田秋秋

摘要：声乐演唱是用人声传递情感的艺术，在声乐演唱中演唱者不仅需要具备演唱作品的声乐技能，还需要具备准确表现作品中情感的能力。咏叹调《来到你身旁》当中蕴含着丰富的情感因素，因其美妙的旋律与深刻的思想内涵深受演唱者与听众的喜爱。本文分析歌剧《艺术家的生涯》当中女主角咪咪的咏叹调《来到你身旁》，旨在剖析其演唱技巧与情感表现，以便深入把握作品《来到你身旁》中的情感内涵，并在演唱时更为准确的体验其艺术魅力。

关键词：《来到你身旁》  演唱技巧  情感表现  二度创作

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0067-04

《来到你身旁》选自歌剧《艺术家的生涯》，这是由普契尼所创作的四幕歌剧。这首咏叹调由剧中的女主角咪咪所唱，是一首具有丰富情感的咏叹调，又称为《咪咪的告别》。在声乐演唱中，情感表现是一个恒久的话题，在演唱一首声乐作品时需要演唱者在作曲家一度创作的基础上进行二度创作，二度创作是一个赋予声乐作品生命力的过程，在这个过程中，演唱者需对作品有深层的理解，再投入情感进行再创造。在演唱这首具有丰富艺术魅力的咏叹调时，需要有深刻而准确的情感表现，才能诠释出歌曲所富有的情感内涵。本文以《来到你身旁》为例，旨在探讨其演唱技巧与情感表现。

普契尼是浪漫主义时期的歌剧创作大师，被称为意大利歌剧三杰之一。《艺术家的生涯》是他所创作的四幕歌剧，是普契尼“真实主义”歌剧的代表之作。“真实主义”歌剧的特点是具有真实性，它反映了当时清贫人民的真实生活境况，通过对生活的真实描绘，进而映照出社会现实，反映出普通人的生活遭遇。《艺术家的生涯》又被称作《绣花女》，是以法国作家穆尔热的小说《穷艺术家的生活场景》作为脚本改编而成，全剧以咪咪与鲁道夫的爱情故事作为整部歌剧的发展线索，描绘了一群艺术家经济窘迫但心情愉快的生活。故事与作者的求学经历有所关联，因此在创作中融入了作者自己的一些经历，使剧中的人物更加鲜活，剧情也更加真实动人，使剧情在发展时层层递进，展现出丰富的艺术魅力。咏叹调《来到你身旁》是“真实主义”歌剧《艺术家的生涯》当中的一首经典唱段，现今除在歌剧当中被演唱外，还常作为音乐会的独唱曲目被人们广为传唱，具有极其丰富的情感意义。

剧中女主角咪咪与鲁道夫因借火而产生感情，但在一起不久后咪咪患上了严重的肺病，而且咪咪察觉到鲁道夫好像对她变了心。第三幕中，在一个下着雪的寒冬夜里，咪咪找到鲁道夫的好友马尔切洛欲倾诉心中的苦恼，但意外得知鲁道夫并非变心，而是因太穷而无力为她治病感到愧疚，了解到真相后的咪咪与鲁道夫相见，情起之时咪咪对鲁道夫唱起了《来到你身旁》这首咏叹调，抒发了自己内心的痛苦和对鲁道夫的不舍之情。

一、《来到你身旁》的演唱技巧

歌曲的第一部分从第1到第16小节，音乐以宣叙调的语气开始，唱出了两人当初受到爱情召唤的喜悦，而今又面临分别，病弱的咪咪也将重回空房绣花度日。歌曲用弦乐开头，演奏出歌曲内在的旋律动机，这一旋律在剧中多次出现。这一部分用调性、节拍、速度来描述咪咪不得不向心爱之人提出分手的哀痛心情。调性由降D大调向降G大调转换，节拍由2/4向3/4拍转换，速度由慢板至小行板，两种速度都是偏慢的，演唱时主要以松弛为主，力度也由弱渐强，由此描绘了咪咪病重的柔弱形象，同时刻画出咪咪对鲁道夫真挚的爱意和因自己的病情无法挽留这份爱的悲痛之情，强烈抒发了咪咪受到病痛的折磨与即将失去爱人的痛苦。伴奏乐器以提琴和大提琴为主，两件乐器的结合为歌曲铺垫了无比悲凉的感情基调。

第二部分共三个乐句，思来想去的咪咪决定离开心爱之人，并用叙述性的语气向其诉说，这一部分从第17至第28小节，咪咪用近乎说话的语气向鲁道夫诉说着在他家的一个箱子里放着自己的手镯和圣经，并请鲁道夫用围裙包裹好交给守门人。这一部分音乐旋律呈下行走向，速度变为小行板，是咪咪的重要独白，企图通过轻松的语气减轻即将失去爱情的伤痛。歌曲的调性从降D大调转为降A大调再回到降D大调，描绘了咪咪充满诸多矛盾的内心世界，从咪咪对平常事物的交代表达了对鲁道夫的依依不舍。

第三部分是从A大调开始再转入D大调，咪咪虽在极力控制内心的悲痛，极力让自己看起来冷静，但是忧伤愈来愈浓。她的内心不愿分别，但无奈病重，不忍再成为心爱之人的负累，想起当初两人相识时鲁道夫的所赠之物，内心不由得更加哀伤，往日的浓情陌陌更是涌上心头，此次分开可能就是生离死别、永不相见，咪咪不再控制内心的情感，而是任由其肆虐的爆发出来，尽情宣泄着对这份感情的留恋，连着三次说出“给你”，意图将当初作为定情信物的女帽留给鲁道夫作为两人爱情的唯一留念。三次“给你”的语气都不同，力度由强至渐弱再至强。第一次唱出坚定有力的感觉;第二句音域降低大三度，暗示咪咪内心害怕被拒绝;第三次音乐回到降D大调上，将咪咪的哭泣声以连续的半音级进上行的形式毫无保留地宣泄出来，表现了咪咪的复杂心情，歌曲也随其情感的爆发走向高潮。终于还是向鲁道夫道出了那句“分别吧，请你保重你自己”，用渐慢的速度唱出对这份感情的无限眷恋与不舍。

在音质定位方面，演唱者要注意区分不同部分和不同乐句的差异，并使用不同的演唱技巧进行针对性处理。例如在进行抒情女高音部分的演唱时，演唱者要使用更加圆润甜美的声线进行演唱，尽可能使乐曲变得流畅而均匀，从而使得音质更准确。其次还要注意演唱时气门与气息的准确性和到位性，要使用专业技巧，在气流之上发出声音，使得气流连续流畅。声门与咬字技巧的使用，要能够达到字正腔圆的效果，同时还要注重使用胸腔进行速度与节奏的控制。

在音色方面，演唱者要能够保证音色技巧的使用与整个篇章的整体情感相符合，在《来到你身旁》中，主人公的思想情感变化丰富，并且随着主人公的各种经历，其思想也会发生从自信到责备等不同程度的心理变化，这些情感因素也应该充分表现在音色变化之中。例如在表现主人公美丽心灵时，演唱者要使用圆润华丽的音色进行演唱，同时结合弱音绵延的手法增强音色效果，声音表现要富有弹性，避免演唱时过度拖泥带水。在音调较高的部分，演唱者要结合头腔、胸腔的演唱技巧，有效控制气息流动，尽可能达到高音不弱唱的效果。在高潮部分，主人公的內心最为激动和高昂，演唱者可以通过欢快的音色表现主人公的激动心理，因为此时的情感表现较为丰富，因此仅通过演唱技巧的变化无法充分表现出乐曲的真实情感，必须同时借助柱式和弦来增加音色的丰富性和变化性，以此实现更好的表现效果，增强演唱的戏剧性和感染力。

二、《来到你身旁》的情感表现

（一）二度创作

声乐演唱中的情感表现被包含在对声乐作品的二度创作当中，是二度创作的一部分内容。声乐演唱当中的“二度创作”是声乐演唱中的重要过程，是声乐演唱者演唱时在基于原作、深刻理解原作的基础上，运用自身的声乐演唱技巧对声乐作品进行艺术处理。二度创作的依据是尊重声乐作品原作，在对其创作背景及特点特征有一定理解的基础上，深入了解词曲作者想要表达的思想内涵，除此之外，还要清晰地了解相应声乐作品的风格特征。声乐演唱时对作品进行二度创作的目的是将作品的情感更加生动具体的表现出来。成功的二度创作更能将声乐演唱的感染力提升，使听众有更好的听觉享受。

需要注意的是，声乐作品的二度创作并不代表对原作品的重复，而是一个继续创作的过程，歌唱家想要有成功的演唱，不仅仅要具备熟练的演唱技巧和高水平的演唱能力，更要唱出作品的内在情感，这也是歌曲的灵魂所在。曲作者的创作环节仅仅实现了灵感的具象化表现，这一过程是无声的，也是非直接表现的，在声乐作品的演唱环节，演唱者需要根据作品的基本旋律或节奏变化来控制演唱过程的情感表现或声音表现，观众会根据演唱的声音强弱变化、情绪的细微变化来衡量演唱者的功底。当演唱者在演唱时，二度创作能够通过使用情感表达、语言表达等技巧对作品人物形象进行不断完善和优化。声乐演唱还要求演唱者要能够充分调动起自身的想象能力，在二度创作的过程中将人物的喜怒哀乐表现出来，从而使其更富生命力和感染力。

（二）情感的产生

人的情感并不是无缘无故产生的，在音乐艺术中更是如此，人们兴起时而歌，歌不能尽兴而舞，“歌”“舞”皆为表达情感的重要手段。《乐记》中所记载的“感于物而动”也论述了感情的产生是有缘由的，感情是主体与客体相互作用的产物。声乐演唱中的感情源于声乐演唱者对作品当中所提及的内容解读和自身在生活当中的情感经历。古代声乐论著中对声乐演唱中感情的产生是这样论述的：“情生于景，景生于情，情景相生，自成声律。”声乐作品当中描绘了怎样的人、事、物，演唱时就应有相应的情感表现。

（三）情感表现的途径

1.理解音乐作品

“欲唱好曲者，必先求名师讲明曲义，师或不解，不妨转询文人，得其义而后唱。唱时以精神贯串其中，务必酷肖。”声乐演唱者在学习一首新的声乐作品时且不可张嘴就唱，而应先了解作品的内在含义与情绪情感，也就是要先对作品有基本的了解，包括作品的创作背景、作曲家的创作风格、作品自身所富有的内涵等。想要准确表现歌曲情感，歌手在演唱时需设身处地，将自己想象为歌曲中的人、物，宛如其人其物在自述自唱，演唱者还需根据自己的生活情感经历，充分发挥主观能动性，将自身情感投入到声乐演唱当中。在投入情感的过程中，发挥自己的想象，使头脑中对作品的理解转化成具体的物象，更为准确的把握作品，将其所赋有的情感表现出来。

理解音乐作品是唱好一首声乐作品的关键，唱好一首咏叹调的关键就要对整部歌剧有相应的了解，包括对歌剧的作曲家、歌剧创作背景、歌剧的剧情、剧中人物及其性格特点和各人物的经典唱段等。《艺术家的生涯》体现了“真实主义”音乐特点，因小说里的故事与作曲家契尼的一段求学生活经历相似，所以作曲家创作歌剧时融入了一些自己的情感。《来到你身旁》这首咏叹调描写了女主角咪咪感情上的不幸遭遇，充分认识作品是演唱的前提，原本相识之初感情甚好，此刻咪咪却正面临着诀别，心中无比的痛苦，演唱者在演唱时需要对作品背景有充分地理解，才能够准确表达其中的感情。

普契尼作品中的主人公大都是天真活泼的女性形象，并且往往是悲剧性的结局，因此能够具备较为丰富的感染力。首先，主人公咪咪是一个天真、善良，如天使般的形象，作者通过展现小人物的悲欢离合，以及情感和命运的转变，还原底层人民的艰辛与受到的不公，从而体现真实性的戏剧效果。演唱者也要充分调动自身情感，在对人物形象进行深入探究的基础上实现与主人公的情感共鸣，以便为演唱阶段进行情感表现打下良好基础。其次，作者在塑造主人公时往往会赋予其中人物形象多方面的性格特征，因此演唱者也要根据不同阶段的形象变化进行多方面的演唱处理。结尾部分对于整个人物的塑造格外重要，它决定了咪咪悲剧性人物色彩呈现，因此演唱者要格外注意对于死亡、悲伤等人物特性的呈现，悲剧性的结尾不仅是作品主人公生命的终结，而且也是整个作品的终结，演唱者要在对整个演唱作品综合性理解的基础上进行情感的最终释放。

2.提高演唱技能

声乐演唱需要具备极高的演唱技能，不仅需要控制好自身嗓音，也要控制好歌曲。声乐的演唱技能需要长期的正确训练。想要顺利演唱好一首声乐作品，在对作品有了一定的了解后，还需要确保演唱者有足够高超的演唱技能。欲提升声乐演唱技能，须培养演唱者声乐演唱的控制能力。声乐艺术是用人声进行表达的一门艺术，如一栋高楼的耸立之下须有一座扎实的地基一样，演唱者对声音高低的控制能力就犹如声乐演唱当中的“地基”。咏叹调《来到你身旁》中出现多次的调性转换和半音级进，这首作品更需要演唱者对音准有准确的控制，才能表现作曲家力图通过调性变化来刻画咪咪内心感情的初衷。此外，同等重要的还有音量、音色和节奏的控制能力，《来到你身旁》由病重的咪咪所演唱，此时的咪咪虽内心极力假装着坚强，但是无奈病重，只能展现出柔弱的外部状态，因此作品通过音量、音色和节奏上的变化，刻画出咪咪病重形象，如果对以上因素没有足够的控制能力，那咪咪的病重形象就不能得到完美诠释。在声乐演唱中，速度的快与慢同样是一个不容忽视的问题，速度的快慢与歌曲所表达的情绪有很大的关系。《来到你身旁》的第一部分是慢板，與咪咪当时的病重状态是相符的，但是如果换成行板或快板，那与咪咪当时的形象并不相符。第二部分换为小行板的速度也是咪咪在试图用轻松的语气来缓解内心的悲伤，让分别的氛围能够得以缓和，因此在演唱时对速度的控制也是不容忽视的问题。

声乐演唱时还需要有清晰的吐字，正所谓“字正腔圆”。外文歌曲的演唱与母语歌曲的演唱还是存在一定的差别，母语歌曲演唱信手拈来，而对于意大利等外语歌剧的演唱来说，许多演唱者并不具备国外留学的经历，同时也缺少系统性的语言学习，因此在《来到你身边》的演唱时，演唱者要格外注意歌词的不同发音，发音细节的专业性有时能够体现出整首作品演唱的专业性。如果进行意大利语的演唱，那么要格外注意意大利美声唱法的特殊节奏和音序均匀，这就要求演唱者要在演唱之前要提前对每一句歌词进行注音学习，尽量把握每一句字词的正确含义，切忌死记硬背。

声乐演唱者特别注重表情的控制，丰富的表情变化是声乐演唱中情感表现的外在内容，视觉上能呈现给听众的就是演唱者的表情。此外呼吸的合理控制对于演唱歌剧是非常重要的，正确的呼吸调节能够保证乐句的完整，因此在演唱时演唱者应合理控制呼吸，使其顺畅，更好地为演唱服务，充分展现出作品当中的情感内涵。气息是声乐演唱的力量来源，同时也是有效控制声音、旋律、节奏、情绪的基本条件。例如在演唱“为什么啊，上帝”时，演唱者要事先预留足够的气息，在演唱过程中有效控制气息的强弱，从而改变词字的演唱效果。咏叹调的发声技巧与其他音乐的演唱存在较大差别，它更加考验演唱者对于气息的控制和对于声音的表演能力。较为常见的呼吸技巧有胸式、腹式以及胸腹式等，在呼吸方式上又可分為快呼、慢呼，以及两种技巧相结合等方式。在《来到你身旁》中，整个旋律相对较慢，只是在特定的几个部分进行变奏而加快节奏，并且作品的许多地方还出现了休止符。因此在演唱过程中，演唱者当遇到乐句最后一个音符是休止符时，要提前暗示自己深呼吸，保证气息储备充分，这样在进行下一句的演唱时就能够实现相对饱满的演唱效果。而当遇到较为欢快的演唱段落时，演唱者就应该积极调整气息呼吸频率，实现快呼快吸的效果。普契尼的作品在演唱时普遍需要更丰富的呼吸量，尤其是在高潮部分，声音又高又拖，演唱者的演唱压力也较多。声乐演唱的情感表现需要综合声乐演唱的多种技能，完整的演唱声乐作品并非照着歌谱演唱就可以，声乐演唱更需要情感的投入。

（四）情感表现的重要性

情感表现是声乐演唱中的一个重要关注点，以上述到“声乐演唱更需要情感的投入”，在声乐演唱实践中，也意识到情感表现与声乐演唱的重要性。声乐演唱中情感表现的重要性在我国古代唱论《乐府传声》中就有明确的论述：“唱曲之法，不但声之宜讲而得曲之情为尤重……唱者不得其情则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”古人在此论著中就阐释了声乐演唱中情感的重要性，如果所表现的感情与声乐作品自身的感情不相符，只会令听者得不到听觉与感觉上的享受。“有终日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知词曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲，此所谓无情之曲，与蒙童背书，同一勉强而非自然者也。虽腔板极正，吼舌齿牙极清，终是第二第三等词曲，非登峰造极之技也。”咏叹调《来到你身旁》当中有着丰富的情感内涵，但是如若在演唱时没有准确理解当中的情感意义何在，只是一味运用声乐技巧，展现声乐演唱技能的高深之处，那就如上所说的“蒙童背书”相差无异。声乐演唱是用人声进行表现的艺术，人声是最动听的乐器，但是如果在演唱中不能将作品的情感准确表现出来，那么这件乐器也只是平平无奇的“发声器”而已，所演唱的作品并未获得完美的诠释。

三、结语

综上所述，要想完美的演绎一首声乐作品，就需要演唱者在演唱前对作品进行研究，提升自身的演唱技能，并对其情感内涵有细致的分析，在演唱时对相应声乐作品的演唱过程当中进行适当地二度创作，对作品有了充分的理解和掌握后，将情感融于声乐演唱中呈现出来，对作品进行完美演唱的同时，达到诠释声乐作品当中情感内涵的效果，同时更加深刻的领会作品当中的艺术魅力。

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