论张朝钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》的演奏技巧

2022-08-04苏颖

名家名作 2022年6期

苏颖

一、叙事曲《歌唱二小放牛郎》概述

（一）叙事曲

叙事曲是一种以表达故事内容为主的音乐体裁，一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。最初，叙事曲是一种民间的舞蹈歌曲。12—13世纪，法国和德国的游吟诗人常伴以舞蹈演唱这类歌曲。14世纪以后，这种舞蹈歌曲慢慢演变成只歌不舞的形式，18世纪时演变成了叙事诗的形式。后来一些作曲家将叙事诗的词谱写成了歌曲，从而形成了独立完整的叙述体歌曲。如舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》等，将叙事歌曲的体裁推向了高峰。19世纪，肖邦创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中，开创了钢琴叙事曲的先河。

张朝以歌曲《歌唱二小放牛郎》作为主题进行了钢琴叙事曲的创作与改编，深深地将自身的情感与原先作品完全融合为一体。通过钢琴的演奏用音乐的语言讲述了这位英雄王二小的故事，正如歌词“秋风吹遍了每个村庄，它把这动人的故事传扬”。

（二）《歌唱二小放牛郎》的创作背景

钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》的作者张朝，1964年出生于云南红河地区，是我国著名的作曲家、钢琴家。现任中央民族大学音乐学院教授、硕士研究生导师。在创作理念上，张朝一直在寻觅和探究民族音乐的精髓，从钢琴曲的创作到其他形式的音乐创作中逐渐找到了自己的创作风格，拓展了自己的音乐创作领域。从创作风格上来看，张朝致力于追求民族性与个性相结合的创作思想及本真自然的音乐风格，广泛涉猎多种音乐体裁，创作了包括交响乐、民族器乐、室内乐、钢琴曲、音乐剧及大型广场艺术音乐等多种形式的音乐作品，如钢琴协奏曲《哀牢狂想》、大型原创音乐剧《甘嫫阿妞》、钢琴独奏曲《皮黄》等。

钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》是一首典型的声乐改编类钢琴作品，该作品主题来自方冰作词、李劫夫作曲的同名叙事歌《歌唱二小放牛郎》。该作品围绕放牛娃王二小与敌人周旋到英勇牺牲、部队最后赢得了战争胜利的故事进行叙述和展开。通过运用多种音乐手法，如不断移调、音响效果加厚等使音乐情感层层递进，音乐情绪奔向高潮，最后缓缓归于平静，颂扬了王二小英勇善战、诱敌就歼并为之献出自己生命的英雄事迹。

张朝创作这首叙事曲是应李劫夫的女儿李青之邀，为了纪念李劫夫百年诞辰而作。在2012年的“指尖上的中国”学术活动上李青被张朝所创作的独奏作品《皮黄》及《梅娘曲》所吸引并深受感触。当时李青正好要完成父亲的百年纪念音乐会，在交谈中张朝与李青对这首耳熟能详的歌曲《歌唱二小放牛郎》同时产生了共鸣。而作者先前的改编作品基本上是以器乐曲改编为主，对声乐曲进行改编的作品并不多。这对于作者来说具有一定的尝试性，但也正因此启发了张朝的创作改编思维，谱写了这首优秀的钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》，并收录于《中国钢琴独奏作品百年经典》一书。

二、叙事曲《歌唱二小放牛郎》的演奏技巧

（一）多声部技巧

钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》这部作品为带变化再现的复三部曲式，其曲式结构图如表1所示。

表1 《歌唱二小放牛郎》曲式分析图

多声部钢琴作品是把旋律以各种方式加入其他织体来共同呈现音乐的一个过程。多声部弹奏需要演奏者有一定的作品分析能力和基本功功底以及正确的识谱、读谱习惯。演奏者在练习多声部旋律时，可以以不同的触键方式对旋律声部和次要声部进行单独练习，对作品的乐句结构进行研究，然后尽可能地凸显旋律声部的同时将作品中蕴含的其他次要旋律声部表达得稍微自由些，但总体的音乐情绪要形成和谐统一。

叙事曲《歌唱二小放牛郎》首部为主题乐段，由A段和B段组成，两段均是采用《歌唱二小放牛郎》的曲调。作品主要以叙述的形式来阐述“故事”，渲染音乐情绪。主题音乐舒缓优美，仿佛从远处的山间慢慢飘过来走进了听者的世界。例如在主题A段，演奏者在此处首先要把旋律声部先琢磨清楚，多声部的线条要尽可能多地进行单独训练。演奏者在弹奏时要耐心地细细分析旋律线条的走向，不难得出高声部为旋律声部，中声部和低声部为次要声部。然后演奏者需要将这三个声部分层次逐一去哼唱和练习，之后再进行声部合奏。合奏时演奏者可以将高声部旋律的音量控制得稍微重一些，音色表达得相对突出些。同时将中声部和低声部的音量控制在高声部音量之下，两个声部的音色较之高声部要处理得更加柔和、暗淡一些，使整体的音乐情绪协调统一、音乐线条层次分明。演奏者通过一定的分析和练习对作品声部有了一定的把握之后就可以对各声部的音色、音量及音乐情感等进行处理。本首作品中有大量的多声部旋律，演奏者应逐一细心地去感受、分析并加以练习以便更好地诠释作品。

（二）双音跑动及和弦连接

双音的跑动及和弦的连接在钢琴弹奏中经常以多种形式出现，其中也包括了连奏和断奏等形式。在叙事曲《歌唱二小放牛郎》C段中出现了许多快速的音程跑动以及乐句和弦的连接，生动地刻画了王二小与鬼子周旋，最后英勇牺牲的场景。演奏者在此处需要进行大量的慢速练习去体验音符所蕴含的音乐情感，并提高手指触键的准确度，既要确保音程、和弦触键的颗粒性，还要将音程、和弦中的线条层次、音乐情感表达清晰，尽可能丰富地呈现作品的音乐故事内容。

在作品C段146小节，上方声部快速的音程琶音很容易会使演奏者的手腕、手掌变得僵硬。需要演奏者先进行大量的慢速练习，让手指有“记忆”后再确保每个音都清晰的前提下进行手腕放松，正确识谱，分析旋律走向，注意着重音的体现。与此同时，演奏者要把握好音乐线条、力度层次的展现。

在作品C段186小节和223小节，上方声部的旋律主要是以八度为主，强调乐句的气息、音乐情感的整体性。演奏者要把控好旋律层次的体现，控制好手关节及手腕、身体的发力，这往往需要我们不断地训练和思考。作品大乐句的表达要先将声部的旋律织体琢磨清楚，再进行和弦的弹奏练习。注意手指的主动性和指尖力量的坚定性。在实践过程中演奏者会发现谱面上并不是每个和弦都能真正完整地进行琴键上的连接，也就是说演奏者弹奏时往往因为和弦跨度大或者奏法、自身手小等方面的原因，无法仅仅通过手指弹奏来保持旋律线条的完整性，而作品的整体情绪是非常饱满且不能断开的。这时演奏者除了需借助一定合理的踏板使用之外，更加要求演奏者有丰富的乐感及想象力。虽然不能做到每个和弦在琴键上的实质性连接，但在作品的音乐性和乐句气息的表达上，演奏者要在音乐性表达层面做到每个句子之间的音乐情感都是相互联系、层层递进的。所谓“声断气不断”也正是这个道理。

（三）触键的方式

音乐是声音的艺术，钢琴的触键方式对作品的音色表达有着直接影响，钢琴触键主要是依靠人的身体、胳膊、手腕、手掌以及手指的协调配合。演奏者触键方法和触键的控制能力是钢琴演奏的基础，触键方式的不同直接影响音色的表现力。叙事曲《歌唱二小放牛郎》的音乐风格变化多样，音乐层次丰富鲜明。演奏者需运用多种不同的触键方式去更好地表达作品音符中所蕴含的音乐性。

在作品主题A段，该段进入时音乐的力度为p，音乐内容主要是叙述主题旋律。演奏者可以采用慢速度的手力触键方式，当手指伸平时，演奏者下键的动作是较慢的，指尖附在键盘上的倾向产生的声音就是非常连贯的。然后充分运用手腕的力量将旋律线条的音色弹奏得“亮”而“透”。手力触键方式可较多地应用于音符弹奏时值较长或音乐速度相对较慢的情况。进入作品主题B段后，音乐的力度为mf，相对于主题A段的音乐情绪、力度以及速度都有些微的高涨。该段主旋律“隐藏”于中声部。演奏者在弹奏这段时，应尽量运用前臂触键，同时用肘关节来带动手臂，通过手腕和肘部的带动再加上手指的连续抬起，将主旋律线条和跑动的伴奏音型弹奏清晰、流畅，使音乐情绪在A、B两段之间有一定幅度的对比和发展。笔者在该两段中所提到的触键方式可以多多贯穿运用到其他钢琴作品的弹奏中，因为这两种触键方式对于表达弹奏作品音乐情感的对比以及音乐层次的体现是非常适用的。

笔者认为整首作品最难的地方还是当数和弦的触键，该作品在D段186小节后大多都是以和弦主旋律为主，同时D段也是整首作品的假再现。调式从E宫到D宫，再从D宫到A羽最后到#C羽，这些都是属于新调再现，直到248小节开始才为原调再现。值得演奏者注意的是，该段的音乐情绪是非常饱满且丰富的，此时如果和弦的触键方式把握不当很容易让音响效果变得“砸”而刺耳。由于 D段的186小节开始到208小节是一个由f到ff的发展过程，所以演奏者除了要控制好音量层次的表达外，在触键方式上所有的和弦均都可用全臂触键再加上腰部力量的方式去弹奏。通过上臂、前臂、手腕和手指加上腰部同时作用于琴键，把整个力量传递到指尖，像芭蕾舞的足尖触地，指尖与琴键基本成为一个直角状态。这样使和弦的音色通透有力、明亮清晰，音响效果辉煌洪亮。与此同时演奏者需注意在按下琴键后，各部分肌肉要及时放松，为下一个和弦做好准备。

（四）踏板的使用

钢琴踏板被誉为钢琴的灵魂，演奏者可以根据乐曲对音色、力度等的具体要求，合理采用四分之一、四分之三、二分之一、全踏板及抖动踏板。中国钢琴作品大多都是描写意境或是以中国古曲、民歌以及民族器乐曲等为素材进行创作，作品中蕴含了丰富的中国文化和民族色彩。演奏者在弹奏中国作品时必须深入了解作品的创作背景、音乐结构、音乐情感、思想等，再对踏板的使用技巧加以斟酌把握，才能通过钢琴将作品的意境更好地诠释出来。

作品主题乐段由A段和B段组成，两段之间在音乐织体和力度上有所发展和变化，此处我们可以发挥右踏板的连音作用。演奏者在A段可将右踏板踩至四分之一的深度，增添旋律线条的连贯性。到了B段由于音乐的情绪上涨以及伴奏织体的加厚，演奏者可将右踏板踩至二分之一的深度。让两段之间在情绪和力度上形成一定的变化，使音乐情感层次表达更加立体。

在作品C段和D段，整个音乐情绪、速度与前面形成了鲜明的对比，C段以强力度的二级和弦进入，力度由强慢慢转弱。演奏者可在该段进入时采用音后踏板形式，右手弹完二级和弦后立刻将右踏板踩至底部，随着力度的逐步减弱然后将右踏板慢慢松掉。遇到着重标记时，演奏者可采用点踩踏板的形式将右踏板快速踩到底部然后立即松开，既能达到着重某个音的效果，也能使旋律线条不浑浊。在C段146到163小节，可以分为四个乐句，此处右手为音程式琶音跑动，演奏者在把握好技法的基础上还要形成四个乐句在色彩和力度上的对比。这里笔者不提倡采用切分踏板，而需注意在每个乐句结束的前一小节要把踏板松干净以便于下一个乐句的开始。在弹奏第一句和第三句时演奏者可以将踏板踩至四分之三，在乐句结束前一小节将踏板松掉。第二句、第四句开始再将右踏板踩至二分之一，同时将左踏板踩至二分之一，使整体旋律线条形成力度和音响效果上的对比。从D段和再现A段开始，音乐主要以和弦主旋律为主，踏板的运用可根据主旋律的呼吸进行把控。