摘要：咏叹调《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中一首艺术性极强的女高音咏叹调，也是一首传唱度较高的经典声乐作品。文章从音乐特征和演唱技巧两方面对这首咏叹调作品进行研究分析，希望能为广大声乐学习者提供理论参考和实践经验，使他们更全面地理解、把握作品中的疑难点，同时也为声乐教学提供参考。

关键词：鞭打我吧;音乐特征;演唱分析

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）06-0-03

莫扎特是古典派最具影响力的人物之一，他的作品突破了传统的流派限制，极具个性[1]。他所创作的《唐璜》是歌剧史上的经典之作，整部歌剧剧情发展和人物音乐形象都具有戏剧性，其中《鞭打我吧》是《唐璜》中最著名、最富有个性和戏剧性的咏叹调之一，也是声乐学习者的常选之作，出自歌剧第一幕第四场。曲中的音乐语言俏皮诚恳、旋律轻快，有时出现大跳音程能够清晰地表现人物心理的变化。学习和演唱这首咏叹调，能使声乐学习者了解、把握莫扎特歌剧中咏叹调的音乐特征和情感变化等内容。深入研究这首咏叹调作品，对演唱者更好地理解人物情感变化、演唱技巧处理都有着很大的帮助。

1 咏叹调《鞭打我吧》的音乐特征

1.1 曲式结构的分析

《鞭打我吧》的曲式结构分为A和B两部分。整首曲子变化三次调性，且两部分采用不同的拍子体现音乐情绪（见表1）。

A是所選段落的第一部分。调性为F大调，节拍是2/4拍，速度是行板。它由a、b和a'三个部分组成。在a部分（1～19小节），歌词采用八分音符、附点节奏和空拍来表现女主人公对马塞托宽恕自己的渴望[2]。在b部分中（19～35小节），莫扎特采用了创造不和谐的方法，将旋律调整为C大调，使b部分更加平静，且在情绪上与a做出对比。在a部分的基础上加强女主人公恳求原谅的态度。最后，a'部分从第36小节到52小节，音调回到F大调。这部分旋律和歌词与句子大致相同。彩琳娜发现马塞托似乎没有改变主意，于是用十六分音符让语气更急促，通过附点节奏增强语气，情绪上也多了一些撒娇、俏皮的恳求。这也说明彩琳娜渴望回归爱情。

第53～60小节是连接部分，尽管只有简短的八个小节，但用重复的内容、附点节奏和切分音来加重语气，多次强调“nonhaico-re”，最后彩琳娜表现得很生气，实际上彩琳娜对未婚夫马赛托非常了解，掌握了他的内心变化，这里也是彩琳娜情绪转变的一个关键点。从而见得，彩琳娜多次向马赛托恳请原谅，她是非常聪明的，这一部分也对接下来的B部分起到了铺垫作用。

B为第二部分，采用F大调，节奏为6/8拍，旋律更加流畅优美，从行板的速度到快板的圆舞曲结构，6/8拍的节奏使音乐更具有节奏感，情绪更欢快。彩琳娜略带风骚调皮的语气，营造出浪漫的气氛。其中，第70～ 80节是整个作品最丰富多彩的部分。这时，彩琳娜看到马塞托原谅她，歌曲旋律音符多变、乐句拉长，她的心情变得更加欢快活泼。从82小节开始，旋律表现出对未来幸福生活的肯定，一直持续到歌曲的结尾[3]。

1.2 伴奏音型的分析

《鞭打我吧》的伴奏音型对于演唱者诠释人物情感具有重要的作用。伴奏音型能够较为形象地表现出该咏叹调的人物形象特点，因此演唱者在演唱时应注意区分前后两部分伴奏音型的变化，根据伴奏音型的变化来诠释人物的情感变化。在演唱时不仅要注意伴奏音型的改变，同时也要注意伴奏音弹奏时强弱的变化，这有利于从A部分恳求原谅、撒娇、生气等情绪过渡到B部分欢快、幸福等情绪。演唱A部分时更像在阐述故事，将女主人公彩琳娜的恳求娓娓道来。而在B部分则重在表现欢快、幸福的人物情感，以此能更好地表现人物角色心理活动的变化。

如A部分基本都采用十六分音符和附点节奏，来表现彩琳娜向丈夫恳求原谅，并在演奏28小节和31小节时，力度变为先强再突弱;在演唱时，同样需要演唱者体现出强弱变化，以此来表现彩琳娜的心理活动为真诚的恳求。在B部分，节拍变为6/8拍，速度加快，每一小节密集的十六分音符使伴奏旋律更加流畅、紧凑[4]。同时，这部分还用了双音和和弦来推动情绪，以此更好地塑造跌宕起伏的人物情绪。因此，在演唱《鞭打我吧》时，应认识到伴奏音型和伴奏旋律演奏时强弱配合的重要性，这对诠释人物的情感有重要作用。

2 咏叹调《鞭打我吧》的演唱分析

2.1 气息的运用

呼吸是歌唱的动力，演唱者对气息的把握决定着演唱效果的好坏。咏叹调《鞭打我吧》有很多节奏、情感的变化，且歌词比较密集，因此在演唱时要尤其注意气息的控制。演唱前，鼻子深吸气。演唱时，用情感带动呼吸，每个音符都在呼吸中流动，以保持旋律的流动性和连续性，如第一句“鞭打我吧，好马赛托”的音区并不是很高，在气息运用上没有较大的难度。它要求演唱者在歌词的意境中表达彩琳娜细心、真诚、调皮的心情。在23～27小节中，歌词较为密集，这时应将气息吸得深一些，在演唱时保持气息稳定。在演唱28～ 34小节时，应将气息和歌词缓缓流出，用气息稳住高音并保持高音的流畅。如果在前面部分气息不稳或是演唱时漏气，在演唱28～34小节就会出现气息不够、提喉的现象。

在演唱86小节时，演唱者需要借助腹部的力量来支撑呼吸，演唱时应有微微地停顿，歌词“si，si，si，si，si，si”应在气息上坚定、干脆地吐出。随着这首歌变成八六拍的圆舞曲节奏，音域变得更宽，节奏变得更紧凑连贯，音符增多，旋律也变得更生动，演唱时要以腔、气为支撑，灵活地改变节奏、心境、声调，带动气在情感中穿行，随着动作的变化，层层展开。

2.2 语言的处理

咬字是演唱的重要组成部分。在声乐作品中，语言与音乐密不可分。歌词表达清晰、准确，能更准确地表达歌曲的情感，刻画生动的人物形象，并与音乐真正结合。在演唱《鞭打我吧》这首咏叹调时，首先要对歌词有一定把握，另外还要注意对歌词的语言处理。演唱者应掌握意大利语的发音技巧，然后结合中国人咬字的特点，利用唇、牙、舌的互动，对每一个元音a、i、o、e、u进行精准发音，并保持每个字的连贯性。如演唱咏叹调的第一句时，辅音“b”应用双唇起劲儿，具有一定的爆发力，在发音的同时就转换到元音“a”，元音“a”的发音不能弱化，要保证元音清清楚楚，就必须张大嘴巴;同时又要保持气息的流动和不漏气，保证每一个音符、每一句歌词都在呼吸间流淌出来。这样一来，歌词就唱得圆润、饱满，具有流动性。再如从61～96小节，这部分歌词密集，演唱者须提前做好演唱准备：完全熟练掌握歌词的读音。67小节中的“gliam”，由于演唱时歌词迅速换下一句，所以“g”要清晰准确地发出，同时又不能拖拍;与此同时，“lia”和“m”之间也要迅速转换，唱完“lia”就立即归韵到“m”上，这样一来，既能保证“gliam”的准确发音又不影响后面歌词的节拍。

谈到气息的问题，下文可将歌词与气息稍做说明。从61～到70小节算是一个完整的乐句，这一句音符高低起伏、歌词密集，演唱时，首先须提前做好气息的准备，将气息沉到丹田，吐字时不憋气也不漏气，保持充沛气息，以保证最后的旋律音能流畅地表达。其次，要在换气口处迅速换气，这需要演唱者准确记住每一句歌词的换气口，才能正确划分乐句，保证整曲气息的流畅性。唱完61～67小节，到68小节的“sar”，这一句需要较多的气息，歌词中的“r”也不能忽略。用均匀的气息将“sa”唱出，不能太干，最后唱完时再发出“r”的音，“r”并没有占时值，但是演唱时必须清楚唱出“r”音。正确的发音在演唱意大利声乐作品中尤为重要，只有掌握正确的发音规则，才能实现语言与音乐的完美结合。

2.3 情感的分析

歌唱的本质是表达情感，在演唱这首咏叹调之前，首先应认真剖析作品所要表达的情感，将自己和人物角色融为一体，才能真正地表现出歌曲的灵魂，引起听众的共鸣[5]。咏叹调A部分表现彩琳娜为了得到未婚夫马赛托的原谅，用俏皮的语调反复唱着“鞭打我吧，好馬赛托……”，这时她的语气应该体现充满愧疚和急切渴望马赛托的原谅，以及对自己的过错感到悔恨的种种复杂情绪。因此在《鞭打我吧》第19～34小节，当马赛托对彩琳娜的道歉毫无反应时，彩琳娜开始变得着急，并提高了自己语速和音调，唱到“请任意惩罚我……”，相比之前音量也增大了许多。与此同时，彩琳娜的表情也要发生明显的变化，她撅起嘴巴，皱起眉头，表现出彩琳娜可爱的一面。基于彩琳娜对马赛托的了解，她认为马赛托会原谅她，因此她一再乞求马赛托的原谅。

在45～52小节，彩琳娜看到马赛托情绪的变化，于是演唱者要抓住时机加快语速，提高音量，用重复的歌词和旋律、不同的语气来加深彩琳娜祈求得到原谅的急切情绪。除此之外，还运用空拍、切分音和附点节奏来为彩琳娜在B部分的情绪过渡做情绪铺垫。61～96小节变换到八六拍、快板、圆舞曲风格，节奏感十足，表达了彩琳娜在得到马赛托的原谅之后，对未来美好生活的向往，伴奏中连续使用多个十六分音符，对彩琳娜的情感起到了升华作用。这部分的演唱应表现出欢快的情绪，加强对情感的表达，让这部分成为整首咏叹调的高潮。圆舞曲结构的特点为听众创造了一种舞蹈情境，可以借助圆舞的风格来跳舞，这又再一次凸显彩琳娜的欢快情绪。需要强调的是，圆舞结构的重拍在每个小节的第一拍，表演和演唱时要突出强、弱、弱节奏的对比。这里是歌剧《唐璜》中最精彩的咏叹调之一，促进了歌剧发展的高潮，使情节富有戏剧性和艺术性。

2.4 速度的变化

速度是歌曲风格的方向，演唱时速度的变化能够较好地反映出人物的情绪变化和故事情节的推进，《鞭打我吧》有两种速度：行板和快板。第一部分是1～60小节，2/4拍，行板[6]。主要表达的是彩琳娜想要得到马赛托的原谅，以及内心对自己行为的悔恨之情。在19～34小节的中间，彩琳娜发现马赛托对自己的道歉没有丝毫的反应时，表现得非常着急，急切渴望得到马赛托的原谅。在这一部分，应加快演唱的速度，以此表现彩琳娜情绪的起伏。

第二部分是61～99小节，转换成6/8拍子、快板、圆舞曲结构，音乐线条起伏大，表现了彩琳娜在得到马赛托原谅之后，对未来美好生活的向往之情。这一部分的演唱速度应变为欢快，因此演唱中要准确掌握速度的变化和节奏的松弛，做到快而不急，用情感带动节奏，保持音量和力度的和谐。

3 结语

《唐璜》表现的音乐人物形象丰富，彩琳娜通过动作和表情表现人物微妙的心理变化，是这部歌剧最大的特点和最吸引人的地方。

演唱这首咏叹调，除了要有扎实的基本功外，还要提高艺术修养，这会帮助演唱者更好地理解作品内涵和处理作品中的演唱细节。同时根据作者的初衷，在歌词的意境、眼神、面部表情、肢体动作等各个方面进行二次创作，深入理解人物情感，反复思考和练习，用心歌唱、锤炼，达到歌曲表现与内心情感的高度统一。只有这样才能更好地演唱这首咏叹调，更深刻地解读莫扎特的歌剧作品。

文章首先概述了咏叹调《鞭打我吧》的创作背景，然后从曲式结构、伴奏音型两方面分析咏叹调《鞭打我吧》的音乐特征，接着从气息的运用、语言的处理、情感的把握、速度的控制等多个方面进行演唱分析，希望文章的研究能够为声乐学习者在理解和演唱《鞭打我吧》时提供一些帮助。

参考文献：

[1] 张筠青.歌剧音乐分析[M].北京：高等教育出版社，2016：10-24.

[2] 周小静.西洋歌剧简史与名作[M].北京：高等教育出版社，2016：89-101.

[3] 罗瑟里.莫扎特传[M].桂林：广西师大出版社，2017：84-114.

[4] 保罗·亨利朗.西方文明中的音乐[M].杨燕迪，译.桂林：广西师范大学出版社，2014：640-677.

[5] 张弦.西洋歌剧名作解说[M].北京：人民音乐出版社，2018：38-77.

[6] 钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2019：58-120.

作者简介：韦兴娣（1998—），女，贵州黔西南人，硕士在读，研究方向：声乐表演。