张 麟

苏珊·朗格认为：总有一些无法言说的思想和情感，通过舞蹈作品特定的形式，借助象征手法来实现 “交流其最幽秘又混茫的冲动”。①［美］苏珊·朗格：《情感与形式》，刘大基等译，中国社会科学出版社，1986年版，第182页。朗格的说法一方面强调了舞蹈艺术的表现性本质，另一方面也提示了舞蹈艺术与象征的天然联姻。这都基于舞蹈艺术自身的特点。按照她的说法，象征是人类思维的重要特点。通过象征，人与物、人与人在精神层面实现了互动，因此象征成为通达思想精神层面，并将这一互动和交流的混沌感性得以呈现的媒介。

关于艺术象征的讨论早已不是理论研究的新话题，在艺术创作实践层面，象征手法也早已被广大艺术工作者广泛运用于不同的作品中，进而影响着观众的审美体验。但今天从舞蹈创作层面重提这一艺术创作问题，是基于中国舞蹈创作的现实状况。近些年有大量的舞蹈作品产生，但创作手法反而越发单一，直抒胸臆式的作品大量充斥着舞台，一种单一的情绪在各种动作形式的变化中不断地被放大，进而成为一个个 “作品”。在时间长度上或许能达成 “作品”的体量，但从情感表达的深刻性而言，在舞台形式的 “意味化”开掘方面，缺少让人联想和回味的空间。创作者完成的仅仅是基于生活表象或是情感表层的一种表达，未能深入体悟作品文本的思想内涵，与其达成精神层面的交流，将其以隽永的形式表达出来。……