中国人从古至今，都十分重视生活与美之间的关系，他们在看似日常与细碎的平淡生活中善于利用各种不同的方法去感受美、创造美。中国人的美在生活上的引导，不仅是在于精神层面，方方面面都有渗透。对生活应该秉持着一种如何的态度与心境，有品位与格调的生活到底是什么。回答这些问题，对于我们今天新的生活观与生活方式的塑造，并进一步明确生活的目标有着十分重要价值。

古人的生活美学与当代人的日常生活美学十分具有衔接点与可对话性，从中启示我们培养对于日常生活的审美观念，进而提升对日常生活的审美趣味，提高生活的品质与格调。帮助我们可以拓展当下视觉设计中的视野，找到更多的途径与方法。

视觉艺术中包含对于图像的重新诠释。图像是一种叙事方式，在不同的时代有着不同的表述，呈现其中的历史脉络与事情的发展，表现出古人的智慧，也反映了古人的生活状态。所以将建筑物、植物、器物等物质因素，以及特定的时间、人物的身份、性格等非物质因素，在图像中被重新组织和分配，并被投射到虚构的平面，这是画家对现实的主动改写，并且带有其所属时代独特的图式。中国美学本身就蕴藏着最为丰富的生活审美的思想传统，这种传统在当下的文化环境下当中理应得到一种创造性、多元化的蜕变。

利用现代视觉设计的角度处理宋代仕女图图像。选取宋代仕女图作为图像研究内容，分析其中人物生活状态、各类生活器物、植物花卉造景，并运用信息分析与构成中的解构与重组的方式，将仕女图像中的信息进行重新组织和分配，利用图像的解读将具体的历史信息进行现代视觉的表达。

图像中所展现的宋代日常生活审美以及生活趣尚，对现代日常生活设计有所借鉴，将现代设计与生活美学能够进一步的融合，并对中国传统生活美学能进行更好的继承与延续。对图像进行片段的、解码的分析，重新甄别并组织图像中的秩序、等级、序列等关系，仪式、梳妆等其他日常活动，场所环境、使用器物和花卉植物等形象，再现宋代生活中的那些美学隐性因素，进而对现代的日常生活有所启发。

一、宋代仕女图图像分析

利用图像作为依据与线索，分析图像背后宋代人的生活状态。以宋代仕女图为例，认识宋代人是如何将审美注入生活之中。换而言之，图像的产生与组合，是对现实中的各种因素的组合与重构，由此产生历史与未来的融合。其中，所选仕女画多偏向于表现宋代女性日常生活的类别，方便与现代生活进行借鉴与比较。

仕女图与社会相关活动与日常生活之间的关系是十分紧密。在宋代女性绘画中，关于生活题材是主要的是创作的来源。而宋代女性绘画中的有关其生活表现内容，也成为了女性生活的一种图像性表征。借由仕女图作为主要的图像资以及文献资料作为辅助，挖掘其中蕴含的美学内涵，从而尝试探析出图像背后的生活审美文化。

二、图像解读研究方法

运用图像解读的方法，在研究分析的过程中，层层递进、由大到小、具体落实。在西方的学术环境之中，图像学是常见的艺术史研究方法。其用途是用来针对图像背后的深层含义进行挖掘和解读。运用图像学的方法，将图像作为依据与线索，分析图像背后宋代人的生活状态，探析画面之中各要素的内在联系。从图像的构成语言入手，也可以从人物的活动和行为入手，或者以图像中的事件为线索。

针对仕女图图像的研究，希望寻找到古人的生活的审美化与当代人的生活方式进行“对话”。从中产生中国古代传统生活美学对现代生活与视觉艺术的启示。窥视宋代人是如何寄情于生活，将生活诗意化，成为了中国审美最好的时代。

三、艺术审美与生活审美

“艺术的生活化”和“生活的艺术化”不仅仅是作为一个标签或口号，而是可以切实渗透到我们日常生活之中。社会的快速发展，现代传媒的快速传播，生活消费的水平增高，追求有品质的生活不只限于社会上层、精英，更包含了广大民众。同时，具有审美特性的活动也不仅限于艺术场所，例如博物馆、艺术馆、美术馆等，而是应该是平常大众所生活的空间。

审美实践的应该产生于日常生活之中，不局限于艺术领域，在最平常的生活中也应当得到充分的重视与关注。

四、网络时代对于现代设计美学的影响

新媒体技术的产生到现在的高速发展，为现代人的生活带来了更加纷繁芜杂、良莠不齐的文化体验。伴随的更多媒介、平台以及人人都是自媒体的时代，表达变得更自由、更多样化。如今新媒体技术的极速发展，相较于传统的媒介，为每个人都提供了更多表达的机会与渠道。新媒体是一个相对的、流动的概念，在不同的历史文化环境当中有着一定差异性的定论。

网络时代的到来，人们在更大范围的程度中，去找寻与自己相同或相似的生活方式的人群，其中互相影响的能量会更加强大。这时，一个好的生活美学的传播更加有利于人们共同促进生活美学的形成。

五、日常生活作为一种设计视角

设计往往被称为改变生活的最佳方式。越来越多的设计是从关怀人自身的角度出发，去发现并使我们的生活在快捷便利的同时，变得更加和谐与更加富有美感。如何能更好的将设计实践与切实相关的生活美学进行结合，是大家持续不断所集中探讨与学习的问题。“生活美学”已经成为设计发展的一项最新的探索与目标，这一项新的基本共识是為了使人们可以获得的更优质的生活。

设计主题的发展与思考，越来越偏向于如何更好的改变生活，并且更加针对于社会性问题。针对于不同的受众人群，不同的消费范围，思考问题的范围更加宽泛，但角度却更加有针对性。而对于设计自身来说，美虽然不是唯一或最重要的衡量标准，但是是一件好的设计作品的最基本要求。

生活美学与设计之间的关联在于，设计体现了人们对生活中美的追求与思考，反之生活美学赋予了设计更深层次的内涵。将古代生活美学中，寄情于物的思考方式，融入现代设计之中。保留中国历史中的美的品质，让那些流淌在血液中的文化本源，通过对生活的点滴细节，慢慢的渗透出来。

总结为此，笔者期望本文从古代生活美学中寻找一定的方法与入口，将之与日常生活进行比较，从历史图像中进行分析探讨。将生活美学作为一种方法与路径，针对生活中不尽人意的地方进行重新审视，来进行改造或完善的一种途径。利用设计作为抽象美学的载体，将之更好的表达与展示。

参考文献：

[1]孟元老：《东京梦华录》，中州古籍出版社，2010。

[2]巫鸿：《中国绘画中的“女性空间”》，三联书店，2019。

[3]苏丹：《宋代仕女画与仕女图像研究》，华东师范大学.，2019年。

[4]夏艳：《中国传统艺术与现代设计的交融》，湖南师范大学，2010年。

作者简介：

姓名：张瓅，出生年月日：1995年10月6日，性别：女，民族：汉，籍贯：河北石家庄市，学历：硕士，职称：未评级，毕业院校：广州美术学院，毕业专业：视觉艺术设计，研究方向：当代生活方式与艺术设计。