陈小申

(中国传媒大学人文学院，北京 100024)

荒诞是伴随着现代主义艺术和美学发展起来的审美范畴，同时也作为一种艺术手法和艺术风格，揭示人在现实面前极度异化的实质，创造了新的审美对象和审美形式，给人以强烈的震憾，从而使人们产生超越和摆脱它的愿望和动力。王家卫执导的电影作品，大多具有荒诞性美学风格，演绎了一段又一段既深沉又凄美、既怪诞又真实、既可笑又可悲、既崇高又丑陋、既琐碎又完整的故事，深刻而艺术地呈现了现实的荒诞、人的异化等主题，在带给人们独特审美体验的同时，亦给人以深刻的思想启迪。以往关于王家卫电影的研究，重点关注的大多是他电影的前卫艺术探索元素，或者后现代主义思想内涵，却没有把艺术表现形式与思想主题有机结合起来，具体分析其电影的荒诞属性以及特有的审美价值。本文以王家卫几部有代表性的作品作为分析的文本对象，结合后现代主义理论中关于现实的荒诞、人的异化的相关论述，探析其中关于荒诞的艺术表达以及背后的深刻思想内涵，反思当下的社会现实，唤起人们直面荒诞的勇气，追寻个体生存的价值。

一、“荒诞性”表征：极端夸张变形的构思

艺术创作中内容与形式之间，是一种相互依存、相互制约的关系。为了在电影作品中有效呈现荒诞的现实存在和社会关系，王家卫运用极端化的夸张、变形的构思，唤起人们的荒诞感，产生了特有的感染力和审美效果。……