吕伟翰 张 超

西南林业大学艺术与设计学院

苗族分布很广，在我国黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼地区以及东南亚的老挝、越南都有其身影［1］。在漫长的生活及迁徙的过程中，苗族形成了独有的文化与审美体系，但令人遗憾的是苗族并没有独立的文字体系［2］，因此纹样对于苗族人民来说是抒发情感、叙述传说、传达历史、艺术表达的重要文化载体，也是现代人对其进行深入研究的重要途径。近年来，对于纹样的可用性与创新性研究逐渐增多，现将从纹样的来源、寓意、种类、形式等方面对苗族纹样进行分析与研究。

一、纹样来源

苗族人在漫长的迁徙过程中形成了苗族纹样，将生活中的事物、对英雄的崇拜、对大自然的敬畏使用纹样记录下来，其形成主要源自生活空间、战争迁徙与民族崇拜三方面。

（一）生活空间

早期的苗族先民居住于崇山峻岭的溪涧谷底或树木茂密的丛林之中，自然环境中的动植物便成了艺术表达的主要来源［3］。苗族先民首先创造了关于水的纹样，例如水纹、鱼纹、蛙纹等，之后便开始记录树木、花朵或生活中的物品，经过简化与抽象最终形成生活类纹样。

（二）战争迁徙

在中华文明史中，随着炎黄两部落的发展壮大，与蚩尤帐下九黎部落产生了冲突，并爆发了一场声势浩大的战斗。蚩尤于逐鹿战败，元气大伤；苗族作为九黎部落的一部分随军西迁。根据历史记载，苗族由于战乱等原因进行的迁徙有4～5次［4］。苗族故事中所叙述的征战故事是其迁徙历史中重要的组成部分；在传统纹样中，有很多征战类装饰题材［5］。

（三）民族崇拜

苗族先民由于战争影响避入大山之中，导致信息闭塞、对于世界认知有限。在漫长的岁月中，苗族先民提出“万物有灵”的观念，并产生了强烈的自然崇拜情绪；加之中原文化的影响，苗族传统纹样中出现了充满奇妙幻想色彩的神话物象，如蝴蝶妈妈、苗龙、狗、枫树等图腾符号［5］。

二、苗族纹样形态与形式

（一）苗族纹样形态

钟涛［6］根据苗族纹样形态将其归为三类，分别为自然纹样、几何纹样与抽象纹样。通过写实手法进行叙事表达的纹样被称为自然纹样，自然纹样中常见的有花纹与动物纹，花纹有杜鹃花纹、牡丹花纹、荷花纹等。动物纹有蝴蝶纹、龙纹、鱼纹、牛纹等。通过几何构成的手法进行叙事的纹样被称为几何纹样，抽象纹样常见的有云纹、雷纹、锯齿纹、井字纹、回纹、太阳纹、星纹、卷草纹等。通过事物本身的形象或根据想象力二次创作出寓意，并进行叙事表达的纹样被称为抽象纹样，常见的抽象纹样有牛头与龙身合体的牛龙纹、双头共身或多身共头的苗龙纹等，以超现实主义的手法表达祝福与祈求。

（二）苗族纹样形式

不同苗族支系对于纹样的表现形式有所区别，就艺术形式可以分为湘西黔东苗族、黔东南苗族、川滇苗族三种，本文重点研究黔东苗族的纹样，并对其进行分析。

1.线为主，面为辅

点构成线、线构成面，这是造型语言的基础所在。苗族纹样大部分由线构成，并根据题材采用夸张、抽象变形等手法，塑造出整体与局部的图形轮廓。苗族纹样与哈尼族过于抽象的纹样不同，苗族纹样以写实为主，线条更具张力，拥有更多的穿插。例如，凤鸟纹样的造型语言富于变化，生动活泼；通过线条组合概括表现凤鸟的具体特征，之后留白处根据比例与画面需求装饰花蝶纹、鸟纹与草木纹，体现凤鸟展翅飞翔的动感。

2.规范为主，自由为辅

苗族纹样在设计之初便确立了整体与局部之间的关联，主体图案较为方正、循规蹈矩，而局部图案轻盈自由，图案与图案间动感十足。主体图案更加感性，局部图案更加理性，二者的结合表达了苗族先民对于审美的诉求。主体画面更具严谨性，针对画面整体风格组织图案，从而表现出沉稳与大气。局部画面则拒绝标准化表现形式，增加了苗族人艺术创作的灵动感。

3.形态交汇，共生共存

苗族纹样设计中常用解构与重组的设计方法，对物体进行拆分，提取其特征要素后进行重组，在具有识别特征的基础上完成纹样设计，形成新的形态或结构。主要分为植物纹与动物纹进行重构动物纹之间的重构两类。植物纹与动物纹进行重构、最具代表性的纹样为蝴蝶纹与花纹的融合演变：对蝴蝶与花进行解构与重组，花与蝴蝶交融叠加，蝶中有花，花中有蝶，二者共同对应“美丽”的所指。在苗族纹样中龙纹随处可见，也是与各种动物“嫁接”最为频繁的图形。

这些图腾是对解构与重组设计方法的原始实践，其中透露着苗族先民非凡的想象力与创造力，包含了苗族先民众生平等、万物共存的世界观。

三、苗族纹样色彩关系

苗族纹样颜色丰富，古代文献《搜神记》中就有“好五色衣服”的记载，这说明秦汉时期苗族的服饰丰富多彩。鲜艳的色彩是区分各个苗族支系的重要特征。而每一个苗族支系对服饰色彩的选择不一样，其体现了不同的审美特征。黔东南苗族大多以红色、黑色为底色。首先以对比色强烈的线条对主体物进行勾勒，之后以对比色一般的线条对物象进行填充、设计与装饰。例如，以红色为底的纹样，主体纹样大面积使用深红、深蓝等颜色，形成大色块，并通过明度对比衬托纹样轮廓。内部细节装饰小面积使用紫罗兰、白、橘黄等高明度、高纯度的颜色，突出配色的鲜艳靓丽。传统苗族纹样的色彩搭配十分重视冷暖对比、明暗对比、纯度对比等配色方案，善用中性色调和大面积色彩的对比关系，并在主体色彩基础上使用高饱和小面积色块进行装饰，巧妙分割了大面积色块，从而产生强烈的视觉冲击，或是在高饱和的整体色调下，使用其他色彩进行调和，达到有机的视觉平衡，使画面主次分明，更加具有立体感与层次感。

四、研究缺失

以上是对苗族纹样的总结与归纳，虽然现有的苗族纹样研究已相对全面、透彻，但对苗族纹样的传承并未提出实质性意见与建议，同时缺乏对旧有纹样的创新性研究。

针对现状，本研究打破传统设计形式，结合大众喜爱的“国潮”风格进行二次创作，在传统苗族纹样与苗族故事表达意象的基础上，对纹样进行解构与重组，结合现代设计进行再创作。从根本上解决少数民族纹样发展的窘境，以大众喜爱的形式进行创作，满足大众对少数民族的好奇心，从而产生更强的消费欲望，达到文化传播的目的。

五、再设计研究

本文主要针对苗族代表性纹样进行研究，对其题材、结构、色彩进行分析，以此为基础对纹样进行解构与重组；并结合国潮要素进行再设计研究。

（一）要素筛选

图腾是记载“神”的载体，是一个群体中认可度最高的纹样，本研究以图腾为基础进行再设计。

1.苗族要素

苗族的图腾纹样历史悠久且内容丰富，大部分由自然界中动物抽象而来，常见的有龙图腾、牛图腾与鸟图腾。

龙图腾：苗族拥有自己独特的图腾崇拜，龙是具有代表性的图腾之一，龙图腾在苗族人心中犹如神明一般，被苗族人推崇至今。通常苗族人每十二年进行一次大型祭祀活动，而祭祀仪式中也有相对应的引龙仪式与祭龙仪式。苗龙的形象是以水牛为头，头顶拥有大牛角，体为蛇身，并布满花纹。在苗族人的生活中经常可以看到苗龙的身影。

牛图腾：在苗族纹样中充斥着大量对于牛的崇拜，其根源可以追溯到苗族神话起源中，而崇拜的形式体现在苗族人的方方面面。服饰：苗族服饰中有大量以牛为题材的图腾，且牛角的形状格外醒目。节日：苗族诸多节日都与牛相关，如牯脏节、龙船节等。

鸟图腾：苗族的鸟图腾是由锦鸡抽象变形而来的，来源可以追溯到苗族神话关于“吉羽鸟”的记载中。由于对神话的崇拜及喜爱，鸟图腾被广泛应用。苗族人还将其制成“百鸟衣”，基于此可以看出鸟图腾不仅是苗族服饰的一大特点，同时也是文化的传承与发展。

2.国潮要素

“国潮”根据语义可以分解为“国”与“潮”两方面，“国”指的是中国风、中国化；而“潮”指的是潮流、潮牌。基于此可以将“国潮”叙述为中国风的潮牌、潮流文化。“国潮”具有独特的表现形式，本文将从色彩、语义符号两个方面对国潮文化进行分析。

色彩：色彩是设计语言的重要组成部分，不同的色彩能诱发观者不同的情感［7］。“国潮”设计中对于色彩的把控尤为重要，其不同于中国画中淡雅的色彩，“国潮”设计中的色彩在保留中国古典绘画色彩的基础上彰显出个性，以符合时代潮流，主体颜色多选用浓艳的传统色彩，辅之互补色与对比色，用色彩语言表达出的意象能使消费者产生联想，从而感受“中国味道”。

语义符号：国潮在设计语言中注重传统文化元素的应用，神话传说、品牌记忆、少数民族文化等都是中华传统文化的一部分，在此基础上进行提炼、重组，从而设计出年轻人的风格。以插画、动漫的形式进行绘制，深受年轻消费者的喜爱。因此，本文在“国”方面，使用苗族符号进行阐释，并在此基础上对苗族符号进行解构与重组，从而达到语义符号的全新形态，获得消费者的喜爱；而关于“潮”方面的意象则是一些无厘头的设计要素，如在插画中融入墨镜、扇子、手机等现代元素。

（二）形象绘制

首先确定设计要素，根据上文可知，龙、牛、鸟图腾在苗族传统纹样中地位较高，因此将其作为国潮中“国”的要素，并对其进行解构，转化为卡通形象。而关于“潮”的要素则在其中融入墨镜、手机、闪光灯等现代元素进行绘制。在颜色方面，大面积的橙色与黄色为背景色，蓝色为主体色，主体色与背景色互为补色，在强化主体的功能上进一步贴近“国潮”颜色表现。整体颜色和谐，既有苗族要素，又带有无厘头的俏皮感，最终完成插画并运用于产品中，从而使消费者获得更好的审美体验。

六、结语

图1 苗族“国潮”插画设计

图2 插画设计应用

苗族纹样作为苗族特有的图形语言，经过岁月的洗礼流传至今。苗族纹样诠释了丰富的民族文化内涵，其设计与艺术价值体现了一个民族的历史、文化信仰和风俗，是图形艺术设计方法的原生态应用。本文基于传统苗族纹样设计，结合国潮风格进行再设计，并取得良好的设计效果，对于现代人探索苗族信仰、传承苗族文化、弘扬民族艺术、创新表达形式有着重大意义。