苏轼不仅是一位伟大的文学家、书法家，而且是一位卓越的画家。苏轼善于画竹石，据宋人何薳《春渚纪闻》卷六记载：“先生（苏轼）戏笔所作枯株竹石，虽出一时取适，而绝去古今画格，自我作古。薳家所藏枯木并拳石丛筱二纸，连手帖一幅，乃是在黄州与章质夫、庄敏公者。帖云：‘某近日百事废懒，惟作墨木颇精，奉寄一纸，思我当一展观也。’后又书云：‘本只作墨木，余兴未已，更作竹石一纸同往。’前者未有此体也，是公亦欲使后人知之耳。”［1］何薳生于北宋熙宁九年（1076），卒于南宋绍兴十五年（1145）［2］，生活时代稍晚于苏轼，其言可以采信。他的这段记录说明苏轼喜绘竹石且造诣颇高。

苏轼传世绘画总数不超过10件，《竹石图》是其代表作，也是宋画的经典之作。《竹石图》，又名《潇湘竹石图》，绢本，水墨，纵28.5厘米，横105.5厘米，从画中款署看，这件作品是苏轼专门为友人孙莘老画的。卷中有元代和明代总共二十六人的题跋，最早的题跋人是元代收藏家杨元祥，时间在元统二年（1334）二月十五日，最晚的题跋人是明代古濠人胡桐，时间在嘉靖四十年（1561）八月。到清代时，收藏家秘不示人，因此没有清人题跋。中国古代书画鉴定组主编的《中国古代书画图录》收录了这幅画［3］46-47（如图）。

从宋代到清代，《竹石图》卷都未被古籍文献著录。经过今人邓拓收藏后，该卷才引起文艺界的关注，学者们对该卷给予了高度评价。比如1962年邓拓先生在《人民画报》上发文说：“总观二十六家题跋，都非泛泛应酬之作，而是针对东坡之《潇湘竹石图》立论。”［4］他还列举，叶湜的题跋提到这幅画是苏轼留下的真迹，而且这幅画写的是潇湘雨后的竹枝。李烨的题跋提到这幅画似乎是湘江烟雨过后的竹子，让人在蓬窗里反复欣赏。梁复初的题跋以洞庭湖的月亮和潇湘的云彩对举。月坡道人的题跋说苏轼兴致所致，回想起同年好友孙觉，起床后即兴挥洒，画出了这幅潇湘烟云中的竹子图。他还特别提到明朝三部尚书夏邦谟，夏氏在题跋中，对潇湘景色进行了形象化的描写，认为苏轼留下的墨迹是天下奇观，画中的竹石点染着潇湘风光，就好像舜的两个妃子在暮色里倚靠着竹，她们的眼泪淋湿了竹叶。邓拓说，这些诗引起了他无穷的感慨。又比如杨仁恺、黄胄、周怀民先生1982年在《光明日报》上联名发表见解：“我们所见苏氏原作仅此两件，加上文献记载不及十帖。究其内容与技法，描写对象，多以松桧竹石为主题，惟独《潇湘竹石图》的艺术构思，尤得诗人之旨。”［5］1983年，由谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生等先生组成的中国古代书画鉴定组对《竹石图》卷进行了科学鉴定，认为无论是画作本身，还是卷中元明二十六家题跋，都具有非常重要的艺术价值和历史文化价值。2011年3月21日，中央电视台《国宝档案》对此事作了专题介绍。2016年，中国美术馆收藏部副主任赵辉先生发表论文说：打开美术馆中的这些藏品，就像是打开一幅历史长卷，“中国美术馆最早的藏品上溯到宋代苏东坡的《潇湘竹石图》”［6］。这件作品是邓拓先生于1964年无偿捐赠给中国美术馆的，当时他向美术馆总共捐赠了124件作品，涉及宋代到清代四个朝代。其中最珍贵的就是苏轼的这幅《竹石图》，这也是流传下来的很少几件苏轼绘画作品之一。

《竹石图》卷中有元明二十六家学者的题跋，著名的题跋者有湘中人杨元祥、天台人叶湜、浙右人李烨、闽郡人郑定、吴郡人钱复、庐陵人吴勤、槜李人钱有常、华亭人吴仲庄、豫章人包彦肃、钟山人幻居师、南昌人熊冕、华亭人吴仲庄、杨慎、夏邦谟、古濠人胡桐等。从这些题跋中，我们不仅可以考察出该卷自北宋以来的流传过程，而且可以窥见元明诸多题跋者对苏轼绘画的价值认同。

一、《竹石图》的流传过程

苏轼《竹石图》自北宋孙觉传至今日，已经历一千多年的风风雨雨。在如此长的时间内，该卷先后经过哪些人收藏，又有哪些曲折的收藏经历？这无疑是值得研究的。然而，由于该卷属于家族收藏，由家族后裔世袭流传，未经著名收藏家收藏，卷中没有收藏印，所以很难从鉴藏印的角度判断其流传过程。不过，卷中有一些题跋提到了《竹石图》的流传情况，可以帮助我们了解问题真相。

（一）本幅在宋元时期的流传情况

《竹石图》是苏轼为孙莘老创作的。画后苏轼题跋曰“轼为莘老作”。说明该卷的第一位收藏者是北宋人孙莘老。孙莘老（1028—1090），名觉，字莘老，他是高邮（今属江苏）人。早年曾师从胡瑗和陈襄，皇祐元年（1049）进士及第，和苏轼个人关系很好。由于赏识黄庭坚的才华和人品，嘉祐六年（1061），孙莘老把女儿兰溪嫁给了黄庭坚为妻。他曾先后担任过湖州太守、庐州右司谏、知应天府、右谏议、御史中丞等官职，曾经因为反对“青苗法”侵害老百姓利益得罪改革派而被罢官。因为孙觉和苏轼的政治见解非常投合，所以苏轼为他画了一幅《竹石图》，以互勉心志。

孙觉之后，不知这幅画为谁人所藏，直到元朝末年，该卷流传至湘中某个世家大族，后来杨元祥用一石米从他家女婢手中换取了这幅画。杨元祥是元末湖南书画收藏家，生平事迹不详。再后来，杨元祥转赠给梁台人杜德甫。画后有一段杨元祥题跋可以为证：“东坡竹石戏墨始见于湘中故家，绫背象轴如旧。越十五年，其家子孙物故，使婢售于市，偶予见之。岂造物相成予。予躬惜绫轴已剥落矣，竟以石米易之。”［3］46他还说，苏轼的墨迹令人敬佩，但是自己不懂绘画，不会欣赏，于是转赠给杜德甫，杜德甫是个博雅君子，所以自己毫不吝惜地把画赠给了他。题跋时间是元统甲戌（1334）二月十五日。可见，杨元祥初见这幅画时，这幅画装裱还是保存完好的，当他十五年后再次见到这幅画时，画的绫轴已经剥落。杨元祥之所以能“捡漏”，用一石米将它换下，是因为这个世家大族没落了，收藏这件作品的人亡故了。由于杨元祥对苏轼绘画“不能留意”（当然这可能是一种自谦的说法），便将这幅画献给了杜德甫。在杨元祥看来，杜德甫是个博雅君子，这幅画由他收藏最为合适。

（二）该卷在明代的流传情况

该卷在元代以前的流传情况比较清晰，因为卷中明人题跋者有二十五人。其中第五位题跋人是吴郡人钱复。他的题跋是应梁宗止的邀请而作的，梁宗止也是受了李从善之托，梁与李是好朋友。从他的跋文中，我们可以弄清苏轼《竹石图》最初流传的经过：明代洪武初年，梁台人李秉中从同乡一个姓杜的人家获得苏轼为孙觉画的这幅《竹石图》，李秉中的儿子李从善把这幅画装裱成手卷，珍藏在家中，“从善继父之志，珍藏愈固，其益于学行者不少矣”［3］47。

梁台是南朝梁古迹，地址在今南京江宁区湖熟镇。根据跋文可以知道，明代第一位收藏这幅画的是梁台李秉中，递藏者是他的儿子李从善。洪武初，李秉中从同郡杜姓（应该是杜德甫的后裔）手中得到这幅画。至于如何得到，因为没有资料，情况不得而知。李秉中的儿子李从善非常珍惜这幅画，将它装裱成长卷，意在永久收藏。因为第五位题跋者钱复在永乐元年（1403）的题跋中提到“装池成卷”，再由题跋顺序可推，该卷第二段叶湜题跋、第三段李烨题跋、第四段郑定题跋的题写时间应该在明朝洪武初至永乐元年之间。郑定，字孟宣，是福建闽县（今福建闽侯）人，是闽中十才子之一。洪武年间，曾做过延平训导，官至国子助教。郑定题跋《竹石图》的内容是一首诗：“苏老才名重古今，人间遗墨若南金。山石挟雨溪头过，石上琅玕起夕阴。”［3］47

永乐二年（1404）李从善又请靖江王府教授豫章包彦肃给该卷题写跋语。包彦肃在题跋中说：“东宫司谏金陵梁宗止持其友李从善家藏苏文忠公所写《竹石图》，卑予志之。”［3］46他还说，苏轼在宋代以善于写文章和道德高尚而出名，当时人很尊重他，后世人学习他。古代善于绘画的人很多，人们之所以看重苏轼的画，是因为通过苏轼的画能够感受到苏轼博大的胸怀，能够看到苏轼的容颜。正是这个缘故，后世人才能宝爱这幅画。

李从善之后，该卷辗转到上元胡熟镇李宗善手中。这可以从卷中第十八位跋者钟山幻居师戒的跋语中找到线索。他在题跋中说：“上元胡熟镇李宗善得东坡先生为孙莘老作竹石图及诸名公题志，家藏甚秘。一日过山，出以求题。”［3］47他还说，现在李宗善得到这幅墨戏图，应该好好珍藏，让这幅画在子孙后代中永远流传下去。前面提到的钱复跋语题写的时间是永乐元年（1403），而此跋语题写的时间是永乐十三年（1415），时间相隔仅仅十二年。钱复的题跋说收藏者是梁台李从善，而此跋说收藏者是上元胡熟镇李宗善，这一点并不矛盾，因为梁台是上元胡熟镇的古称。此跋提到的李宗善应该是李从善的儿子。另外，该卷中第七位跋人是庐陵吴勤。吴勤是明初庐陵人，曾任武昌教授、开封府教授。他的题跋内容是一首诗：“坡仙昔在黄州时，居间每访孙莘老。竹石曾将写赠之，遗墨到今真是宝。”［3］47这为后人考证本幅中的落款提供了又一个依据。

明嘉靖年间，该卷由金陵李甲峰收藏。依据是该卷中第二十四位跋者杨慎的跋语，内容是一首长诗：“东坡学士湖山暇，南国清游继颜谢。……散花楼上新知乐，且共离筵听竹枝。”［3］47诗后还有一段落款：“甲峰李子沛之自留都来江阳，邂逅江山平远楼，出该卷，席上率尔跋此。”［3］47这段题跋交代了杨慎为苏轼《竹石图》题跋的具体原因。金陵是明代的留都，即今南京。杨慎是明代著名的学者和文学家。嘉靖戊午（1558），杨慎七十岁，乞老回乡，途经江阳（今属四川泸州）时，登临江山平远楼，遇到金陵收藏家李甲峰，受李甲峰邀请，为他收藏的东坡画卷题诗并写了一段跋。从永乐十三年（1415）钟山幻居师戒题跋，到嘉靖戊午（1558）杨慎题跋，中间过去一百四十多年，人世沧桑，风雨变幻，该卷得以流传下来，实属不易。

苏轼 竹石图 绢本水墨 28×105.6cm 中国美术馆藏

至于李甲峰的家世，可以从第二十六位跋者古濠人胡桐的跋语中发现端倪。他在题跋中说：甲峰家住金陵，依靠儒学治家但靠做生意发家致富。他的行踪向南到过荆楚，向西到过巴蜀，他来往于官员们和读书人之间，谈辞和风度也算得上高雅人士。当初我们相逢于涪陵，他把苏文忠公的《竹石图》拿给我看，我打开一看，发现是苏轼为孙觉画的，认为非常珍贵——“是图也，得自甲峰大父宗善公，今且七世矣，而锦囊玉轴、彤管青霞如至宝者，甲峰可谓永孙枝于不替而继遇石不践之风矣”［3］47。从这段题跋可以看出：第一，收藏家李甲峰出身于金陵儒商之家，他从先祖手里继承了这幅画，一直珍藏在家。第二，从永乐十三年（1415）钟山幻居师戒为李宗善所藏《竹石图》题跋到嘉靖戊午（1558）李甲峰请杨慎题跋、嘉靖辛酉（1561）李甲峰请古濠胡桐题跋，时间已过去一百四十多年，其间经历了七世，说明了这幅画卷是流传有序的。

（三）清代以来该卷的收藏情况

该卷在清代期间，不知谁人收藏。至民国期间，该卷曾经孙伯渊先生收藏。孙先生是书画装裱师，也很擅长鉴定书画，他在上海的石湖草堂与吴湖帆先生梅景书屋只隔一条小巷。两位先生关系密切，经常在一起切磋书画鉴定。吴湖帆先生在《丑簃日记》（1937年5月16日）中写道：“孙伯渊携来苏东坡竹石绢本卷，画系元人作，非真迹。”［7］他还说，这幅画卷中元代和明代题跋人有二十六人，不仅是真迹，而且书法非常精美。之后该卷流传到四川南充人白隆平的手中。据四川省南充地区文化局1987年编印的《南充地区书画名人录》记载：白隆平又名白坚夫，老家在四川省南充县凤和乡。清代光绪年间，曾经是廪生，后来还参加过维新变法运动。全国解放之前，白隆平大多时间都住在北京，从事与文物考古、文物鉴别和文物收集相关的工作。1961年，邓拓先生以5000多元的高价从白隆平手中购买到这幅长卷。关于邓拓先生购买该卷的详情，丁东先生在《〈潇湘竹石图〉与邓拓》一文中有详细记载：根据苏双溪、王宏志两位知情人的讲述，白隆平曾在北伐期间做过吴佩孚的秘书长，对收藏书画文物很感兴趣。他曾经在北京城里一家名叫风雨楼的古玩店里看到苏轼两幅画，一幅是《枯木怪石图》，另一幅是《潇湘竹石图》，又叫《竹石图》。后来他产生变现的想法，因为自己曾经在日本留过学，娶了一个日本女郎为妻，认识一些日本喜欢收藏中国书画的朋友，于是白隆平把苏轼的《枯木怪石图》卖给了日本人。他手里还有一幅《竹石图》，因为一时没有遇到合适的买家和价格，一直没有卖出去。到了50年代末60年代初，因为家庭入不敷出，手头拮据，于是决定把《竹石图》也卖出去。1961年，他到上海寻找买家，因为买家不认可，没有卖掉。他只好又到北京，寻找朋友介绍，设法把《竹石图》卖出去。但是北京书画收藏界也不认可这幅画。“杨仁恺与白坚夫是四川老乡，听说白坚夫卖画遇到周折，就推荐他去找北京市委书记邓拓。……荣宝斋画家许麟庐带着白坚夫携《潇湘竹石图》来到邓家。”［8］1964年，邓拓将这幅画捐赠给了中国美术馆，现为中国美术馆四大镇馆之宝之一。

二、题跋者的价值认同

纵观苏轼《竹石图》卷中二十六家题跋，可以发现一个鲜明的特点：题跋者主要认同的是《竹石图》中所蕴含的道德价值，其次才是《竹石图》的艺术价值。这种审美倾向反映了古代文人对道艺关系的认识，这与孔子“绘事后素”文艺观是一脉相承的。举例分析如下：

钱复题跋开篇写道：从前人情意闲适，胸怀放达，喜欢把自己的情怀寄托在画竹石图上，百代以后，人们获得一幅半张，就把它当作珍宝爱惜，珍藏在家里，轻易不给人看，“岂不以其人品高迈、声誉昭灼、文章勋业与世相重轻欤？若宋内翰苏公东坡是已。……意景慕苏公文章德业之盛，勋爵声誉之隆，仰而师之者欤”［3］47，意思是说，古代竹石图很多，而苏轼《竹石图》之所以被后人视为至宝，是因为苏轼的人品、声誉、文章备受世人推崇。显然，钱复是以道德力量来衡量绘画的，反映他的道重于艺的儒家文艺观。又钟山幻居师戒题跋也反映了相似的认同：“先生是汴宋时名臣，其忠诚义胆道德文章照映千古，宜其与二曜并辉而不泯，故片言只字流落人间，咸知宝重。”［3］47后人收藏苏轼的片言只字，主要还是出于对其品德的推崇。

题跋中呈现这样的审美倾向，是基于其对“画”与“志”关系的认识。如胡桐的题跋说：“经曰：‘诗言志，画固无声之诗也，志亦寓焉。’今夫竹友松梅而不变于岁寒者也，心虚而劲君子之名著焉。今夫石秉刚贞而不转于江流者也。……托诗辞以讽时政之非，鸣凤在竹之忠也。议变法以反熙宁之乱，炼石补天之义也。虽写形写意，公本无心于画，而正心正笔，画实有意于公矣。”［3］47这段话有三层含义：第一，画是无声之诗，画中也可以寄托作者的志趣。苏轼像竹友松梅在岁寒时不变节，像竹节那样虚心，像石头那样刚贞而不转于江流。第二，苏轼敢于写诗讽刺时政之非，反对“熙宁变法”而引起的社会之乱，表现出忠义的情怀。第三，苏轼无心于绘画，但是绘画能够起到正人心的作用，而他的绘画充满了自然之趣，是其他专业画家的画所不能比的。

南昌熊冕、华亭吴仲庄跋同样体现了题跋人对苏轼《竹石图》中所蕴含的道德价值的体认。比如南昌熊冕写道：“黄堂公退忆斯文，谩写清幽寄莘老。雨湿翠篁摇凤尾，云开紫石灿龙鳞。虚心劲直宜君子，苦节坚刚属大臣。事业文章光宋室，披图吟玩觉通神。”［3］46只有三、四两句描写的是《竹石图》的艺术形象，更多的笔墨则是对竹子“虚心”“苦节”以及苏轼“事业文章”的赞美。又如华亭吴仲庄写道：“儒先声价千钧重，士子装池十袭藏。为语后生虽好事，休将戏墨掩文章。”［3］46诗的前两句叙述作者看画的欣喜心情，三、四两句用夸张的笔墨写竹石图的艺术境界，五、六两句点明了“声价”与“十袭藏”的关系，最后两句点题，告诫后人不要因为苏轼戏墨的艺术价值而忽略了道德价值，这些反映了《竹石图》卷中众多题跋人具有共同的审美追求和价值认同。

当然，随着时光的流逝，这件藏品的价值会越来越大，正如中国美术馆赵辉先生所说：“画中顽强与不拘一格的劲竹精神使《潇湘竹石图》成为苏东坡首倡文人画的现世佐证。最难能可贵的是卷尾处有26位从元至明藏家3000余字的题跋，使作品虽历经辗转，但呈现出传承有序的清晰面貌。”［6］他还说，苏轼这幅《竹石图》和邓拓捐赠的“元四家”之一倪瓒的代表作《鹤林图》、明代丁云鹏的名作《洗象图》以及清代“扬州八怪”之一郑板桥画的《兰竹图》等众多书画真迹，汇成了中国美术馆极为珍奇的古代书画宝库。

三、结语

苏轼《竹石图》是宋画的经典之作。从北宋流传至现在，这幅画已经历一千多年了。北宋孙觉是这幅画的受赠人，也是这幅画的第一位收藏者。孙觉之后，这幅画流传到“湘中故家”。元朝末年流传到湘中杨元祥手中，杨元祥献给杜德甫。明代初年，该卷流传到梁台李氏家族，后来，该卷在李氏家族后裔中代代相传，前后经历了明清两个朝代，从未被损坏。民国时该卷曾经孙伯渊收藏，后由白隆平收藏，并于1961年高价卖给了邓拓。1964年，邓拓将该卷无偿赠送中国美术馆，该卷现在是中国美术馆的镇馆之宝之一。《竹石图》卷中元明二十六位诗人学者的题跋记录了该卷的流传过程，反映了题跋人对该卷所蕴含的道德价值和艺术价值的认同，并体现出鲜明的儒家道艺观。