文/梁依林（山东师范大学）

商标的世界

故事发生在一座全是商标的海滨城市。在这里，任何东西都能一眼看出商标和品牌，连人也被简化成了商标一一警察是米其林商标上的轮胎人，麦当劳叔叔从广告画里走出来，在马路上招摇过市。

平静的城市里，一场混乱正在酝酿。两名“米其林警察”坐在警车里聊天。就在此时，他们发现了通缉犯罗纳德（麦当劳叔叔），两人迅速调转车头追了上去。而狡猾的罗纳德快速钻进他的红色卡车。警察与匪徒在车来车往的公路上展开了一场惊险又刺激的追逐。

你能想象商标变成车、变成人，变成警察和劫匪吗？你能想象一位快递员会因为派送一个包裹毁灭一个星球吗？在短片《商标的世界》和《宇宙快递》中，创作者用合理的想象建构空间，让我们看到了一个亦真亦幻的科幻世界。

一个好故事

短片最鲜明的特色，就是时长比较短。因此，短片的剧情往往直白紧凑，让观众会心一笑，快速融入。

《商标的世界》中，千奇百怪的商标形象让人耳目一新。但光有形象还不够，还要给这些形象赋予有趣的故事。创作者选择了“警匪追逐”的经典桥段。当“米其林轮胎警察”和“麦当劳叔叔通缉犯”在商标的世界里追逐时，那些商标化了的人和物，比如马路上的汽车、行人、道旁的建筑物，也融入到了剧情之中。这样的设计，不显得突兀刻意，但能够让观众觉得紧张刺激而且有趣。

《宇宙快递》的开场就是快递员驾驶宇宙飞船的场景。太空、飞船、宇航员……这些科技感十足的元素，能让观众一眼识别出它是一部科幻片。而紧随其后的故事，采用了我们在灾难片中常见的模式。一个粗心大意的快递员，一次看似平常的派送，引发了小星球上末日逃亡一般的大动荡。

警匪片、灾难片，都是我们熟悉的电影类型。短片借助它们的框架，用意料之外的人物当“主角”，构建了精彩的科幻故事。

一个特别的空间

电影是一门视听艺术。在什么样的空间，从什么样的视角来讲述故事，某个程度上，也表明了创作者的情感态度。

比如《商标的世界》的开头，观众跟随着一个俯拍的镜头进入虚构的商标世界。这个世界里的一切，包括风景、建筑，人和物品，都被异化成了各式各样的商标。对这些商标的异化，创作者并没有任何褒贬的意思，但整座被商标填得满满当当的城市，给人的感觉并不舒服，而是窒息的、令人不安的。

短片《宇宙快递》给了我们两组有对比的空间。一组是巨大的飞船和小小的星球；一组是快递员和他生活的空间，以及独眼小人和他生活的星球。大的飞船和快递员，总是慢悠悠的；小星球上更小的独眼小人，却因为快递员的到来而疯狂地奔逃。谁处于主导地位，谁处于任人摆布的地位，从短片的两组对比中，我们就能感受到。

宇宙快递

“Johnny Express”快递公司的快递飞船正在太空中前行。船舱内乱作一团，懒散的快递员昏昏欲睡，飞船调整到了自动驾驶状态。

这趟快递的目的地，是一颗土黄色的小星球。我们放眼望去，星球上根本看不到任何生命迹象。飞船降落在这颗星球上，随后舱门自动打开，把货物放到了快递员手中。那件包裹太小了，小到要放大5500 倍才能够被快递员看清楚。快递员拿好包裹，迈开步伐，准备派送。殊不知，他迈出的每一步，对生活在这颗星球上的独眼小人而言，都是致命的灾难。

一个观照现实的角度

虚拟时空中发生的故事，常常是现实生活的隐喻。比如《商标的世界》中，各式商标设计新奇，用色夸张，抓人眼球。这样的安排，除了象征现代社会里激烈的品牌竞争之外，还暗指这些品牌的营销手段并不“高明”，也不“温柔”。他们习惯通过夸张的形象、高饱和度的色彩、充满诱惑的宣传来挑动消费者的神经，刺激他们的消费欲望。

影片的结尾，地震突发，众多商标大楼轰然倒塌。商品经济营造的繁荣假象，最终如海市蜃楼一般消失。

《宇宙快递》讲述了创作者对科技发展的隐忧。人类随手扔掉的一个易拉罐，就会引发小星球上一次巨大的灾难；飞船起飞离开时喷出的火焰，直接让小星球毁灭。

人类与小星球之间的故事，也是人类与地球上其他物种关系的缩影。我们随手扔垃圾、肆意破坏环境，任何一件小事，都可能带来难以估量的后果。