王玉良

动画电影作为世界电影发展史中的一种独特样式，早在20世纪初就进入了公众的视野。1907年，美国的维塔格拉夫公司(Vitagraph)就开始通过“逐格拍摄”的方法进行动画短片的创作，很受当时观众欢迎。随后在华特·迪士尼（Walt Disney）的大力推动下，美国动画电影开始出现不断的繁盛。这位有着德国和爱尔兰血统的动画奇才，从最早创作动画电影开始，就注重吸纳不同民族间的文化精粹进行交融。他不断从英国文学故事、德国民间传说中汲取灵感，创作出了诸如《爱丽丝漫游仙境记》（Alice's Wonderland，1923）、《骷髅舞》（The Skeleton Dance，1929）等经典作品。早期迪士尼动画电影大量运用了英国浪漫主义、德国表现主义的创作技法，极大地丰富了作品的表现形式，这些作品从一开始就打上了鲜明的跨文化烙印，较早地呈现了动画电影的“世界主义”特性。

无论在文学书写还是电影创作中，“世界主义”与“民族国家主义”时时出现一种纠缠不清的关系。这里讨论的“世界主义”，既非梁启超笔下的大同世界，亦非偏狭的西方中心论，而是一种超越国家和民族的归属焦虑、对全人类命运普遍关注的自在状态。电影创作中的“世界主义”受多方位因素的影响，其中影人特质、艺术风格和传播样态占据主导地位。电影作为一种流动性很强的艺术形式，在跨文化传播中最能彰显其世界主义特质。通过弥合文化间的壁垒，讲述一个个世俗故事，产生一种共情效果。二战期间，好莱坞制作的动画长片《小鹿斑比》（Bambi，1942），无论从主题呈现、还是形式彰显方面，都体现了这种明显的“世界主义”特性。……