陈 澜

一、电影、女性与“设计”意识

对于中国电影而言，20世纪30年代是中国电影发展的重要里程碑，也是以“图案”“意匠”为代表的中国设计的开端之时。如果将这一个时期的电影、图案、各种设计活动成果作为一个剖面呈现的话，可以发现它们之间有着共同的渊源和无尽的“纠缠”关系。以设计史研究“共时性”的原则，两者的交汇处应该是设计史研究的范畴。因为“电影还是除建筑、卡通和‘商业设计’之外另一种活生生的视觉艺术。电影重建了艺术创造者与艺术消费者的互动关系。”而对这个时期电影中女性形象“设计”展开研究，并非为了走出仅仅以月份牌中的女性作为时代女性形象的误区，更应该视为研究的“拟客体”，是被暂时“悬置”。

电影源自西方，由于其本身的“科技性”而成为现代性的象征，它所传递的是种种“西化”的信息。女性形象不再是简单的电影情节的需要，而成为指引人们体验现代生活的向导。“繁荣的现代大众传媒为满足观众的需求提供了技术支持，女演员被拱成耀眼的明星，成为众人瞩目的焦点和都市时尚的指针。”由于女性形象的变迁与社会变革、意识形态、价值观等要素的社会意象密切相关，每一个时期女性形象的“设计”往往是社会文化观念的直接反映。而学习过图案设计和具备美术素养的电影导演在镜头的画面语言上无疑有着更多的“设计”冲动。这种“设计”的源流是左翼文学运动中对于英国手工艺运动以及威廉·莫里斯的思想介绍（当时译为“摩里思”“穆理斯”等）。……