摘要：文章探究辽宁地区红色题材舞蹈发展现状及现代性编创，分析红色题材舞蹈发展现状，从革新编创思想，承认历史事实、体现红色文化内涵，传承民族精神、分析群众心理需求，科学挑选舞蹈形式、提炼舞蹈语言，提高群众观赏体验几方面深入分析辽宁地区红色题材舞蹈的现代化编创，继而促进红色题材舞蹈现代性编创活动的开展，以实现红色文化资源的高效利用，旨在为相关研究提供参考资料。

关键词：红色题材;舞蹈;现代性编创

中图分类号：J711.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）06-00-03

我国现有的红色题材舞蹈艺术，是在党组织的领导下，人民群众结合民族解放斗争场景编创的舞蹈。红色题材舞蹈具有悠长的文化韵味，发展到现在一直都含有较为显著的红色元素，在诸多历史阶段也呈现出各自的形态。辽宁地区的人们已经深深意识到红色题材舞蹈的现实价值和意义，不管是社区还是高校，都能够积极创新与编创红色题材舞蹈，为红色文化的传承与发展提供了良好的条件支持。为了促进辽宁地区更好的发展，大力宣传与推广红色题材舞蹈是至关重要的，相关人员要融合现代性的编创思路，丰富舞蹈主题与韵味，让人们可以发扬爱国主义情怀，真正投入国家繁荣建设中。

1 红色题材舞蹈发展现状

1.1 红色文化资源

红色文化资源即含有革命精神的集中体现形式，红色文化的内容涉及革命战争与社会主义建设主旨。深刻了解紅色文化后，人们能够形成爱国情怀，不管是红色舞蹈作品、红色文化基地，还是红色美术作品，都可作为红色文化资源的载体。时代不断发展与变化，随着互联网时代的到来，网络上出现了诸多形式的文化资源，群众能够借此感知区域内的红色精神。辽宁地区的人们也不例外，应重视培养当地群众对民族的认同感与归属感。

1.2 红色舞蹈

红色舞蹈是编创者自身的思想体现形式，更是社会中具备相同文化心理特征群众的精神所需，相关的文化精神需求与党的政策息息相关。以《在延安文艺座谈会上的讲话》为入手点，号召文艺应深入群众，和群众结合，提倡坚守自信，带动社会主义文化建设。《东方红》这部艺术作品涉及了舞蹈、音乐、美术等多个领域，鲜明凸显了中国共产党艰苦而顽强的革命斗争精神，本质上是经得住时代考验的艺术作品。“文革”时期的《红色娘子军》将芭蕾舞和红色元素密切融合，是艺术、文学以及政治思想一同发力的结果[1]。歌舞剧《红星闪闪》打造了良好的革命形象。任何阶段的红色题材舞蹈都包含着鲜明的历史文化，大量的红色作品展现了国人渴望实现民族复兴的远大理想。通过红色舞蹈作品的诠释，群众能够从舞蹈中了解其背后的动人故事，显著强化了红色题材舞蹈的影响力与感染力。

1.3 以沈阳音乐学院为例分析辽宁地区红色舞蹈编创情况

2021年7月19日，沈阳音乐学院师生创排的情境式红色音乐舞蹈《红韵颂》在辽宁大剧院上演。这支红色题材舞蹈是辽宁省委宣传单位、文化单位以及旅游厅一同推出的，创作主体是学院的师生和校友，由歌唱家杨岩与韩延文等名师共同演绎。此舞蹈艺术突破以往的表现形式，全方位融合舞蹈艺术、表演艺术以及戏剧艺术，为群众打造了生动的舞台形象，陶冶群众心灵，给人民群众上了一堂形象化的“党史课”[2]。

《红韵颂》展现出党百年建设的主线，挑选重大事件与重要人物，以《革命曙光》和《英雄赞歌》等篇章诠释舞蹈的主题、内涵，利用红色韵律展现中国共产党百年建设的辉煌征程，唱响了人民群众走向胜利的优美旋律，讴歌了党的团结的精神与砥砺前行的品质，为社会主义建设提供精神动力，通过红色舞蹈激发群众的情感共鸣。

2 辽宁地区红色题材舞蹈的现代性编创思考

红色文化的传承对辽宁地区的现代化发展与建设是十分重要的事情。每一个人都应该增强红色文化的传承意识，而舞蹈便是传承红色文化的一种有效媒介。编创红色题材舞蹈，相关人员要从现代化的视角出发，争取编创出具备较强吸引力与感染力的舞蹈，在陶冶人们情操的过程中起到育人成效。

2.1 革新编创思想，承认历史事实

辽宁地区编创红色题材舞蹈时，编创者要积极革新舞蹈编创的理念。由于传统的舞蹈编创思想是根深蒂固的，缺乏一定的审美趣味，使得舞蹈形式单调，不能真正体现红色题材舞蹈的艺术表现力。时代不断发展和创新，舞蹈编创者要利用网络技术分析红色题材舞蹈编创的关键点，利用良好的审美水平带动红色题材舞蹈的改革，让红色文化可以拓展到群众生活的各个角落[3]。与此同时，舞蹈编创者要承认历史事实。舞蹈编创与红色文化的融合是时代发展的见证，能够推动社会建设，那么在编创红色舞蹈时，应承认历史事实，凸显红色文化的真实性，一方面让群众健康成长，另一方面为辽宁地区未来的发展与建设奠定基础。

2.2 体现红色文化内涵，传承民族精神

近几年，我国对红色文化的传承与发展给予了高度关注，各个领域都在宣传与推广红色文化，举办了对应的红色主题活动。辽宁地区编创红色题材舞蹈时，应该充分体现红色文化内涵，将红色文化元素渗透进群众的生活，提高群众的综合素养，让群众能够更为深入地接触红色文化资源，以促进群众正确思想观念的形成。编创红色题材舞蹈时，应该培养人们的民族认同感，为此，可发掘辽宁地区的红色文化资源，结合实际的本土文化和红色文化编创舞蹈;挑选编创题材时，应及时融入红色文化元素，让舞蹈成为红色文化传播的基本媒介，潜移默化地影响群众，让群众更加认同本土文化[4]。

与此同时，红色题材舞蹈的编创应该重视民族精神的弘扬。辽宁地区拥有丰富的红色文化资源，应在舞蹈中融入红色文化，培育群众的民族精神，全面结合本地区的红色文化优势，切实在舞蹈编创中融入历史背景与英雄人物，合理挑选红色音乐题材，争取通过红色题材舞蹈激发群众对美好生活的向往与憧憬。

2.3 分析群众心理需求，科学挑选舞蹈形式

辽宁地区红色题材舞蹈的编创要想巧妙融入红色文化元素，就应该全方位研究群众和学生的身心发展需求，以此为基础赋予红色题材舞蹈更大的影响力，保证舞蹈编创项目得到良好成效。编创者需要结合不相同类型的群体进行调查和研究，进而分析群众与红色题材舞蹈接触的形式，明确舞蹈编创的风格和内容，使舞蹈编创可以与群众的发展需求相适应。由此利用本地区红色题材资源，让舞蹈作品更具有实用性，切合实际，提高红色题材舞蹈编创效率。与此同时，科学挑选舞蹈形式，从不同的视角出发，会发现群众对舞蹈的感知力是存在差异的，红色题材舞蹈的编创者应该思考群眾的鉴赏能力，结合不同群众的鉴赏水平，以群众喜闻乐见的形式为基础点进行编创[5]。动作的编创要体现一定的故事性与感染力，使群众能够轻松理解舞蹈内容，围绕舞蹈表现形式科学渗透红色文化，完善现有的红色题材舞蹈编创结构体系。在舞蹈编创的实践中，舞蹈组成模块影响到舞蹈展现的效果，编创者要丰富红色题材舞蹈的表现手法，在群众面前打造良好的舞蹈形象，让舞蹈艺术能够与红色文化密切关联。

2.4 提炼舞蹈语言，提高群众观赏体验

红色题材舞蹈的编创需要相关人员及时融入舞蹈语言，对一些舞蹈语言进行提炼与简化处理，使舞蹈语言、动作可引领群众生成内在情感，凸显舞蹈作品的风格。一般来讲，提炼语言阶段，编创人员会选取芭蕾舞与古典舞，同时需要在群众的劳动生活中提炼舞蹈语言，全方位呈现群众的生活习惯与兴趣爱好，以原汁原味地彰显红色文化的德育功能，挖掘舞蹈作品的内在价值。语言的表现上，编创者将群众能够接受的范围当作入手点，尽可能保留红色文化本质，利用舞蹈语言传递思想情感，凸显红色文化舞蹈的内在价值[6]。另外，编创红色题材舞蹈要提高群众观赏体验，舞蹈编创中需要纳入红色文化，科学编创。编创者要融入群众，深入体验与感受群众的生活，及时总结与归纳红色题材舞蹈的编创经验，逐步健全红色舞蹈组织结构。

2.5 渲染良好气氛，打造良好的舞蹈表演效果

舞蹈编创是舞蹈艺术的基本组成元素，缺少创作也就不具备舞蹈这一艺术形式。舞蹈的编创不仅应该思考舞蹈动作是否能够触动观众内心，还要思考舞蹈节目剧情的发展。具体整合舞蹈表演，不仅要关注服装、道具，还要关注表演氛围。具体从红色题材舞蹈作品出发时，需要营造良好的舞蹈表演氛围，增强舞蹈表演的效果。舞蹈编创者要了解红色题材舞蹈的中心思想，真正做好周围环境的设计工作[7]。具有警示作用的红色可以在舞蹈中展现出生命力与活力，红色代表着舞蹈剧情的发展介质，丰富了舞蹈作品的形象，为舞蹈剧情的发展埋下伏笔。编创者思考到舞台上灯光的效果，促进群众与舞蹈作品之间建立情感，通过灯光的良好效果替换语言文字，群众能够在优质的环境气氛中，看到逐步推进的舞蹈情节。舞蹈节目道具的运用是通过红色文化与象征符号诠释历史价值，通过具备红色标识的道具增添舞蹈节目的亮点，扩大舞台张力的影响范围，此外舞蹈编创者要细致研究舞蹈节目的情节，全面促进红色题材舞蹈作品的宣传和推广。

2.6 积累大量红色文化素材，在舞蹈编创中融入想象力

舞蹈编创过程中，编创者应该积累大量的红色文化素材，熟练地运用红色文化资源，促进红色文化舞蹈的编创。学会观察生活，拥有分析事物的敏锐眼光，研究辽宁地区代表性的红色文化舞蹈资源，精心挑选与提炼，利用舞蹈作品传递民族情怀。编创者应融入一定的想象力和创造力，赋予红色题材舞蹈更多的抒情色彩，以打动群众心灵[8]。丰富的想象力需要编创者发挥创作激情，如果编创者能够在编创舞蹈时投入强烈的激情，或许可以提高群众对舞蹈作品的喜爱程度。群众观看舞蹈表演，感受着舞蹈的灵性，回忆起战争时代与改革开放时期中华儿女共同努力的场景，激起了人民群众对国家的情感，激励群众为了中华民族的伟大复兴作出贡献。

2.7 整体运用艺术门类，提高编创者的原创水平

舞蹈是综合艺术的一种表现形式，不只是要娴熟地运用人体动作，还要利用其他形式的艺术方法诠释舞蹈作品的主题思想，让舞蹈作品能够自然而然地创新。编创者应该在舞蹈编创中投入情感，巧妙地塑造人物形象，利用舞蹈的基本旋律和优美的节奏，调整舞蹈场景，赋予红色题材舞蹈多种情感，奠定激发群众感情的基础。编创者要细致学习构图与画图技术。一成不变的舞蹈动作会影响舞蹈作品对群众的吸引力，使群众认为舞蹈是缺乏美感的。编创者要精细化进行舞蹈构图，刺激观众的眼球，使群众能够为之振奋，领悟红色题材舞蹈无穷的魅力。编创舞蹈的人员应该在舞蹈动作的排练中纳入灵活性元素，比如《军中女兵》这一支舞蹈作品，群众在观看时能够依托舞蹈动作感受到女兵的刻苦训练，了解到我国为取得胜利付出的巨大努力，对女兵顽强拼搏的精神表示认同与赞扬，凸显红色题材舞蹈的历史价值[9]。

3 结语

舞蹈和音乐由于基础特征存在关联，表明两者需要携手相伴。舞蹈艺术并不是舞蹈与音乐的单纯结合，而是应该体现出欢乐与韵味，尤其是红色题材舞蹈的编创，应整体梳理舞蹈形象与创作理念，使编创者的高超技能和舞蹈题材密切结合，利用红色文化资源丰富舞蹈体系，渲染良好的舞台表演气氛，吸引更多群众关注和欣赏红色题材舞蹈，传承中华民族优秀的传统文化，推动辽宁地区红色文化的推广。

参考文献：

[1] 邓佑玲，马辰媛.“为人民而舞”：百年中国舞蹈艺术发展之路：BDA舞蹈论坛（2021）综述[J].北京舞蹈学院学报，2021（6）：153-159.

[2] 李楚婷.关于“红色经典”的认知、建构与评价：BDA舞蹈论坛（2021）“红色经典”分论坛综述[J].北京舞蹈学院学报，2021（6）：160-164.

[3] 殷沁.丁香芬芳 余韵今在：红色题材原创音乐剧《之爱》观后[J].中国戏剧，2021（11）：47-49.

[4] 邓双双.浅析红色题材群舞编创中的舞蹈调度[J].大众文艺，2021（17）：83-84.

[5] 仲磊.红色题材舞蹈作品创作“景观”思议：以《我的刘老庄》为例[J].大众文艺，2021（13）：104-105.

[6] 茅慧.逆风飞舞中的理性言说：2020年舞蹈评论述略[J].当代舞蹈艺术研究，2021，6（1）：42-45，64.

[7] 王璐，王珂.红色主题的开掘与诗化意象的呈现：评舞剧《永不消逝的电波》[J].影剧新作，2020（4）：60-66.

[8] 宗明立.赣南苏区红色题材舞蹈发展现状及现代性编创探析[J].作家天地，2020（6）：161-162.

[9] 张宇.浅析我国红色题材舞蹈的发展[J].艺术科技，2018，31（6）：142.

作者简介：邵帅（1984—），女，辽宁大连人，硕士，副教授，研究方向：舞蹈教育。

课题项目：本论文为辽宁省文联2022年度文艺评论重点课题立项项目“辽宁红色题材舞蹈创作发展现状及现代性编创探析”研究成果，项目编号：LWL202215