有不一样的能力。

2.3 形象识别，辨别美丑

色彩艺术能够为影视动画提供形象识别的功能，让影视动画的色彩变得更加鲜明、更加具有特点。一些优秀的色彩艺术甚至能够超越字幕带来的影响，形成识别人物形象的关键要素。比如，在《秦时明月》中，创作者在刻画秦始皇统一天下时，描绘的两军交战景象气势磅礴、辉煌霸气。在双方交战时，观众并不能看到每一个士兵的外貌特征，只能根据士兵穿戴的战甲来判断其所处的阵营，这样不仅简化了画面的繁琐内容，同时也能够让观众在更短的时间内了解作战的整个过程，让不同色彩的画面冲击感进一步提高，使整个动画的视觉冲击力迅速提升，让观众能够感受到战争的激烈，让观众能够快速地完成形象识别。除此之外，在使用色彩进行形象塑造的过程中，也往往具有特定的“公式”。一般情况下，正面人物的塑造往往会用更加鲜明的色彩，这样有利于提高角色在整个动画中的关注度，同时使角色表现出更强的亲和力；反面人物的塑造往往会用更加阴沉的色彩，这样能够让角色的反面形象更加突出[5]。

3 影视动画中色彩艺术的应用

3.1 色彩在角色形象设计中的应用

在影视动画的制作过程中，有效地运用色彩能够更好地塑造动画角色，让整个动画的画面视觉效果得以大幅提升，给人们的视觉带来更加强烈的冲击，使观众在观看动画的过程中能够获得更加丰富的情感体会。在色彩运用方面，许多设计师会通过色彩的巧妙搭配来进一步凸显出角色的性格和特点，为角色的成长和情感变化提供有效的铺垫路径。比如，动画人物的身世如果较为坎坷、生活较为艰难，则一般会用低沉压抑的色调作为设计的主色调；如果动画人物的性格比较阴险残暴，且在动画中扮演反派角色，则一般会以低明度、低饱和度的色彩作为设计方案。由此可见，在进行角色刻画的过程中，色彩发挥着十分重要的作用。

以我国著名的动画片《大闹天宫》（图2）为例，孙悟空的设计采用了艳丽的黄色与红色，展现出孙悟空不畏强权、聪明机灵、勇敢正义的角色形象，使得人们在观看这部动画作品时产生了强烈的情感共鸣；同时，这部动画作品中还使用了大量的民族色彩，使得整个画面的色彩风格更加突出，为孙悟空形象的树立奠定了基础，也加深了人们对孙悟空这一角色的印象。又如，在设计东海龙王这个角色时，采用了大量的灰绿色和灰蓝色，使得整个色彩的明度大幅降低，突出了角色伪善、言而无信的形象特点。人们能够通过色彩的对比，更加鲜明地分辨孙悟空和龙王形象之间的差异，进一步提高了作品的艺术审美价值，同时也让色彩成为这部作品的代表元素，在人们的心目中留下了不可磨灭的印象。

图2 动画《大闹天宫》

3.2 色彩在动画场景设计中的应用

在影视动画中，色彩是场景设计最为关键的元素之一，并且对整部动画的艺术效果会产生直接影响。设计师在创作影视动画时，可以根据故事情节的发展和角色的需求设定合适的场景，并在场景中有效地搭配不同的色彩，这样能够有效地烘托出故事想要表达的情景氛围，同时也能够顺利地传递角色的情绪[6]。在色彩运用的过程中，设计师可以适当突破现实环境的束缚，用较为夸张和特殊的色彩来勾勒场景，这样能够让场景的衬托效果更加突出，让场景的氛围渲染与情感表达更鲜明。比如，在一些气氛紧张的场景中，一般会采用低明度的色彩，这样能够更好地发挥场景在画面中的作用；而在一些欢快的场景中，则会采用高明度和高纯度的色彩，让人们在观看的过程中产生一种积极向上的情绪。

以梦工厂的《埃及王子》（图3）为例，在整部动画中，采用了大量鲜明的色彩来展现画面：日照之下的峡谷呈现出光辉灿烂的金黄色、连片的建筑以红黄色的沙石堆砌而成、日光下蔚蓝的尼罗河闪烁着白色的波光、绵延起伏的灰蓝远山渐渐引入淡橘红的晚霞之中。这些画面大量地运用了自然界中的原本色彩，使场景设计变得更加自然，能够进一步提高人们视觉感官的体验。除此之外，创作者们还设计了不同场面的主色调，以便更好地配合故事的情节发展：当场景处于欢乐的状态中，整个画面呈现出更加清亮、更加鲜明的色彩；当场景处于激烈的冲突中，则使用了对比更加鲜明的色彩。比如，在“兄弟二人最后的对话”这一场景中，设计了白、黑、深蓝三种颜色，并将其与摩西在沙漠时的红与黑进行对比，更加凸显了二人之间的激烈冲突。除此之外，还有一些场景也通过颜色的变化来展现情感的转变。例如，从小摩西被装进竹篮一直到竹篮飘到皇宫的这一段影片之中，色彩由一开始的红色逐渐转变为蓝色，代表着杀戮危险已经过去，小摩西身处更为安全的环境之中。

图3 动画《埃及王子》

3.3 色彩在故事情节设计中的应用

不同的动画片拥有不同的主题，因此也会拥有不一样的故事情节。通过色彩艺术的有效运用，能够更好地帮助创作者把握动画创作的主基调，从而推动故事情节的顺利发展。当画面呈现出一派喜悦的景象时，色彩便能够让观众所见皆成为这种景象的渲染条件，让故事情节朝着积极向上的方向发展；当画面呈现出一派愁苦惨淡的景象时，色彩便能够充分反映出灰暗的基调，让故事情节呈现出阴暗低沉的状态。

比如，在《僵尸新娘》（图4）这部动画中，在描绘僵尸骷髅欢聚一堂的情节时，采用了更为明快鲜亮的色调进行描绘，表现出了僵尸骷髅们幸福快乐的生活气息，与人们印象中墓穴阴森的场景截然相反；但当他们到了人间之后，画面却转变为了冰冷的灰色和深蓝色，仿佛整个人间毫无生气，充满着死亡的气息，渲染出一种绝望而又冷漠的气氛。在故事情节的推动过程中，场景的不断变化进一步加深了这两种色彩的对比，不仅让整个动画的视觉效果进一步提高，同时也为故事的曲折发展提供了更加鲜明的情境差异，让影视动画的艺术内涵得以凸显出来，帮助观众更好地了解作品想要表达的价值和观念。

图4 动画《僵尸新娘》

又如，在《九色鹿》这部动画中，创作者们通过对敦煌艺术的研究，将东方传统美学融入到故事情节之中，为故事情节的发展奠定了良好的基础。比如，在动画场景中，描绘了大片面积的红土，向观众展示了具有敦煌特色的场面。随后，在描绘九色鹿救人、溺水者感谢九色鹿、九色鹿休息这三个情节时，画面采用了暖色调进行描绘；描绘溺水者告密、国王与王后下令捕鹿、溺水者带路这几个情节时，整个画面采用了冷色调。通过前后冷暖色调的对比，彰显出曲折的情节变化，同时也突出了九色鹿乐于助人与溺水者言而无信的对比，让故事传递的价值情感更加突出，使故事的层次性进一步提高，观看者能够产生更强烈的情感共鸣。

4 结语

综上所述，在影视动画发展的过程中，色彩艺术发挥着十分重要的作用，能够为故事情节推动、角色形象塑造提供有力的支持。随着技术的不断升级，影视动画的制作技术不断提高，影视动画的艺术水平也在不断发展。因此进一步加强对色彩艺术的研究，充分发挥色彩艺术在影视动画中的价值，不仅能够让影视动画的场景变化更加具有层次感，也能够带给人们更加强烈的视觉刺激和心灵冲击，让人们能够从影视动画作品中获得更多的感悟，提高人们对影视动画作品的关注与喜爱。通过对角色设计、场景设计、情节设计的研究，探讨色彩艺术的应用策略，能够为影视动画的制作积累更多的经验，为影视动画的发展提供更多的灵感。