□卡丽比努尔·米吉提

（卡丽比努尔·米吉提/喀什大学音乐与舞蹈学院）

自19 世纪上半叶开始，浪漫主义就在西方音乐世界中占据着重要的地位。在此之后的一百余年时间，音乐史上将其称作浪漫主义时期。该时期的西方世界充斥着抗争与压迫、理性和情感、宗教和科学、传统和发展。同时，该历史背景下诞生的自由思潮在音乐艺术上衍生出了浪漫主义音乐。在浪漫主义时期，钢琴音乐发展迅猛，并受到了人们的广泛青睐。浪漫主义时期，钢琴音乐摆脱了古典音乐的程式化束缚，更为自由、创新、抒情，情感表达也更为强烈。

一、浪漫主义时期钢琴音乐发展概述

18 世纪末至19 世纪初，欧洲正处于一个思想、文化领域各类思潮、流派及艺术风格不断发展演变的时代。人们不断寻求着各种宣泄的方式、途径。在此形势下，出于对社会底层人民的同情，空想社会主义者提出了构建一个没有剥削与压迫、平等自由的社会的构想。同时，在德国，以强调天才、灵感及主观能动作用的古典哲学为载体，进行了自上而下的改革探索。这两股哲学思想为浪漫主义思想的形成奠定了坚实的基础。因此，在19 世纪初，欧洲文学领域出现了一股新的文化思潮——浪漫主义。这一时期，文学作品将所有个人的情感、才能、思想等进行了充分呈现。同时，这股来势凶猛的文化思潮也对当时的广大音乐家产生了深远的影响。浪漫主义时期的音乐转变了古典主义时期音乐侧重史诗颂歌、叙事性的特性，更偏向于情感表达，将音乐调性作为主体，强化运用各种和声、转调，跨度大幅增大，凸显和声的转变，让乐曲基调变得更丰富。在曲式方面，不同小节相互间明显存在情绪上的变化，节奏推进方式也逐渐丰富，形式结构表现出浓厚的浪漫主义色彩。此外，各类乐器的相互组合也越来越丰富，旋律打破了古典主义的限制，整体音乐效果得到了空前呈现。

鉴于浪漫主义音乐对乐器所提出的严格要求，钢琴这种乐器得到了迅猛的发展。该时期的钢琴音乐一方面延续了大量古典主义的传统音乐体裁，如奏鸣曲、幻想曲、改编曲、变奏曲、回旋曲等；另一方面也涌现出了颇具浪漫主义色彩的特性标题乐曲。和古典乐曲相比，特性标题乐曲更为小巧精致，较为常见的体裁包括叙事曲、前奏曲、狂想曲、无词歌等。浪漫主义时期钢琴音乐追求自由艺术、自我表现，更为强调情感表达及人文情怀，音乐作品普遍有着强烈的感染力，感召人们摆脱传统思维的禁锢，不断探索新鲜事物，推动思想的解放与发展。

二、浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格

（一）激情、自由的演奏风格

钢琴音乐是浪漫主义时期音乐不可或缺的一部分，展现出激情、自由的演奏风格。浪漫主义时期，音乐家、文学家思想十分活跃，彼此间进行了深入的交流探讨，在思想理念上实现了相互影响、相互促进。正是在该时期文学思想理念的影响下，钢琴音乐创作、演奏风格趋于灵活、多变，表现出激情、自由的演奏风格，大幅度提升了音乐的表现力及感染力。同时，音乐家纷纷从自身实际出发，将自身的经历、思想情感等作为音乐创作题材，并侧重运用作品揭露当时社会中的黑暗、丑恶现象，将丰富的情感融入钢琴演奏，向人们传播积极向上的思想观念，进一步赋予了钢琴音乐激情、自由的演奏风格。

（二）细腻、典雅的演奏风格

浪漫主义时期，一大批杰出的钢琴家诞生了，代表人物有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特等。其中，以肖邦为代表的细腻、典雅的钢琴音乐演奏风格也是浪漫主义时期钢琴音乐的一大演奏风格。这一演奏风格的形成，是以对钢琴踏板的灵活性应用，以及对钢琴音乐内在表现力的积极探索为基础的。该演奏风格的钢琴音乐，主要是将演奏者内心的情感转变为音乐的形式进行呈现，进而让听众感同身受，提升听众的参与度，引起听众的情感共鸣。同时，这种演奏风格还强调通过多样丰富的表现形式对作品进行演奏，使演奏出的作品变得尤为细腻，让听众产生跌宕起伏的感受，并给听众留下深刻的印象。

（三）宏大、豪迈的演奏风格

提及浪漫主义时期钢琴音乐豪迈的演奏风格，人们常常会联想到李斯特。李斯特在音乐创作及钢琴演奏上，始终将追求技巧性的演奏作为自身的目标。他在欧洲各地巡游演奏的经历，让他的钢琴音乐融合了多样的元素。同时，他的钢琴音乐还深受肖邦的影响，基于对肖邦钢琴音乐特征的整理吸收，在钢琴演奏技巧上实现了自我发展。李斯特在钢琴音乐中融入了交响音乐元素，并予以技巧性打磨，在钢琴演奏中模仿小提琴跳弓、民间乐器快速的同音反复等技巧，并大量运用大音程跳跃，增强了音乐作品的丰富性、多变性，使其钢琴音乐展现出豪迈的演奏风格。

三、浪漫主义时期钢琴音乐的艺术特征

（一）形式内容的情感化倾向

首先，个人情感倾向。浪漫主义时期，钢琴音乐具有一个共同性，即强调个人情感，无论情感表达还是情感流露，都是为了将情感传达给听众。从客观角度而言，浪漫主义时期钢琴音乐具备刻画及深化情感的能力，也就是致力通过对心理活动进行刻画呈现，以表现内心丰富的情感，而在淋漓尽致刻画的同时也反映了作曲家精湛的创作技巧及卓越的表现手法。作曲家以自身情感世界为获得创作的源泉，并在诗歌、戏剧、绘画中探寻对自然的热爱及对未来的憧憬，在民间传说、神话故事及各种艺术形态的启发下获得思想及个人情感的解放，自由地创作出极具浪漫主义色彩的作品。尤其是作曲家的情感经历、生活经历、审美观念等，这些都是作曲家创作的重要基础。

其次，民族情感倾向。浪漫主义时期钢琴音乐除了强调个人情感表达，还蕴含着深厚的民族情感。民族情感主要体现在作曲家对国家、民族的热爱，如舒曼对德国、肖邦对波兰、李斯特对匈牙利等。他们在民族情感的推动下，创作了大量极具民族特色的作品。另外，民族传说、民间音乐等元素也在不同程度上影响着作曲家的创作。民族元素在他们的作品中占据着十分重要的地位，成为他们表达民族情感的重要载体。例如，在肖邦的音乐作品中，大多数作品都在一定程度上体现了他的民族情怀，无论早期的《革命》，还是后来的《玛祖卡》《波兰舞曲》，都充分表达了他的爱国之情。又如，李斯特在广泛采集匈牙利民歌及吉卜赛音乐的基础上，创作了《匈牙利狂想曲》等作品，他将音乐的基调构建在民族文化土壤上，以期通过这种方式唤醒人们保家卫国的激情。

（二）浪漫主义色彩的诗意化呈现

浪漫主义思潮与文学作品实现了充分结合，特别是在诗歌创作方面，其达到了前所未有的高度。浪漫主义诗歌表现出积极向上的乐观心态，除了诗人在诗歌中进行美好憧憬，读者也可融入由诗人创设的意境，以追随诗人的理想脚步。基于诗歌创作灵感的影响，其能够让创作情感及创作作品趋于多样化，这也进一步推动了浪漫主义钢琴音乐的多样化发展。浪漫主义时期的作曲家侧重将音乐作品与不同领域的相关内容进行有效结合，以此让音乐显得更为直观化、诗意化，并呈现出多元化的发展趋势。而作曲家在音乐标题上进行的不断探索，则进一步体现了浪漫主义时期钢琴音乐的诗意美。例如，在贝多芬的《悲怆第三章》中，作曲家对音乐感染力的表现，让该部音乐作品成为表达悲怆情感的著名乐章，同时也体现了在浪漫主义色彩的诗意化呈现中，钢琴的音色是营造诗意氛围的最理想选择。作曲家广泛利用诗意化的表现形式，实现个体自身情感的表达，进一步在音乐氛围中实现个人与自然双重欲望的相互融合，其本质是对人性与自然相互关系的诠释，将诗意与音乐相结合，对自身内心世界进行刻画，进一步使个体的价值得到充分实现。

（三）标题性音乐的发展

浪漫主义时期，作曲家期望摆脱自身的局限性，将音乐与诗歌、戏剧、绘画等不同领域进行结合，以创造出新的音乐形式。在此形势下，音乐标题成为一种社会发展主流，在一定程度上让浪漫主义时期的各类作品都与音乐建立紧密的联系，而这也是浪漫主义时期与其他音乐时期最显著的区别，是西方音乐艺术在发展过程中的大势所趋。在这种社会主流思想的影响下，作曲家纷纷朝诗意化的方向靠拢，倾向于创作标题式音乐。在此期间，音乐的作用得到充分凸显，他们所表达的思想感情也不断由晦涩难懂向通俗易懂转变。大多数作曲家希望通过音乐的形式，表现出文学作品中的相关内容。换言之，浪漫主义时期，在作曲家心中，每段音乐都有他们内心对生活的感受，被直观地冠以小标题，以此让听众能够更有效地领会他们的思想情感。例如，舒曼的音乐作品《童年情景》，该部作品主要分为13 个音乐段落，而每个段落都设置一个小标题，这些标题都与音乐的主题思想存在紧密联系。这种创作手法为听众了解音乐创造了极大的便利。标题性的音乐，结构灵活，表现力突出，这也是浪漫主义时期钢琴音乐得以在音乐史上占据重要地位的重要原因。

（四）创作手法富于变化

首先，创作手法多变。浪漫主义时期的到来，使人们对音乐艺术的关注度不断提升。而钢琴作为表现音乐的一种重要器乐，在结构上发生了极大的转变。随着钢琴结构的发展成熟，一大批杰出的钢琴演奏家涌现，他们对钢琴演奏进行了深刻研究。而作曲家为满足演奏家的需求，在创作手法上迎合炫技性的演奏，较为常见的炫技创作手法包括连续的大和弦、大量的八度、超过八度的分解和弦、双音、重复音、快速华彩经过句等，多变的创作手法也让浪漫主义时期钢琴音乐艺术特征趋于多样化。其次，和声丰富多彩。相较于古典主义时期，浪漫主义时期钢琴音乐中和声的运用进一步丰富。由于演奏和弦的手法差异，和弦的演奏效果也各不相同，新出现的和弦包括和弦外音、变化音和声、复杂化和声、即兴创作的和弦、修饰音和不协和和弦等。和声在浪漫主义时期的钢琴音乐中已完全挣脱了束缚。如前文所述，浪漫主义时期作曲家强调个人情感表达，而旋律则是他们表达情感的重要载体。他们将抽象的旋律编织成各式各样表达情感的音乐语言，而因为旋律承载着作曲家的丰富情感，所以展现出伸缩性、起伏性。再次，调性音乐占据主导地位。在浪漫主义时期钢琴音乐中，大多数音乐均为调性音乐，但其与古典主义音乐中的调性范围具有一定的差异，在调性选择上也相对自由。

综上所述，浪漫主义时期的钢琴音乐是钢琴家对个人情感、民族情感的充分表达，是对生命的赞颂与热爱。该时期音乐追求自由的、不受限制的表达，也强调与自然的充分紧密结合。该时期的钢琴音乐不仅展现了音乐家自身的个性，还展现了音乐自身的民族性，是世界音乐史上的一个辉煌阶段。