官柯安

摘要：在声乐演唱过程中，声、情是最为关键的两个要素，聲乐演唱必须做到以声达情、以情动人，才能引起听众的共鸣，获得好的表演效果。对此本文主要介绍了声乐演唱中声与情的内涵，并分析了声和情在声乐演唱中的关系，在此基础上提出了声乐演唱中的声音塑造策略及情感表达策略。

关键词：声乐  演唱  声  情

中图分类号：J605  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2022）10-0049-03

在声乐演唱中，处理好声与情的关系可以在很大程度上促进声乐演唱效果的提升。事实上，在声乐演唱过程中，关于声音、情感的研究每个学习者都有一定心得，但是在实践处理上却存在诸多问题，究其根源在于演唱者并没有对声音、情感进行深层次的研究，大多是停留在表面层次，没有摆正声音与情感之间的关系。所以在今后的声乐演唱中必须处理好声音与情感的关联，以此促进演唱者声乐演唱水平的提高。

一、声乐演唱中声和情的内涵

（一）声的内涵

在声乐演唱中，“声”也就是“声音”。声音是声乐演唱中最重要的基础，在声音上有的人本身就具有天然的先天条件，可以很轻松的发出美妙动听的声音，但是也有的人需要经过后天的训练，才能发出好的声音。正所谓“会唱歌并不代表着能唱好歌”，要想获得好的声乐表演效果，演唱者首先要做的就是轻松自如的控制自己的声音，要发出理想中的声音。人的声音可以分成乐声、噪声两种情况，其中乐声是指经过协和、有规律、悦耳的训练后，发出美妙动听的声音。开展声乐演唱时，如果缺乏美妙的声音，很难为听众呈现一个听觉盛宴。

（二）情的内涵

情主要是在外来事物影响下，人们产生的喜怒哀乐等状态。在声乐表演中，演唱者需要以歌声为媒介，将歌曲的情感传达出来。情感属于声乐演唱的灵魂，如果声乐演唱环节缺乏了良好情感支撑，那么歌曲是很难打动人的。所以演唱者需要经过长时间的技巧训练、声情融合，并且要不断提高自身的艺术修养、生活阅历，从而将真挚的情感融入声乐作品中。当演唱者全身心投入声乐演唱中，就会升华自身的演唱水平，并能对作品进行精心雕琢，这对于声乐演唱质量提升十分有利。

二、声乐演唱中声和情之间的关系

（一）声为情的载体，情为生的灵魂

在声乐艺术中，情感的本质和基础为声音，声音的灵魂为情感。在学习声乐艺术中，声音问题为最先遇到和需要解决的问题。所以，声音具有较为基础的知识，良好的发声有利于演唱。学习者在刚开始的时候会听到不同种类的作品，并对声乐有着独特的看法。但是在自己开口唱的时候会遇到一些声音问题，声音不好，纵使对声乐再有见解，也不能被其他人信服。多数声乐演唱者之所以被人们称为国际大师，就是因为他们不仅具有独特的见解，同时具有良好的声音，在一定程度上能震撼观众。人们首要关注的依旧是声音的好坏，其最具有基础性质，是情感的载体。

单纯的声音不是声乐，声乐后边的字为乐。乐就是对声音的描述，说明这个声音需要具备一定的音乐性，要悦耳动听。因此，声音通过人的表情、肢体、神态和语气等这些抒发情感的形式汇聚起来，加上训练过的声音成为声乐艺术。所以情感为声音的灵魂，若失去灵魂就变成行尸走肉。以前因为缺乏技术，很多歌曲主要是通过单纯的声乐技术演唱的。当下，伴随科学技术的快速发展，多数歌曲都通过科技手段进行加工处理，纵使声音不好也能通过技术变成良好的声音。但是对于喜欢舞台剧的人来说，人的原声音更能获得观众的赞许，因为歌唱者能赋予作品一定的情感。人们的音色各不相同，加上表达方式也不同，所以不同的声音具有不同的灵魂。

（二）以声传情，以情带声

在声乐演唱环境，当演唱者具有良好的声音基础后，就需要尝试以声传情，以情带声。听众在欣赏声乐作品时，并不仅是为了听完美无瑕的声音，而是想要欣赏充满人情味的声乐作品。情产生于人的内心，声乐演唱的关键在于演唱者用情感发出内心的声音，在演唱过程中要利用情绪推动声音产生，发出契合声乐作品意境的声音。在平常演唱者需要做好声音训练工作，在舞台上不能只想声音技巧，更要想着演唱作品的情感，要通过情感来调动声音，用情感指令调节声音强弱，如在唱哭声时，不能只想着哭声应该怎么发出来，更要将自己融入到剧情中，从内心发出哭腔，这样的声音会让人感觉更加真实、充满情感。事实上，人体本身就是一个庞大的“乐器”，通过语言、肢体、情感的结合，利用声带振动发出声音，让声乐作品完美的呈现出来，带给听众直观身临其境的感受。声音与情感是声乐演唱中最关键的两个环节，两者相辅相成，只有做到以声传情，以情带声才能更加完整、有效的完成声乐演唱活动。

三、声乐演唱中的声音塑造

（一）气息的控制

气息是发出声音的关键，在气息影响下会发出不同强度、不同音色的声音。所以在声乐演唱中，为了更好的塑造声音，就需要做好气息控制工作。人在正常情况下，呼吸处于平静状态，不会用到全部肺活量，而在歌唱状态下呼吸运动就会发生很大改变，歌唱速度快时，呼吸速度也会增加，否则就会发出拖泥带水的声音;歌唱速度比较慢时，呼吸速度也需要放缓。初学者刚开始没有经过系统的气息控制训练，在歌唱中用平常的说话气息深度，很难满足歌唱技术层面的气息量需求，所以在平常演唱者必须不断的开展气息训练，加强肌肉记忆，让肌肉可以控制呼吸。

在演唱过程中，吸入气后，歌唱的瞬间不能将所有的气都放掉，这样很容易引起声音忽高忽低、忽快忽慢的情况，要均匀的将吸进来的气用到下一句歌唱之前，也就是说演唱者需要控制内部气流均匀的通过声门。在呼气时需要保持胸腔处于站定状态，以小腹为支点回缩向横膈肌施压，在高音演唱时需要推动肺部空气产生压力，撞击声门发出声音;如果遇到跳音，则需要适当微缩小腹，打开两肋，感觉胃部向内拍打，然后快速回到之前状态，让跳音充满弹性。音域比较低时，需要根据歌曲进行气息协调，长期以往，逐步形成肌肉记忆，掌握正确的气息控制方式。

（二）音色调节

在声乐演唱中，演唱者本身的音色會受到天生条件及后天技术两个方面影响，其中天生条件是无法改变的，有的人天生声带长、厚、松弛，适合低声部发展，也有的人声带天生短、薄、弹性好，适合高声部发展，而这也决定了每个人的音色是不同的。演唱者自身的嗓音特色、声部决定了其适合演唱什么类型的作品。通过后天技术虽然可以在一定程度上改变演唱者的音色，但是需要演唱者在充分尊重自身音色、嗓音条件下进行训练，这样才能最大限度的放大自身优点。演唱者在确定自身要走的声音标准、发声路线之后，需要结合声乐作品对音色进行调整，因为声乐作品本身也会呈现出低音、高音的特色，演唱者必须对自己的共鸣位置、声音走向进行控制，如作品偏低音时，气息冲击不能太大。演唱者只有根据声乐作品发出符合自身嗓音形象、声部特质的音色，才能从生理、技术层面做到音色统一。

（三）不同声区的声音调节

声区是对不同音域声音特质进行划分，不同声区下，声音的张力是有所差异的，从一个声区进入到另一个声区需要经过换声点，如果没有处理好换声点，就会造成声音衔接不统一。在声乐演唱中，一般将声音分成低声区、中声区、高声区三种类型，从低声区到高声区的声音变化属于声带从长到短、从厚到薄、从整体震动向边缘震动的过程。低声区发声过程中需要靠近胸部位置，用接近说话的感觉在胸腔发声，气息要做到轻松、流畅，不用太大的压力。中声区是声乐作品中最关键的一个点，尤其是中声区向高声区过度，中声区属于真声向假声过度的区域，同时中声区还具有混合声的特征，中声区是头腔中间靠前一点发声，进入高音时增加震动频率，进入到头腔共鸣，在气息控制上比低音要更加具有张力。进入高声区后，声音表现的更加集中，气息张力也会变强，嗓子不能太用力，声音要靠后脑斜线方飞升，很多声乐作品在进入高潮、剧情紧张阶段，都会通过高音来渲染。在实践中演唱者可以通过意大利五个元音为主，进行三个声区音统一练习，在练声过程中，可以对元音进行变形，a元音向o元音变形，o元音向u元音变形，i音适当的进行宽处理，借助元音变形来处理换声问题，做到各声区的换声点自然统一。

四、声乐演唱中情感的表现

（一）声乐表演心理

心理因素是影响声乐演唱效果的重要因素之一，在演出之前，如果演唱者具有很多心理活动，给予自身大的压力，很容易引起负面情绪，这就会造成在舞台上发挥不佳。同时表演者由于心理因素演唱失败，那么就会产生不自信的不良心理，这无疑会对其今后的演唱事业发展带来影响。所以在实践中，要想确保演唱者能更加具有情感地将作品呈现出来，就需要做好心理调节工作。演唱者在舞台表演前、表演中要学会自我放松，要尽自己所能去演唱，不求每场都能做到十全十美，在上台之前不需要关注他人表演好坏，不能受他人的影响，在舞台上做到专心演唱，要走进作品世界，将自身情感与作品情感结合起来，不因周围事物而分神。在平常训练中演唱者也需要做到脚踏实地的锻炼自己，让自己变得更加充实，在每次训练中都要抱着初学者的心态，认真学习，逐步解决声乐演唱中的各个问题，从而保证自身能从容淡定的上台表演，为听众展现出完美的作品。

（二）歌唱情绪与情感

从心理学的视角来看，声乐表演属于情绪与情感结合的艺术。在声乐表演过程中，注重歌唱情绪可以让作品更加具有活力与魅力，关注歌唱情感则可以赋予作品更深的内涵，通过歌唱情绪与情感的结合，能很好的丰满声乐作品内容，将声乐作品更好的演绎出来。声乐作品中的情绪与情感需要在充分了解歌词的前提下开展，一般情况下，歌唱情绪与情感可以分成两种情况，一种是作品本身的情绪与情感，每个声乐作品都具有独特的内在情绪，并且这种情绪会随着作品剧情发展、人物演绎而发生改变;另一种则是演唱者本身的情绪与情感，演唱者需要调节自身情绪情感与作品情绪情感相契合，以此保证声乐表演效果。如果演唱者的情绪情感与作品情绪情感相背离，必然会造成演唱失败，如声乐作品是悲伤的情绪时，如果演唱者用快乐的情感演唱，肯定会受到听众的抵制。所以在实践中，演唱者必须在声乐表演之前，对作品进行细致的分析，了解作品的创作背景，理解作品歌词含义，感受作品的情绪与情感，将自身的情绪情感和作品本身的情绪情感结合起来，从而获得好的表演效果。

（三）歌唱情感的联想与想象

在声乐演唱中，联想与想象有时会发挥着很大的作用，并且联想、想象和心理活动有紧密的关联。在人们的日常生活中，经常会根据某些人与事在大脑中形成想象，而在声乐演唱环节，联想与想象的适当运用可以更好地丰富情感表达。演唱者在表现作品情感时，如果能引起听众的想象、联想，就很容易达到情感共鸣，取得好的表演效果。声乐演唱属于演唱者自身对声乐作品进行再次创造的过程，对于同一个声乐作品，不同的演唱者由于对作品的理解存在偏差，表现出来的效果也有所差异，而在此过程中演唱者的联想与想象则是活跃作品的关键要素。在声乐演唱技术相同的情况下，想象更加丰富的演唱者表演出来的作品其情感更加饱满，所以演唱者在实践中还需要丰富自身的经历，要根据声乐作品联想自身的生活实际，融入情感，将自身的真情通过声乐作品表现出来，增强声乐表演的艺术性、感染力。

五、结语

在声乐演唱中需要做到“声中藏情，情中蕴声”，正确的处理声音与情感的关系在声乐演唱中起着十分重要的作用。因此，在实践中演唱者必须充分把握声音、情感的内涵，并且要通过科学的方式在声乐演唱中塑造声音、表现情感，与观众达成情感共鸣，从而增强声乐表演效果。

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