张艳平

摘 要：我国传统绘画是诗、书、画、印为一体的综合艺术。中国画中通过款题引入诗文、书法、篆刻，与画面形象互相配合，增强了画面的形式美。一幅好的中国画作品，除了要有绝妙的诗文题跋和讲究的书法之外，还要配有相应风格的印章才够完美。同时，作画盖印表示作者对作品的负责，具有信物的作用，也成为考证绘画真伪的重要依据之一。从宋、元、明、清发展到现在，印章已成为中国画不可缺少的组成部分。这些印章的运用，要根据具体情况，按照画面的内容和题跋、构图的需要而定，印章的风格与书画风格应相吻合或接近，总之，诗、书、画、印的配合运用，存乎一心，方能奏效。由于文人画的发展和影响，很多画家都能自己制印，如吴昌硕、齐白石等都是篆刻名家，正因如此，遂使中国画成为融“诗、书、画、印”四者为一体的民族绘画，享誉于世界艺术之林。

关键词：印章 名章 闲章 中国画 题跋

我国传统绘画是诗、书、画、印为一体的综合艺术。中国画中通过款题引入诗文、书法、篆刻，与画面形象互相配合，使其在章法布局中成为不可缺少的组成部分，增强了画面的形式美。一幅好的中国画，配上绝妙的诗文题跋和讲究的书法可谓是诗书画三绝，但如果缺少印章，似乎就不够完美。中国画在宋以前是很少钤盖印章的，到了宋代才有人在名款下面钤印，或不署名款，只钤盖印章。到了元代，随着诗文题跋的发展，在名款和题跋后面加盖印章的风气，才渐渐兴盛起来。宋、元以后，印章逐步应用于绘画，与款题配合，成为画面构图中一个有机的组成部分。宋、元、明、清直到现在，经过七百多年来的发展完善，印章已成为中国画不可缺少的构成内容。

印章又名“印信”，顾名思义，可知印章在古代是以“信物”的身份出现的，犹如现代在契约上签字的作用相同。印章所以能进入绘画，是因为印文的内容可与画面物象、款题文字的内容互相表里，互相浥注；印文的篆刻艺术，可与款题中的书法艺术互相配合，互相映发；印泥的鲜红色彩，可以加强画面纸白、墨黑的强烈对比，使画面色调响亮和谐，在色彩上起到丰富画面的效果；在画面的分量上可以起到“秤砣虽小压千斤”的作用；盖印的部位，可与画面物象互相权衡，促进章法的多样统一。同时，作画盖印仍具有信物的作用，表示作者对作品的负责，防止后人作伪。因此，印章也成为考证古代绘画真伪的重要依据之一。

印章用于中国画，可分为“名章”和“闲章”两类。“名章”的印文，刻有作者的姓名、表字、别号等。刻印有白文（阴文）、朱文（阳文）之分，二者配合使用。在刻法上，有的姓名合印，有的姓名分印，一般是姓名、表字一朱一白，有利色彩配合。“闲章”除刻作者的籍贯、住址、年龄等外，还可刻诗文、警句、典故、记事、肖形等内容，用以表达作者的思想、感情、爱好、理想、从艺心得和治学态度等。印文字体以大、小篆为主，间用隶书，草书不入印，楷书只作生活用印，不用于书画。印文因篆刻刀法的不同，有的苍劲古老，有的清婉秀丽，盖用时须视画风选用。书画笔墨工整，印章的风格亦应比较严谨工细，写意书画，笔墨放纵者，印章的风格，亦要奔放些，才能协调一致。

具体来说，名章包括姓名印、字号印、斋馆印。有的画家名字、别号很多，印章也特别多。如石涛就有“石涛”、“石涛和尚”、“道济”、“原济”、“济山僧”、“释阿长”、“瞎尊者”、“大涤子”、“苦瓜和尚”、清湘陈人”、“清湘遗人”、“清湘老人”等。八大山人的名号也特别多，他的印章也有一、二十种之多。齐白石的字号印、斋馆印、成语印章就更多了，号称“三百石印富翁”。 姓名章和字号印，一定要根据画面需要，与名款题跋相配合。一般盖于诗文题跋和作者署名之下，根据需要钤盖一、二、三印均可。如姓名、字号可以互为一对；如果仅有姓名，没有字号，则可将姓与名字分刻两颗印，一般以一朱一白为好。朱文印俗称阳文，白文印俗称阴文。如果姓氏刻朱文，名字则刻白文，反之亦可。有字号的则可将姓名与字号分刻二印，如“赵孟頫印”、“子昂”分别为白文、朱文各一方。姓名、字号印一般都以方形比较庄重大方，不过字号多的，也可以刻一二颗圆形、椭圆形或长方形的，以备钤盖时搭配使用，打破呆板，以求灵活。有时姓名印如要求变化，则可将姓氏刻成圆形或椭圆形，与名号印方圆搭配，亦颇有奇致。盖印不能靠题字太近，上、下印也要保留一定距离，但须上下在一垂直线上，可用“印规”标正。如果款字太低，挨近画脚，底下空位不多，就只能盖一方。或者不盖在下面，以免塞满空处，密不通气；如果款字旁边空处较多，干脆就盖在旁边，还可以盖两方，一朱一白以求变化。亦有盖两朱或两白的，但总嫌单调无变化。不论盖在款字下面或旁边，两印之间都要有点距离，一般以空一印的位置最为合适；若盖在旁边，有时可以空的更宽一些，相距一、二寸亦无不可，更有一种从容宽裕自如之势。如果距离不大，两印离得太近，就给人一种拥挤迫塞、毫无舒展的感觉。有时亦有钤盖三印的，是极个别的，那是在款字长、空白多的情况下使用的。印章的大小要与款字的大小相配合，如果款字大印章小，或款字小印章大都不相称，给人以别扭之感。斋馆印比较简单，一般的书画家都是一个斋馆名，顶多也不过二三个，不会像字号印那么多。如赵孟頫的“松雪斋”、文征明的“停云馆”、八大山人的“黄竹园”、“何园”、“稧堂”、“在芙山房”、石涛的“涤草堂”、郑板桥的“橄榄轩”等，这种斋馆印既可以用在名款题跋后面，也可以作为引首和压角用，或其他地方需要时钤盖，起补空和构图作用。

闲章又分为引首章和押角章两种。文字内容一般都是有一定含义，比较隽永典雅。往往与画家师承信仰、学术修养和艺术观点有一定的关系，如“我用我法”、“笔墨当随时代”、“前无古人”、“外师造化，中得心源”等等。闲章的用法，学问最大，变化也最多，奥妙无穷。引首章又称题首章，一般钤在题跋文字之上首，即在第一行前方第二字处，亦可钤在画幅上部之适当处，视构图需要而定。多为长方形、椭圆形、葫芦形、不规则形的小印，亦有方、圆形者。印文一至五字，一般二、三字，多为状物、明志的隽语，如“万紫千红”、“停云”、“画中有我”等。而压角章亦称压脚章，以正方居多，宜盖在画幅下部边角空白处，如齐白石的“悔乌堂”、“借山馆”，徐悲鸿的“好德”、“游于艺”等长方印章，大都用在书画题跋的上首，而他们的“人长寿”、“浮名过实”、“麓山红叶相思”、“生于忧患”、“欲罢不能”等闲章，总是用在画幅下方的左右两角空白处为多。“押角”主要盖在画面的边角上，一般在画面下方的左右角，兼有防止装裱中裁损画面的作用，多为正方形、长方形等比名印为大的大印。印文内容多为画家表态、明志、记趣、志感等警句，如“学到老”、“青藤白阳门下”，“霜叶红于二月花”、“浪迹云山”、“道法自然”等。此外，还有结合绘画内容的专章，如画竹用“平安”、画鱼用“跃如”，画花用“含笑”，画鸟用“解歌”等，使印画情景交融。“押角”除盖于画面边角外，还可在画面左右边中部灵活使用，以满足构图均衡的需要。如八大山人的《瓶菊图》，当画上的瓶菊与题款、压角章构成一个不等边三角形时，左边空白就显得过多，画面失去均衡，就又在左边中部加盖一方“黄竹园”白文印，使画面构成了一个竖等边三角形，给人的感觉就稳定得多了。这时，“黄竹园”这一闲章就起到了稳定画面重心、帮助构图的作用。

至于印章文字内容的选择，最见妙用。运用得好，可使一幅画增添不少光彩，甚至有点点铁成金的妙趣。郑板桥的《柱石图》，画面是一尊石柱挺直刚劲，历经风雨沧桑，斑痕累累，但倔强峥嵘，锋棱毕现，毫无畏缩颓唐之态。画家在画面上题诗道：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄；挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰！”使人感觉到正直不阿的坚贞品质，把柱石喻为诗人陶潜的化身，同时也是画家的化身。然后又在右下角加上一方“富贵非吾愿”的朱文印章，就更增加了画面的主题思想和它的积极意义。而“富贵非吾愿”这句话又是从陶潜的《归去来辞》中引来的，这就更见得画家在创作这幅《柱石图》时的精巧构思，反映了画家的思想境界和艺术修养。

有人说闲章不闲，这是很有道理的。所谓“闲”，是指它不是钤盖在画幅主要位置上，而是钤盖在某些为构图需要的空白处，起个补白的点缀作用；所谓“不闲”，是指它并不是可有可无的赘物，而是与画面大有裨益的东西，是为画面的需要而设的。好的闲章，不但可以加强画面的构图效果，而且与画面内容互相生发，突出主题，有时还可以起到画龙点睛的作用。张大千画的峨眉山水画，就加盖了一方李白《蜀道难》诗中名句“可以横绝峨眉巅”的闲章，不仅加强了画面的形式美，也烘托了画家登高涉险，跨越雄山秀水，纵览群峰，胸贮万仞，脚踩层巅的气势，从而有助于读者加深对画面的欣赏理解。

还有一种情况，就是有些绘画小品，如册页斗方，不宜多着一字，就在适当的位置，钤上一、二方印章，一则代替画家题名，一则帮助画面构图，看上去也非常雅洁别致，这也是一种处理画面与题款的一种手法。这种情况，我们常常在当代画家黄宾虹、齐白石的作品中看到。这不仅现代画家如此，古已有之。如明末清初的八大山人，在他的杂花册中就有一幅兰花册页，仅在画幅左边画了几笔兰草，简洁极了，留下右边大片空白，却未题一字，只在右上角钤了一方“浪得名耳”的闲章，与兰草构成倒等腰三角形。不仅空处不空了，反而使画面构图，得到了均衡。这方闲章的在这里既起到了名款的作用，又使画面保持了明快简洁的特点，从而使画面形象更加突出鲜明。

这些印章，在什么情况下该如何运用，要根据具体情况，按照画面的内容和题跋、构图的需要而定，不能一概而论。印章的风格与书画风格应相吻合或接近，决不可大相径庭，否则非但不能增加画面的美，反而破坏了画面的统一和谐。如笔墨豪放的大写意，以盖用苍老印章为宜；笔墨细腻的工笔画，又以秀雅的印章为宜。总之，诗、书、画、印的配合运用，存乎一心，方能奏效。由于文人画的发展和影响，元、明、清以来，很多画家都能自己治印，如赵孟頫、徐渭、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石、潘天寿等，有的还是篆刻名家，如吴昌硕的篆刻浑朴而古拙，气势磅礴；齐白石的印章，刀法奔放不羁，气魄雄伟，沉厚有力，饶有新意，开一代篆刻新风。正因如此，遂使中国画成为融“诗、书、画、印”四者为一体的民族绘画，享誉于世界艺术之林。

作者单位：山西师范大学临汾学院