江苏省盐城市建湖县向阳路小学 徐 华

对于活泼好动、以形象思维为主的小学生而言，音乐是一种看不见、摸不着、说不清的听觉艺术，而图形谱则可以化抽象为形象、变无形为有形，帮助学生更好地走进音乐世界。美国学者哈拉里说过，千言万语不及一张图。生动直观、丰富多彩的图形谱能帮助学生有效把握音乐结构、感知音乐要素、理解音乐形象，从而对课堂教学起到事半功倍的作用。

一、图形谱的说明及常见类型

什么是图形谱？图形谱是一种生动形象、简练概括的特殊“乐谱”，它用简单易画的线条、色块、图形、符号等，表现音乐作品的典型特征（如节奏、旋律、力度、结构等）。

艺术课程标准在“创造”领域中明确提出，1~2年级学生能够运用线条、色彩、图形，记录感受到的音乐；3~6年级学生能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。奥尔夫教学法认为，图形谱作为一种新的音乐记录符号体系，能让学生接触到音乐本身，把各种声音要素用视觉的符号记录下来，是一种十分有效的教学手段。

图形谱没有正确、错误之分，只有是否贴合音乐作品形象与典型特点的差别。结合笔者的教学实践，图形谱主要有以下几种：（1）点线图形谱；（2）色块图形谱；（3）符号图形谱；（4）实物图形谱。（如表1所示）

表1 图形谱常见的几种图案

（续表）

二、图形谱辅助教学的有效运用策略

（一）巧用图形谱，把握作品结构

曲式结构是音乐学习中公认的重点和难点。柯达伊教学法认为，结构是感觉和理解音乐、感受音乐形式美感的重要基础。达尔克罗兹教学法也认为，结构的感知是理解音乐和进行创造性音乐活动的基础。没有对于结构原则和结构形式的理解，音乐在脑中可能只是混沌一片……

那么，如何针对学生的生理特征和年龄特点，选择合适的方法进行音乐结构感的教学呢？图形谱就是一种很好的教学手段。

1.巧用几何图形

小提琴独奏曲《新疆之春》是经典的单三部曲式。在教学时，我们可以用圆形、三角形来分别表示一、二部分的音乐，在学习到第三部分时，则请学生听一听、猜一猜这部分的音乐和哪部分相似，可以用什么图形来表示，也可以在教学评价环节用下题（如图1）来检查学生的把握情况。

2.巧用图片

《口哨与小狗》是美国作曲家普莱亚创作的一首通俗管弦乐小曲，描绘了小主人公吹着口哨和心爱的小狗在林荫道上散步的情景。曲调轻松、活泼，形象逼真、可爱，结构为三段体，A段表现了小主人吹着口哨与小狗散步的情景，B段则表现了小主人和小狗轻松起舞的场景，A’段是A段的再现。教师可以用下面三幅图画（如图2）来表示三个乐段，直观形象、一目了然，可以很好地帮助学生把握音乐结构。

（二）活用图形谱，体验情感意境

音乐是情感的艺术，更是审美的艺术，许多歌曲词曲结合，描绘出一幅幅生动优美的情境，但是如果仅靠单纯的聆听或者语言描述，往往很难达到预期的效果，也难以启发学生的想象力。此时，教师就可以借用图形谱直观生动地传递歌曲所要表达的意境。

片段一：《如今家乡山连山》

《如今家乡山连山》是一首描绘农村生活题材的儿童歌曲，通过颇具特色的儿童心理活动，把谷垛比作山，生动、形象地表现了一派农村大丰收的欢乐景象。歌词虽然描写得很生动，但对现在很少去农村的学生来说却很陌生，歌曲又是如何表现丰收场面的呢？笔者设计出了以下的图形谱（如图3）：

在本图形谱中，连绵起伏的线条就像一座座小山，描绘了一派农村丰收的喜人景象，正好契合了歌曲《如今家乡山连山》的意境，同时又表现出了旋律的变化、重复和发展，为下面的学习做了很好的铺垫。

片段二：《美丽的夏牧场》

在全国第七届中小学音乐课观摩活动中，《美丽的夏牧场》一课的图形谱设计给笔者留下了深刻的印象。本曲是一首优美动听的哈萨克民歌，歌曲为一段体，旋律优美、结构规整，运用民歌旋律发展中最简朴的手法，将第一、第二乐句多次反复构成全曲。（如图4）

图形谱中前面半部分略有起伏，宛如一只优美的天鹅，后面的图形谱宛如一对即将展开的翅膀。执教者设计的图形谱符合歌曲的典型旋律特征，流畅的线条伴随着优美的旋律，立刻就把学生带入了美好的意境。

（三）妙用图形谱，感知音乐要素

音乐要素是作品的灵魂，是塑造音乐形象的主要手段。音乐要素的理解与掌握是音乐学习中非常重要的内容，但往往也最能考验音乐教师的教学智慧，而图形谱就是一种很好的化抽象为生动的方法。

片段：《丰收之歌》

《丰收之歌》是一首丹麦民歌，全曲由六个乐句构成，旋律明朗欢快，具有活泼跳跃的民间舞蹈特点。利落豪爽的音乐风格和直率而稍带幽默感的歌词，使我们联想起人们围着篝火跳舞的欢乐场面，表现了人们劳动的热情和丰收的喜悦。

在图形谱a乐句中，作者利用直上直下的线条直观地表现出了旋律跳跃、起伏的特点；在b乐句中，作者则利用波浪线表现旋律相对平稳流畅的特点；而在c乐句中，笔者用连绵起伏的类似山峰的线条表现出了乐曲到达高潮、音区较高的特点。一张简单的图形谱中蕴含了很多的音乐元素，结构、乐句、旋律特点等，能够有效地助力学生理解、学习音乐作品。（如图5）

三、图形谱设计的误区及建议

笔者在日常听课的过程中，也发现了一些对图形谱运用不恰当的现象，如贴切度不高、形象不鲜明、缺乏美感等，也发现有的教师图形谱设计得很漂亮，但仅仅是一带而过，没有很好地进行利用。

（一）贴切度不高

有些图形谱与音乐作品的艺术特征不吻合，贴切度不高，所体现的音乐要素不明显，对帮助学生学习音乐作品的作用不大，这样的图形谱就有画蛇添足之嫌了。

建议：认真钻研音乐作品，把握作品的典型音乐特征，结合音乐作品结构进行设计，同时，教师平时要多学习、多借鉴、多练习，如此才能设计出与音乐作品贴切度高的图形谱。

（二）把图形谱和旋律线混为一谈

首先是概念和内容不同。图形谱包含旋律线，旋律线是图形谱的一种。旋律线着重表现的是音的高低起伏和旋律走向，而图形谱着重表现的是对于音乐形象的整体把握和高度概括。

其次是对准确度要求不一样。旋律线要求精准无误地表现出旋律的音高，可以用“对不对”来评价，强调的是精准度；而图形谱则不拘泥于此，要求贴切音乐作品的形象和感觉，可以用“像不像”来评价，强调的是贴切度。

建议：教师首先要对两者的概念和内涵有一个准确的把握和界定，然后根据教学设计的需要和音乐作品的特点进行合理的选择和运用。

（三）过于复杂，难以操作

笔者在听课中发现，有些教师过于追求图形谱的完美程度，设计过于复杂，操作起来难度较高。这样，教师一方面会消耗过多的精力，另一方面也难以在常态课上进行推广和运用。

建议：图形谱的设计应力求简洁、形象、生动，在常态课的教学中可以运用简单的线条、色块和图形进行设计，一方面可以降低教师备课的难度，另一方面也有利于鼓励和引导学生大胆进行图形谱的设计，从而更好地帮助学生理解、学习音乐作品，提升表现能力和创造能力。

（四）使用频率不高，流于形式

在听课中，笔者还发现了一个现象，就是有些教师的图形谱设计非常美观，但是使用度不高，仅仅是在聆听歌曲时展示了一下，学生也仅仅是走马观花地看了一眼，后面就束之高阁了，流于形式。

建议：一张设计巧妙的图形谱往往会包含多种信息，如音乐形象、旋律的高低起伏、段落结构等。教师要在教学中合理化运用，在讲解相关音乐要素时进行有机联系，帮助学生更好地体验和理解音乐。

图形谱是音乐教学中一种有效的辅助手段。当然，我们要客观、辩证地看待图形谱的作用，既不能忽视它，也不能滥用它，切不可偏离音乐教学的重心。在教学中，我们要根据音乐作品的典型特点进行设计，多观摩、多设计、多积累。这样，图形谱就会成为我们在音乐教学中的得力助手。