摘要：咏叹调《鞭打我吧》是奥地利伟大作曲家莫扎特的歌剧——《唐璜》中的著名选段。咏叹调对于表达人物情感、塑造人物形象有着十分重要的作用，《鞭打我吧》这一咏叹调将彩琳娜的形象刻画得十分生动鲜明。基于此，文章从吐词咬字、呼吸、情绪表达以及舞台表演四个部分对如何演绎这首咏叹调进行分析。

关键词：作曲家介绍;创作背景;曲式分析;歌曲情感处理

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）06-0-03

1 作者介绍以及创作背景

1.1 作者介绍

莫扎特是欧洲古典主义作曲家，从小在音乐方面展现出惊人的天赋，所以被誉为音乐神童。他的音乐创作面十分广泛，以至于在各个领域都留下了影响深远的音乐作品。少年时期的莫扎特在欧洲进行了为期十年的旅行演出，在这段时期，莫扎特不仅结识了许多著名的作曲家，向他们学习了作曲技巧，还感受到了歌剧的魅力，歌剧创作的种子也就此在莫扎特的心底埋下。之后他回到家乡，进入教堂工作，出于种种原因，莫扎特再也无法忍受大主教的欺凌，继而背井离乡，只身前往维也纳，生活的种种磨炼使莫扎特的作品越发成熟和发人深省，在维也纳的十年也成了他人生中最重要的十年。在这十年期间，他创作了众多流芳百世的歌剧佳作，如《唐璜》《费加罗的婚礼》《女人心》等，之后又开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，令人惋惜的是，这部作品并未完成他就已经离世，享年35岁。莫扎特在世的时期恰为欧洲反封建运动最激烈的阶段，但他的作品往往透露着一股人文主义气息[1]。对于歌剧，莫扎特擅用艺术手法，他认为音乐才是戏剧情节和故事走向的主导，运用音乐对人物进行精确而又深刻的描绘，能够让朴实生动的内容和华丽的音乐达到统一。

1.2 创作背景

咏叹调《鞭打我吧》选自莫扎特的歌剧《唐璜》。男主角唐璜是一个巧言令色的男人，他为了得到安娜，在与其父决斗的过程中杀害了她的父亲，在出逃过程中，听见有女子的歌声于是又起了歹念，可是却没想到该女子是曾经被他伤透了心的艾薇拉。接着，唐璜在侍者的掩护下逃到了一个农庄，农庄里正打算举行彩琳娜和其未婚夫的婚礼。唐璜再一次产生了罪恶的念头，他想要得到彩琳娜，于是又故技重施，彩琳娜被唐璜欺骗，差点抛弃自己的未婚夫，幸好及时赶来的艾薇拉揭穿了他的真面目，彩琳娜怀着对马赛多的愧疚唱出了《鞭打我吧》。但是唐璜依旧没有放过彩琳娜，他试图侮辱她，彩琳娜的一声大叫使她逃出魔掌，可是唐璜却将这件事推卸到自己的侍者身上。随后，在唐璜的别墅中，他的谎言都被揭穿，安娜得知唐璜就是她的杀父仇人，而彩琳娜也当众指出侮辱她的人就是唐璜，众人一起谴责唐璜，认为其应该受到惩罚。唐璜却依然觉得自己没有做错，之后还到安娜父亲的石像面前嚣张地邀请他来自己家中参加晚宴，不信神的唐璜万万没有想到，石像如約而至，石像要求唐璜改邪归正，唐璜依旧拒绝，最后地面突然升起了大火，唐璜在惊恐中跌下地狱。

2 歌曲分析

歌剧选段分为AB两个部分，通篇采用大调的创作方法（见图1）。

A部为1～52小节，调性特征是由F大调开始，转入C大调，最后于F大调结束。a段（1～16小节）始于F大调，色彩明朗温柔，无引子，直截了当地进入首部唱段。开始的一拍弱起，像是在表达小心翼翼的情绪。第一乐句在第17小节转入C大调，最后又在第37小节回归F大调，具有一种回归感[2]。A部的节奏为2/4拍，第一个乐句多采用八分音符，善用附点节奏，节奏不疾不徐，伴奏织体多为分解和弦并加入十六分音符的音型，将唱段衬托得更有流动性，表达出一种乞求原谅的焦急。其后音高突然有了小片段的升高，像是祈求原谅的心情更加迫切，最后又在相似的旋律中结束该句，在小片段中得到了习惯性的归属感。第16小节的还原si，使得乐曲进入新乐段b（17～34小节）乐段，乐段中一连串的十六分音符和休止，将情绪推向了更高处;下一句则是一连串的音高模进，像是在强调想要得到原谅的心情，最后回归主和弦终止。a’段（35～52小节）与a段是相同的，只是在织体上有了些许变化，旋律更富有滚动性。接着一段连接c（53～60小节）进入B部分。

B部为61～100小节，风格与A部形成鲜明对比，节奏类型由一部的2/4拍变成了6/8拍。A部明朗稳健，B部自由轻快，将人物形象刻画得栩栩如生[3]。调性是F大调，依然采用弱起节奏型进入唱段。d段（61～77小节）的旋律起伏呈波浪式，并且欢快富有韵律感，而伴奏织体因为整体节奏的加快变得更加欢愉，其中加入的一些柱式和弦都在弱拍位置，像是在翩翩起舞。该段末尾的几段华彩都是在相同且密集的音符上完成的，显示出一种被强调的期待情感。e段（78～97小节）是几句相同旋律的重复，伴奏类型与音型和d段相差不大，唱段于97小节的主和弦上结束，全曲则是在带有跳跃感的3小节尾声结束。

3 《鞭打我吧》演唱分析

3.1 清晰的吐词、咬字

《鞭打我吧》是一首运用意大利语演唱的咏叹调，意大利语中开音节较多，元音字母也处于一个较为特殊的位置，有助于歌唱者打开口腔，进行更通畅的演唱。但是意大利语对于中国人来说是一门较陌生的语言，所以在演唱时一定要对唱词进行严格的把控。

首先，在发音方面必须做到字正腔圆，而字正腔圆的首要检测方式就是元音字母是否清晰唱出，没有吃音，辅音字母是否没有忽略[1]。例如“Batti，batti，obel Mastto.”在歌曲中出现了同一音高两个元音的情况，所以在演唱时，一定要注意让两个元音的发音都清晰可闻;又如“Lasciero straziarmi ilbcrine（任你扯乱我的头发）”，该句中的元音字母十分密集，并且有双元音的出现，双元音的发音要求是前长后短，在演唱时除了需要注意这个发音准则外，也不能忽略其他元音也要做到发音饱满。

其次，在带有“r”字母的歌词中，如“staro qui staro quile tue botte adaspettar（在你面前像只羊羔，在你面前像只羊羔，任你鞭打，任你惩罚）”，所有带有“r”单词的大舌颤音也要准确发出。

最后，则是对歌词咬字的细节处理，如歌词“notte edi vogliam passer（永生永世相爱相亲）”中的双辅音发音必须注意停顿感。又比如“si si si si si（对对对对对…）”，这一句应该注意不要将元音“i”咬得过硬，而需圆润饱满地将唱词唱出。

3.2 歌唱的呼吸

在歌唱中，呼吸是十分重要的[4]。声乐演唱艺术家吉利说：“气息，简言之为呼吸：歌唱艺术即呼吸艺术，歌唱的基础是呼吸。”因此，在演绎声乐作品前，必须学会科学的呼吸方式。

咏叹调《鞭打我吧》A部分没有前奏，直接进入，所以演唱之前就要做好准备，吸气沉气，不要太深也不能太浅，保证第一个字圆润饱满，将自己的声音和呼吸控制在最舒适松弛的状态。在唱跨度较大的音高时应该在呼吸上做好提前准备，例如在唱“在你面前像只羊羔，任你鞭打……”和下一句“鞭打我吧”都应该注意让气息支撑，从而保证音高的进行。而在一些节奏很快的歌词上，不能因为节奏迅速而忘记对呼吸的控制，例如演唱“任你扯乱我的头发”和“任你将我苦苦折磨”时，必须保证呼吸的顺畅。演唱“允许我吻你的手，任你折磨……”时，这一段的音高较为密集，起伏较大，并且还有连续的高音进行，所以演唱时要在休止符、句子结束、连音线结尾等地方吸足气，从而保证下一句歌唱的完整性。之后53～60小节连接处的演唱方法也有异曲同工之处。

B部的律动性较一部来说稍显强烈，所以在保持律动的同时不让气息上浮。69～77小节最考验演唱者对气息的控制能力。在两小节的连音线抒情过后接续着情绪的爆发，接连两次，音高几乎在小字二组的G-降B之间，变幻莫测。而音高的变化和准确度都需要极强的气息支撑，音高越高，对气息的需求就越大。所以在演唱这部分时，应该注意气口在“sar”之前，保证气息充足，并且越在高音处，腹部该越发力，上下两点之间的对抗拉扯感更强。而语气跳跃感强烈的“对对对对对…”也该注意沉住气，保持呼吸的稳定。在节尾“永远相爱又相亲”处，呼吸应该饱满平稳，再将美好幸福的感觉诉说出来。

3.3 情绪的表达

作品《鞭打我吧》是围绕彩林娜向自己的未婚夫做出真挚道歉所作的作品，该作品将一个未婚女性的真挚诚恳、娇憨、毫无心机的形象展现得淋漓尽致[5]。

A部无前奏，用弱起直接进入唱段，并且歌词第一句就是“鞭打我吧，好马赛多”，直截了当地向马赛多表述自己是真心实意地向他忏悔，弱起的弱处理又像是彩林娜想要小心翼翼地去拉未婚夫的衣角，但羞于自己的行为却又不好意思。所以在演唱时应该带有一种“示弱”感进入，并且也应带有道歉的真挚情感。“你可怜的小彩林娜在你面前像只羊羔”，这一句则想要激起未婚夫的保护欲望，要带有撒娇的、乖巧的、祈求的感情色彩。

B部选择了富有律动感的6/8拍作为节奏，情绪与一部形成反差，B部主要表达彩林娜对于未来幸福美好生活的期待、向往、肯定，在演唱时一定要注意将喜悦幸福的情绪表现出来。B部的第一段先是重复了两遍歌词“我愿生活风平浪静”，在第一遍演唱时要带有些许向往，而第二遍演唱时要加入一些肯定。之后重复五次“永生永世相亲相爱”，前两次都是在讲述，而三四次像是情绪爆发，接连两次的华彩，在这里形成了一个小高潮，最后一次的重复像是对前面情绪的收尾，从而得到层层剥离、忽然迸发、戛然而止的效果。下一段又是对歌词“我愿生活风平浪静，永远欢乐和谐，永生永世相亲相爱”几句的重复，并在87小节和90小节加入歌词“对对对对……”，也就是更加确信未来幸福美满的生活。在演唱时要注意加重，突出第一个“对”和第三个“对”，从而更好地表达情绪。最后则是在重复两次的“永远相爱又相亲”中结束，给了一个美好的结局。

3.4 舞台表演

在演唱《鞭打我吧》这首作品的时候，首先要去揣摩这首作品所刻画的人物性格与内心活动。演唱者必须了解彩林娜为什么要唱这首歌，要知道彩林娜所抒发情感的对象是谁，要明白彩林娜带着什么样的情绪来唱这首歌。要将自己想象成彩林娜，把自己融入当时的环境中。作者刻画的彩林娜是一个活脱脱的农村少女形象，她纯真、娇憨、机灵，也有些爱慕虚荣。

咏叹调《鞭打我吧》主要表现的是彩林娜对于未婚夫马賽多的歉意再到被原谅的欣喜。在演唱A部时，情绪应该是渴望被原谅的，在唱出第一句“鞭打我吧”的时候，除了在声音上要达到情绪要求之外，面部表情应该也要充满歉疚，眼神微微闪躲，头略微低下，手可以做一些表现出焦急的动作。到近第二段结尾，演唱者可以逐渐带入娇嗔的肢体语言，再到连接处的“我早知道”情绪出现转折，此时，演唱者应该敞开双手，身体的律动感加强，眼神充满欣喜。

B部的情绪是幸福欢愉的，在演唱第一次的“我愿生活风平浪静……”时，身体可以随节奏律动，将双手合拢放在胸前，之后随着音乐可以慢慢将手放在身体两侧，直到华彩部分，可以将双手有力打开，做出迎接幸福的姿势。再到第二次的“我愿生活风平浪静”，眼神充满爱恋地看向前方，语气比第一次更加幸福，一直到第87小节的“对对对……”以及后面的再一次重复，要越发肯定且带有希望，在演唱同时可以随着音乐做出点头的姿势，最后的两次“永远相爱相亲”可以双手合十，闭上眼睛像是在感受幸福，最后再将双手打开，像是拥抱美好的未来。

4 结语

咏叹调《鞭打我吧》作为流芳百世的歌剧《唐璜》中的著名选段，如何对其更好地演绎是值得每一个演唱者深究的，除了逐字逐句地琢磨演唱的技巧，练习意大利语的发音咬字，还得揣摩人物性格，将几者融会贯通，才能成功演绎这首名曲。

参考文献：

[1] 杨阳.启蒙时代的觉醒与歌唱：浅析莫扎特咏叹调《鞭打我吧》[J].安徽文学，2017（6）：32-33.

[2] 徐欣.莫扎特歌剧《唐璜》女高音的音乐塑造形象：以彩莉娜和她的咏叹调《鞭打我吧》为例[D].上海：上海音乐学院，2012：14.

[3] 张文娟.浅析咏叹调《鞭打我吧》[D].太原：山西大学，2013：14-15.

[4] 穆杉.论美声唱法中气息与演唱基础的关系[J].音乐生活，2019（8）：74-77.

[5] 张若晨.浅析莫扎特歌剧咏叹调《鞭打我吧》[J].黄河之声，2017（10）：61.

作者简介：丁诗哲（1998—），女，湖南怀化人，硕士在读，研究方向：音乐表演。