曾诗媚

关键词：杖头木偶戏；艺术形态；造型；传承保护

木偶戏是一种古老的民间艺术形式，以木偶模仿人的动作，配上音乐、唱腔及服饰，来表达各种人物的神态和情绪叙说故事，其历史发展悠久，内容丰富。自湖南木偶戏出现以来，戏班剧团代代相承，经过历代接班人的不断创新和逐步优化，渐渐完善起来。在其传播发展的过程中，湖南木偶戏出现了几条分支，分别为杖头木偶、提线木偶以及布袋木偶。其中杖头木偶最为典型，在省内传播最为广泛。杖头木偶戏的表演生动有趣、受众群体广、老少皆宜。湖南杖头木偶戏是一种以操纵木偶表演为中心，集音乐、唱腔、雕刻、服装道具、杂技、舞蹈于一身的综合性艺术，逐步发展完善成为一门独立的优秀传统文化。

随着信息化和知识社会的来临，影视业、电商、短视频和自媒体飞速崛起，传统艺术势微，木偶戏的发展举步维艰，颇为坎坷。而关于湖南木偶戏的相关理论研究和经典剧目也较少，使得现今群众有不少人甚至不知道这一艺术的存在。因此，笔者拟对杖头木偶戏的艺术形态作以细致分析，进行创新性的活态传承研究，在传统文化语境中衍生出新的社会意义和价值。

一、湖南杖头木偶戏的历史概况

中国木偶戏最早是从刻木为人开始，模拟人的形态，主要是模仿人耕田下地的生活动作，以及原始的歌舞。在此后的发展过程中，雕刻木偶一切从模仿出发，模拟人的动作，与歌舞戏剧之间相互影响。木偶戏是由多种音乐元素、舞台道具以及一些简单情节组合成的一种戏剧音乐，包括音乐、服装、舞台、动作、木偶表演等部分。木偶戏在唐宋时期就已非常流行，是中国古代市民音乐艺术的代表之一，木偶戏剧种繁多，演唱形式各有不同，但皆和当地地方戏曲有着密不可分的关系。在唐代，木偶戏从模仿人的形态动作和歌舞表演，逐渐转为模仿戏剧演唱，但其在借鉴模仿的同时又保留本身独有的艺术特征。因此，木偶戏并不是戏剧的完全翻版，在歌舞戏中也并非处于从属地位，而是一种独立存在的艺术形式。地方木偶戏都有当地戏曲的“影子”，湖南木偶戏虽是模拟湖南花鼓戏，但操纵木偶的方式、艺术形态、表演与全国各地木偶戏相同。

杖头木偶戏深受湖南历史精神和社会文化空间的滋养。清末民初，民间文学、民间艺术日渐繁荣，杖头木偶戏成为民众观戏的主流形式之一，职业以及半职业的戏班遍地都是。首先，演出场地往往因地制宜，或在乡镇集市的街头搭台，或在村头的晒谷场上搭台，雨雪天气甚至在堂屋室内搭台。其次，表演内容和形式上迎合乡村农民的审美需求，满足乡民的基本精神文化需要，同时也为当地百姓提供了一种文化身份的认同感。湖南杖头木偶戏的剧本大多数选自民间故事、历史故事以及神话传说，与戏剧选本大体相似，宣扬美德典范是其主要表演内容，通过观看表演可以使观众对善与恶有更明确的概念。同时它也具有很强的娱乐性，丰富了老百姓的生活，观众惊叹它的剧中人物“简直跟活人一样”“跟真人只差了一口气”。湖南木偶戏遍及全省，传播广泛，戏班队伍精简，表演道具小巧轻便，演出费用低廉，易于深入乡村小镇奔走演出。其分布状况与地方戏曲不同之处，即木偶戏较戏曲流行的范围更为广泛，杖头木偶戏遍及湘中、湘南和湘西。

二、湖南杖头木偶戏的艺术形态

（一）演唱特点

呼吸，是歌唱艺术中的重要根源和支撑。专业人士常说：会呼吸就会唱歌，学会了呼吸基本上就掌握了歌唱技术的50%。湖南杖头木偶戏的演唱和美声、民族唱法一样，十分讲究科学的运用气息，演员必须要在演唱时气沉丹田。“气沉丹田”，就是吸气要吸到肺里，沉气要沉到丹田，同时，肌肉还要放松，呼吸要流动顺畅，气管保持通畅，如果太用力或者用蛮劲就会出现脸红脖子粗的现象，太放松气息没有支点，就会出现气息不稳的现象。气息掌控技巧包括揉气、歇气、弹气、提气等。揉气多用于平缓的唱段，气息进行平稳，匀速呼吸，音乐速度相对较慢，适用于叙事。歇气即是“声断气不断”，跟我们平常学美声唱法是一样的道理。虽然在声音上稍作停顿处理，但是气息依旧保持稳定，并且与此同时加入情感酝酿，这样的处理能够加强唱段的情感表达，从而让观众更加全面深刻地感受到人物心理情绪的变化。弹气则是快吸慢呼，自身犹如弹簧一般，核心发力并且快速地吸气，然后轻巧地将吸入的气息弹射出去，同时要注意咬字头，一般唱词的声母为塞音、塞擦音以及含有爆破音成分的词较为常用。提气则多用于表现人物情感的升腾，气贯长虹的唱段，采用慢吸快呼的方法使气息充足、支点扎实，从而达到音色饱满嘹亮、情感充沛的艺术效果。

语言是歌唱艺术的基础。明代著名戏曲家魏良辅说：“唱曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”即咬字吐字要清晰、行腔润腔要纯净圆滑，板眼节奏要准确。因此通过极富有地方特色的湖南方言和声音饱满的音色处理，可以加强表演者真挚、生动、自然的情感表达。重咬字头，但又不能过于僵硬笨拙，要用“巧劲”，这就需要表演者多加练习。要以轻带重，口腔放松，管道通畅，气息要流动，才能达到“字正腔圆”的效果。句尾要收字，直到这句词唱完，气息才能松。在一句词快结束时，气流气压减弱，腔体放松，声音逐渐减小，但核心仍然是收紧的状态，气息支撑依旧要保持住，不然容易出现泄气、漏气的状况。

（二）音乐特点

最早的杖头木偶戏是没有固定伴奏音乐的，也没有声腔，是一种粗糙的市井杂耍表演。后逐渐发展为依照民间话本、模拟人的动作讲述一些简单故事，采用一种民间说唱形式，谓之“歌腔”。这是一种口语化的自由板式，依据不同人物的情绪变化，表达不同的情感，并叙述故事情节。表演过程中敲打一个类似梆子的物体作为伴奏，根据这简单的节拍旋律不断重复演唱话本台词，朴实单调。随着社会的发展和戏班演员的不断创新，木偶戏逐渐吸收了民间音乐元素来丰富自己，伴奏增加了喇叭、小調和锣鼓；同时还吸收戏曲的音乐和声腔，由于艺术形式不同，故对有些戏曲的音乐和声腔作了改良，在运用上展现出木偶戏独有的特点。木偶戏舞台较小，表演动作快，人物活动的范围较窄，所以在配合锣鼓和曲牌时，与传统戏曲音乐有一定差异。例如人物出场，木偶戏只需要四五个小节的锣鼓就能把人物送到台口亮相，而戏曲则需要十几个小节才能到达舞台中央。木偶戏演员少，一般是由一人分饰多角，还要学唱不同行当的角色。湖南杖头木偶戏旋律融合了祁剧音乐色彩，借鉴了民间小调的精髓以及花鼓戏的音乐唱腔，逐步融合进而形成了木偶戏别具一格的音乐风格。此外，在湖南木偶戏中通常使用扩腔作为旋律发展的手段。伴奏乐器有唢呐、二胡、锣鼓、小钗、云扳等民间乐器，一般只有两个人，一人敲鼓打锣，另一人拉琴、吹唢呐、小钗，负责文武场的任务。

（三）表演特点

湖南木偶戏是一种模拟人的动作进行表演的综合艺术，其服饰、声腔、音乐、表演都吸收借鉴了戏剧艺术的养料，因此在表演上同传统戏剧艺术一般，既有现实主义的色彩，又有浪漫主义的手法。木偶戏生长于民间，取材于民，服务于民，且模拟戏剧程式性的动作，因此具有浓厚的地方乡土色彩。传统戏剧的行当划分得较细致严谨，演员较多，而木偶戏虽是参照戏剧分了行当，但戏班内演员少，角色较多，常常一人分饰多角，故其分行就较为粗略随意，只是基本上分了生、旦、净、丑四个行当。

木偶戏在表演方面具有三个特点：其一，快速性，正因为木偶全身的活动都要通过艺人操纵举竿来完成，赋予其“生命”，让其在舞台上“活”起来，故在表演时演员不仅要娴熟地操纵，而且节奏上必须快速又鲜明，使它的每一个形体动作从容连贯，符合剧情中的角色。湖南杖头木偶的操纵主要为三个方面：头部、五官和颈部。通常的头部操作以向后、向前、左右转动来表达木偶角色的表情。其次，夸张性，木偶戏不论是在艺术特点方面还是造型艺术方面，均是擅于夸张的。木偶戏阐释了民众自然生成的生活习惯，投射出民众的情感和意志，但又远远超过了现实基础。与戏曲的艺术夸张不同，就表演方面而言，木偶戏既模拟戏曲程式，又超越程式化的范围，并且不受戏剧程式框架的限制，可根据剧情需要大胆进行夸张。最后，虚实结合，杖头木偶戏中的虚实多数情况下不是分开的，往往虚中有实，实里见虚。二者结合在一起，正是木偶戏独特的表演特点。表演艺人运用这些特点，创造了许多经典的人物角色，丰富了木偶戏的表演艺术，塑造出了一种独特的地域性文化标识。

（四）造型艺术特点

湖南木偶戏的种类繁多，各品种的造型更是大相径庭，而杖头木偶是最具有独特风格的。湖南杖头木偶采用樟木雕刻，不易被虫腐蚀，便于长期保存。木偶由木偶头、木偶身、举竿、签子四大部分组成的。首先，木偶头像分为净、生、旦、丑四种，面部主要保留了神像的痕迹，一般脸部较短、人中较长，眼大耳垂，下颚比较尖，但也会根据不同行当人物的特点来区别雕刻木偶头像，再用颜料在脸部上色，显示了木偶造型艺术的灵便性。木偶的五官有活动和固定两种，根据剧情人物需要来装置使用。其次，木偶身躯是传统的内签子木偶，头大身宽、体型扁平、手臂短肩膀窄，跟人的真实体型比例有一定差距。但它并不会因为不合比例而令人感到“丑”，反而给人们一种朴实的美感。木偶的盔帽和服饰均由演员自制，服饰由棉布制成，其图案大多是模仿一些戏服，有些服装的花纹中，还可见湖南一部分少数民族服饰的元素，例如苗族、瑶族等，这些在传统戏服中还是罕见的。木偶戏的造型可塑性很强，除了模拟人的形态以外，它还能够塑造很多动物形象。但这些动物的造型甚为夸张，跟现实生活中的动物不一样，是由篾扎成架子，上面绷布，然后再画上各种动物的图案。过去条件简陋，舞台是没有灯光照明的，因此，木偶头往往需要打蜡，这样在油灯下经过打蜡的头就会显得突出。而如今这些老办法已经不需要了，舞台上可以根据不同情景、人物来调节灯光，渲染氛围。总之，造型艺术是木偶戏中非常重要的一部分，能给观众带来视觉上的美感。木偶本身就是一件雕刻精湛的工艺品，人们对于每一个木偶人物，不论何种角色，是人或是动物，都当作一件艺术品来看待。通过艺人的演唱、操纵，它们活动起来，栩栩如生，从而也就变成了一件“活”的工艺品了。

三、湖南杖头木偶戏的发展现状与传承策略

（一）發展现状

由于信息化和知识经济的来临，短视频、多元艺术和新媒体高速发展，加上戏班演员自身存在着较大问题，湖南杖头木偶戏逐渐走向衰弱，传承也面临着严峻考验。清末民初，有名的班社如祁阳“仁和班”，龙山“双合班”“大顺班”等传承人逐代减少，不复从前辉煌，也有些班社临时聘人，故生意惨淡，久而久之班内人员就四散了，甚至将木偶道具一并变卖。杖头木偶戏的传承艺人大多数都是年事已高的老人家，而现代年轻人认为这些技艺学习周期长，经济效益低，不愿意学习，所以老艺人的绝技难以得到传承，从而出现地方戏剧人才难以为继的现象。其次，木偶戏剧目保管不够完善，丢失严重，绝大部分的剧本都是手抄本，且错别字较多，还存在许多复印剧本，页面大片黑点，几乎认不清字迹。剧目内容陈旧老套，单调乏味缺少创新，难以吸引听众。因此，剧目的丢失、损坏也间接导致了木偶戏的传承和发展。另外木偶戏艺人经济收入低，勉强糊口，且艺人对于内容深奥的剧本难以理解，故在提升艺术水平上进展缓慢，至民国初期，湖南杖头木偶戏进入了一个全面衰弱的阶段。

随着时代的变化、社会的进步，互联网技术日新月异，人们的文化娱乐生活日趋丰富，审美需求逐渐多元，这更是对湖南杖头木偶戏产生了巨大的冲击。湖南杖头木偶戏作为湖湘文化重要的一部分，是湖湘文化记忆的载体，而如今正处于濒危境地，对其传承和保护已迫在眉睫，刻不容缓。

（二）传承策略

1．健全湖南木偶戏的传承机制

政府相关部门要建立并完善湖南木偶戏的传承鼓励机制，制定系统的保护制度。首先，将对杖头木偶戏的保护费用列入当地财政预算，保障湖南杖头木偶戏传承发展的资金；其次，大力发动社会各界力量来保护和传承杖头木偶戏，建立地方传统戏剧保护区；最后，政府还应积极协调当地学校，请戏班艺人把木偶戏带入课堂，让学生们了解自己家乡的本土戏剧文化，从而促进文化理解，增强文化自信，进一步帮助木偶戏发展。

2．加强湖南木偶戏的理论研究，培养专业人才

由于杖头木偶戏的逐渐衰败，人们对它的关注减少，湖南木偶戏的理论研究还停留在前期抢救、整理、挖掘工作。因此需要定期组织举办湖南木偶戏的研讨会，聘请一些资深艺人来深入研究杖头木偶戏的特征和传承模式，编排一些新剧目。另外，在校园内开设木偶戏社团，可以请一些老艺人去表演，激发学生的学习兴趣，为木偶戏人才的培养做好前期准备工作。

3．促进多元传播方式

在当前社会环境下，木偶戏的传承必须充分利用各类媒体力量，例如开设专门的湖南戏剧频道和栏目，以大力宣传著名的戏剧艺人、剧目、起源及历史。湖南当地的文旅网页也应增加详细介绍湖南木偶戏的内容，提供著名剧目视频资料等。还可以借助互联网、抖音、微博、公众号等自媒体，让湖湘文化随处可见，深入人心。此外，还需注意促进湖南木偶戏与现代艺术的融合，促进杖头木偶戏不断适应新时代的审美需求。湖南杖头木偶戏自形成以来，其发展离不开本地域内的人文风俗、自然环境等因素。因此，在与现代艺术融合时，既要根植这些因素，又要面向未来。作为地方文化记忆的载体，形成新的文化符号，在传统文化语境中衍生出新的社会意义和价值。

（安徽师范大学）