杨也

摘要：管乐教学是一个实践与理论结合的过程，本文主要探讨管乐重奏教学中重要的教学部分，积极探讨各种教学方法，研究管乐室内乐教学的新方法和新动向。

关键词：管乐重奏  训练  教学

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0125-04

一、西方重奏的发展

在巴洛克时期，由于乐器性能的问题，管乐器的发展一直比较滞后，当时的乐队中绝对的是以弦乐作为主导的，铜管乐器和木管乐器当时也只是以衬托和演奏和声的方式出现的，主要是烘托乐队的气氛增添主旋律的色彩。18世纪开始，室内乐主要是以二重奏、三重奏为主。欧洲中世纪到巴洛克这段时间在教堂之中的弥撒的重唱很多都是以四声部为主。海顿出现以后，他制定了近现代管弦乐的编排和配器准则，从某种意义上来看，管乐器在乐队中的地位也逐渐取得了好转，当时他以中世纪和巴洛克时代的四重唱的音乐体裁为基础进行配器，尤其是他使用了的四把琴弦乐，分别为两把小提琴声、一把中提琴和一把大提琴声的四重唱的样式受到了很大的好评，被逐渐的普及了起来，并且对后来的音乐家们有着很重要的影响意义，从这以后管乐的重唱样式就越来越多，莫扎特在受到了海顿的影响以后，曾感慨地说道：“从海顿那里我才首次学到了创作四重奏的方法。”因此在这以后莫扎特又写出了大量的重奏作品，在管乐方面，莫扎特还写出过有名的降E大调交响协奏曲，四件乐器分别为双簧管、单簧管、小圆号和巴松加上乐队的协奏，这也正好继承了弦乐四重奏的模式上加以改变和扩充，但是4个声部乐器的组合也跟弦乐四重奏很相似，两把小提琴对应双簧管和单簧管，中提琴对应圆号，大提琴对应巴松。这种新的形式使得莫扎特把弦乐四重奏的运用扩展到了管乐器上，与之不同的是管乐器每种乐器都有不同的音色和色彩，因此莫扎特把巴洛克时期流行于曼海姆、伦敦等地的大协奏曲带入了更高的艺术境界，也使得管乐重奏的模式有了新的发展，更为了以后木管五重奏的出现奠定了基础。在波姆式长笛出现之前，由于长笛发音相对较小，因此当时在管乐重奏之中长笛并不是经常出现。直到波姆改变长笛的按键结构和材质之后，长笛的音量大大的提升。18世纪木管乐器的发展到达了一个高峰，科技的进步极大地推进了管乐器的发展，使得铜管乐器木管乐器在演奏技巧和按键舒适度上有了很大的提高，对于演奏者来说更加的舒适和具有科学性。就在这种情况之下，长笛慢慢地融入到了木管五重奏之中。安东瑞恰是法国的音乐家也是声乐教育家，在当时也是法国音乐学院的客座教授，他一生中写了24首管乐五重奏，并且创造了新的为管乐器创作的手法，在管乐四重奏的基础上加入了长笛，使得木管五重奏的和弦的安排上必须考虑每个乐器的特性，由高到底，达到更好的和声和混响的效果，并且让五件乐器融合到一起，并且确立了木管五重奏的重要形式。在安东瑞恰的一生中培养了很多的高徒，其中一个学生法国作曲家古诺也创作了大量的管乐重奏乐曲。

二、管乐重奏训练方式

管乐重奏本身具有比较灵活的合作性质，乐队成员之间需要默契的配合，根据作品的演奏人数以及作曲家为重奏的配器，重奏的形式多种多样，在各种不同管乐器的搭配和演奏上能够使得乐器演奏出的音乐随着每件乐器的色彩而发生不同的表述性格和线条色彩的变化。

（一）发音和音准练习

在管乐器的重奏中，每个人吸气的时机、音准、音头和各声部的音量等等要特别的注意，在管乐演奏之中，音程的关系也是需要互相注意和聆听的。发音的训练可以让六个人一组，相背而坐，同时吸气互相注意大家吸气到发音这一段时间有多长，多训练几次，这六个人在发音的音头上能够慢慢地统一。木管五重奏，铜管重奏也可以使用这个方法，这样可以使得重奏成员们配合得更加默契，大家互相聆听对方，互相感受音乐，在乐句之间的承接得更自然美妙。特别是在主要旋律和伴奏部分，一般来说在主要旋律的乐器演奏的时候，另外一些乐器应该相应的让出空间来，也就是另外一些乐器应该相对弱一些，使得主旋律突出一些，这样一种承接的关系，旋律的交替每个乐器都有表现的机会，因此，在管乐器演奏的时候，强弱关系也是很重要的，如果主旋律被其他伴奏声部盖过，那演奏出来效果就会大打折扣。管乐重奏中的每个成员基本上在练习的时候都应该进行长音的练习并且都要使用消音器，因为在管乐重奏中，音准非常的重要，因为音准不好基本就不能保证声部之间音程的关系，因此大家演奏出的音程和声就会有偏差导致整个重奏产生音准的问题，从而影响音乐的表现。在管乐重奏的练习中，乐手的互相的默契也是经过长时间的配合和练习中慢慢形成的，因此，重奏的排练也是很重要的。

（二）排练时指挥的重要性

重奏是几组乐器分声部演奏同一首乐曲，而有的重奏都会有指挥，我们熟悉的大型合奏或者重奏的指挥把每个动作和表情传达给演奏者，演奏者通过音乐表达出指挥所需要的音乐力度、线条或者感情，因此在重奏中看指挥非常的重要，在看指挥的同时也要注意听乐队的旋律和声部的进行，使得乐队成员之间的形成一种默契，同时跟随着指挥对于音乐的把握并进行音乐的演奏。当然重奏中指挥是乐队的灵魂，但是每个乐手也非常重要。大型重奏或者合奏中会有音准的问题，因此演奏者必须坚持练习长音，并且要熟悉自己的乐器，长音、音阶和琶音是每天必须练习的，这样的练习长期下来，是能够很好地巩固自己对于乐器每个正确音高的把握和控制的。当然除了练习以外还要注意听乐队成员的音准，大家在排练中互相聆听。各声部主旋律部分的承接也应该自然流动有音乐性。在乐队中节奏的重要性不言而喻，每个乐器就好像手表的一个零件每个零件的节奏跟上节拍才能很好地使这块手表运行。因此在重奏中不光要看指挥的节奏，在下边练习的时候也必须要用节拍器来规范自己的节奏的准确性。因为就算你认为自己的节奏很准确，而使用节拍器也可以从中查出一些你没有注意的问题，因此，不光是经验丰富的演奏员要使用节拍器，连一些国外著名交响乐团的管乐演奏家们练习的时候也使用节拍器。由此可见节拍器对于音乐演奏者来说绝对是终生必备。在重奏的排练中，指挥的手势也应该有很清楚地了解，不光要了解指揮的各种节奏打法，还要了解一小节和下一小节指挥的手势以及对于乐曲音乐线条和色彩变化、强弱变化的不同肢体语言都需要去领悟。因此重奏能力不光是考验个人的演奏水平，更是考验演奏者是否能够融合在团队中的一种互相配合互相聆听的团队意识，并且要适当控制一些独奏的个性化的演奏，在重奏的中又能表现出演奏者独特的演奏魅力，这样在重奏中才能在团队的配合中即和谐地融入其中又能展现自己的魅力个性，这样也正是一个好的演奏者所必须具备的个性表现与集体重奏表现力如何平衡的问题，因此这二者也是缺一不可的，也许演奏者的个性和乐队重奏的共性看上去是相对的，但这也是演奏者应该追求在独奏和重奏中对立统一上的高度和境界。当然，很多时候小型重奏是没有指挥的，都是靠各个声部演奏者带领队员们，这一点就必须要队员们边听边看，既要看好团队成员的姿势动作，又要听预备吸气的声音，这是一种默契，一种长时间训练才能有的默契的结果。

（三）控制好强弱

在乐队中重奏一定要控制好自己的音量，强弱音的明显变化才使得音乐需要的起伏矛盾变得更加的突出，在演奏强音的时候如果音量相对来说不够大，演奏音乐也不够强，那就会直接影响弱音的表现，因此有强才有弱，在强弱表现的时候一定要看乐谱或者看指挥的指示，在做强音和弱音的时候也一定要多练习由强到弱或者由弱到强的长音，因此音的强弱也是需要使用长音去练习的。在管乐的重奏中，分声部的练习尤其重要，特别是在乐曲中一些难的段落，几个声部分别由声部长带领分声部练习，可以大大的提高整个乐队排练的效率和质量。在很多时候，特别是乐队强音或者齐奏的部分，由于声音比较大，有一些演奏者就浑水摸鱼或者干脆就做做样子不出声，其实这是对乐队整体音效产生不利效果的，在乐队中不论是进行主要旋律的演奏还是属于伴奏或者齐奏的演奏都是作曲家构建整个乐曲缺一不可的部分，因此不论演奏哪个声部都应该认真地用心去完成。

（四）困难重奏片段的练习

管乐重奏的学习是一个完整的体系，在国外的音乐院校有专门的重奏课程，并且根据教材练习和学习一些重奏困难片段，因为片段的曲目量不小而且较难的片段也比较多，因此，困难片段也必须要跟协奏曲一样认真地对待和学习。很多作曲家写得很难，比有如吐音非常快的片段、乐曲速度很快的片段、指法比较难的片段和音乐表现比较难的片段，這些片段不是一天两天能够练习好的，难片段需要在学生时候就开始学习，国外会有体系化学习交响乐片段练习的课程，而我认为重奏的困难片段也需要认真系统地练习。重奏练习课还可以依附于管乐团课程或者单独开一门课程也是非常有必要的。有一些作曲家在乐曲中为了达到一些效果，时常把这种管乐器的表现能力用到极致，因此这种不论手指速度还是气息线条长度还是吐音的速度等都给演奏者带来了极限的挑战，因此重奏的练习也应该从小开始，就如同练习协奏曲奏鸣曲一样需要花大量时间去练习和打磨，才能达到一个很好的效果。当然，个性独立的表达有时候也需要更加需要默契更有分寸感的表达，才能够融合与融入，个性与共性的统一。

三、重奏识谱的重要性

在音乐的学习过程每位演奏者都会经历识谱、读谱与背谱的三个阶段，认真的读谱对于管乐演奏者来说是能快速的了解音乐内容，窥探作曲家内心世界的很重要的途径。而在读谱之前首先要识谱并且掌握基础的乐谱知识才能够熟练的读谱，之后再熟练的把乐曲背下，在管乐演奏中才能够更加得心应手的吹奏出流畅的音乐。因此识谱、读谱与背谱完全就是管乐演奏中不可缺少的三个重要的环节。

（一）识谱

在刚开始学习音乐的时候，识谱就跟认字一样，是刚踏入音乐之门的最初级阶段也是音乐学习者进入音乐殿堂的敲门砖。因此，了解五线谱的记谱法，了解什么是全音符，什么是二分音符、八分音符、十六分音符，了解休止符号有哪些，五线谱中一线到五线，第一间到五间中各种音符在这之间位置不同代表的音高的区别等等，这些内容都能够在乐理书中很详细的学习到。识谱只是为了以后能够顺利读谱并在读谱中了解到乐曲之美，而在识谱的同时就可以同时教学生管乐器的指法，这样就能够加深学生们对于指法和乐谱之间关系的理解。当然，识谱的教学也是管乐教学最基础的部分，也是今后能否在音乐的道路上笔直前进的重要辅助。从学习音乐开始到处理音乐作品，都不是一下子完成的，是从识谱开始，必须从音乐最基础的一个音开始扎实的学习。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。只有在识谱中认真掌握并且熟练每个音程、音阶、琶音、和弦等知识才能在今后快速的熟悉乐谱加快读谱的速度和视奏等方面有所进步，才能在重奏学习和排练中节省时间，快速进入状态。因此，识谱不仅仅只是学习音乐中基础的部分，更应该把它看作是快速通往音乐深处的催化剂。

（二）读谱

在学习任何一个音乐作品特别是重奏作品的时候，读谱必定是最初的环节之一，在作曲家们作曲的时候，西方的作曲家会尽可能地把自己的音乐创作完整地记录到乐谱之中，因此乐谱中用音乐的语言记载着作曲家们精神的灵魂。如何跟很多逝去的作曲家们沟通呢？也许真的只有认真地读谱才能了解乐谱所展现的音乐内涵。在读谱的时候首先要看清楚调性调号，升降记号等等，开始读谱就应该要养成正确的阅读习惯，乐曲是几拍子的，有没有临时升降记号，乐曲的动机是什么，哪里是乐曲的高潮阶段，抒情片段在哪，每个乐章的难点在哪等等，这都是在初次读谱浏览乐谱要注意的内容。当然节奏完全就是音乐的骨架，因此在读谱的时候对于一些复杂的节奏型应该认真地去对待，这样才能够了解这种节奏所带来的音乐表现特征。而乐谱中一些强弱记号的标注也应该注意，因为这关系到乐曲的情感表达的波浪与动向，因此在读谱的时候强弱记号应该得到足够的重视。在读谱前用节拍器找到一个适合的节奏，因为乐曲节奏的快慢直接关系到音乐的流动性，很多时候一首慢乐章的乐曲如果太慢可能就失去了前进的动力变得拖沓漫长，因此，重奏的时候只有严格地按照乐曲速度进行读谱，才能够真实的展现出作曲家对于乐曲行进中流动性和乐曲音乐语言表达的准确性。很多时候乐章与乐章看似不同类型的音乐却有着内在的联系，也就是说，读谱时体会行板、快板、慢板等音乐节奏的不同于乐章之间的微妙联系，能够使得在以后演奏完一个乐章进行下一个乐章的时候从容地找到快慢乐章不同的对比与音乐语言转变的吸引听众之处。当然读谱的时候也要注意乐曲的作者和时期，很多时候巴洛克时期的慢板地表达和浪漫主义时期慢板乐章地表达在情感和线条的处理上完全不同，因此这就需要在演奏之前做好读谱的工作，把演奏的练习规划得有条不紊，在读谱中找出各个时期应该在演奏中注意的事项，特别是在学习巴洛克时期乐曲的时候，读谱的同时很多时候可以按照乐谱的线条走向和声去添加一些装饰音，特别是很多管乐作品的第二乐章作曲家也留出一定的空间让演奏者去发挥，因此，这些装饰音的添加或者乐谱第二乐章的整体线条的处理和把握就应该在读谱的时候慢慢开始梳理，并且在脑海中也应该开始对乐谱的整体的把握有一个基本的概念。当然在读谱的过程中也要注意指法的连接和难易，很多时候乐谱看上去并不难，但是在演奏的时候却发现很多音的排列演奏起来确实很不顺畅，因此在读谱的过程中就需要在乐谱上标注，在后面的练习过程中重点的练习，这样也能够提高练习重奏曲子的效率。

读谱的时候也分初读和精读，初读的时候是对乐谱大概轮廓的认识和对于一些乐谱中演奏的难点和乐曲基本风格的把握，也可以帮助演奏者了解乐曲的一些特点。精读乐谱就是在初读乐谱完成之后，也可以是在演奏者已經练习过乐曲之后，对于乐曲有一定的了解之后，就可以开始精读乐谱了。精读乐谱的好处就在于可以使得演奏者提高对于音乐的处理能力，对于线条的走向，音乐强弱的处理，音乐音色的变化和要求，力度的大小，是否有戏剧性和在舞台表演中一些矛盾的处理以及抒情乐段如何能够打动观众等等，这都是精读乐谱之后需要做到的，因此，精读乐谱也往往能够更深入的了解作曲家的内心和作品的内涵。所以要想演奏好一首作品，不光是要在初步的读谱，更要在精读上下功夫，只有精读过后，练习乐器的方向才能够更加的明确，才能够节约大量的练琴时间，有了明确的目标，有了处理乐曲的明确方向，才能够在舞台表演上把音乐演奏得更加的动人，把音乐形象刻画得更加的生动。

（三）背谱

很多时候背谱成了管乐重奏演奏者遗忘的角落，由于不像钢琴演奏起来有时候翻谱会影响手指连续的演奏，因此很多管乐重奏演奏者不喜欢背谱，其实背谱的重要性有时候甚至是音乐演奏的重中之重，看谱和背谱的效果截然不同。因为在对音乐的熟练程度上，背谱演奏完全就是经过大脑熟记的音乐的展现过程，在这个过程之中调动的情感和气息等运用是可以达到最自然最真切的效果的，而看谱演奏存在的问题就在于首先要通过眼睛看见乐谱的音符在通过大脑进行加工转换从而使得演奏时候多了几个步奏，在音乐展现的一瞬间，这几个步奏就是一种障碍，使得大脑处理音乐和指挥手指的时间变短，增加了大脑的负担，这就是为什么说背谱才能更好地演奏音乐的原因。当然背谱的训练当然在初学音乐的时候就开始，人的记忆从25岁就开始走下坡路，在25岁之前，或者说在初学音乐的时候能够更多的大量的背谱就能够锻炼大脑对于音乐的记忆能力，并且小时候记忆住的很多旋律和乐曲也是终生难忘的。相对来说25岁之后再大量记忆乐谱的确有一定的难度，当然功夫不负有心人，只要肯下功夫，没有什么乐谱是记不住的。有时候一些乐曲很难背，总是会在段落之间出错，因此就应该理性的运用曲式的知识去分析乐曲的结构，这样对于背谱也是有很大帮助的。如果还是背不下来，可以对乐谱进行一个小节一个的默写，直到把整首乐曲全部熟练的默写下来，这样能够极大的加强背谱的熟练度。一些管乐器的演奏者可以在练习的过程中一边练习一边背谱，这样在练熟乐曲的同时也把谱全部记熟了，或者就干脆，每天背几个小节，慢慢的也能够背完整首乐曲。因此，背谱的方法多种多样，只要适合自己，只要背诵的效率不错，就应该花点时间，下一些功夫去背诵乐谱，这样一来才能够在舞台上演奏乐曲的时候更加迅速地进入状态、更少束缚地融入音乐。

因此，养成一些良好的习惯，运用识谱、读谱和背谱等知识去学习重奏时一定要严格要求自己，并且要遵循严谨的学习态度，在学习音乐的过程中能够勤奋努力。背谱的过程虽然有时候会很艰难，但是这完全值得，在一首乐曲熟练之后再背下来或者重点背重奏时候的难点乐段，这样在演出中完全可以游刃有余，掌控自如。当然这些高山峻岭的形成都离不开最基础的识谱。因此音乐的学习不是一朝一夕，只有扎实的打好每一个基本功，一步一个脚印的前进，才能在以后的音乐道路上走得更远。

参考文献：

[1]朴长天，高曼曼，陈睿明编著.民族艺术院校管乐教学新论[M].北京：中央民族大学出版社，2018.

[2]陈睿明.贵州省西洋管乐教育发展与改革探讨[J].贵州教育，2018（15）.