文/王情

裹挟于20世纪初思想启蒙、思想解放的“新舞蹈”艺术，从新文化运动的谱系中脱颖而出。以黎锦晖、吴晓邦、戴爱莲、梁伦等为代表的舞蹈家，具有颇为自觉主动的审美诉求，他们以融合西方启蒙主义、批判现实主义与中国传统文化精神的艺术风格，促使中国舞蹈融入全新的现代文化体系构建之中，并从启蒙到革命化的现实主义尝试中，积淀“新舞蹈”艺术的传统基因。彼时，在“兼学吴戴”的影响下，梁伦对中国新舞剧创作情有独钟，中国新舞剧成为他积极融入中国革命事业征途的有利“武器”。同时，他学习“苏联模式”，辅之以戏剧性铺陈、结构性组织、情感性连接，这种舞剧创作模式成为中国舞剧事业发展肇始的重要典范。在强调大众化且关注民族形式的现实主义美学“在场”实践中，梁伦新舞剧创作深深地烙下了特殊时代下中国文艺工作者奔赴现代社会文化意识形态的精神自觉。

一、从生活出发： “新舞蹈”革命艺术实践的积累

20世纪三四十年代，舞蹈界内受“新舞蹈运动”的震荡，以吴晓邦“新舞蹈”为代表的艺术实践，高举起“为人生而舞蹈”的现实主义大旗，从生活出发，关注社会现实成为“新舞蹈”之“新”的极致追求，致使中国舞蹈首次拥有了自己的审美现代性诉求。正如其所说：“感到自己的思想感情正在与伟大时代的斗争相融合着，我在这时的创作活动，是我从现实生活中找到的一条新的道路……这确实是我的艺术生活迈向现实主义的一个发展。