韩伟华

17世纪20年代法国太后玛丽·德·美第奇为装饰新建的卢森堡宫，委托鲁本斯创作了24幅描绘其传奇生涯的系列画作（图1），该组画自问世后就得到了众多艺术理论家的青睐。贝洛里在《现代画家、雕塑家和建筑师传》中详细描绘了美第奇组画的主题，称赞它超越了鲁本斯的所有其他作品。罗歇·德·皮尔在《关于绘画知识的谈话》《画家生平简论》《绘画的基本原理及画家的天平》多部著作中探讨了鲁本斯的绘画，将美第奇组画誉为“鲁本斯最出色的成绩之一”。鲁本斯的画风对之后的洛可可风格和浪漫主义画派均产生了深远影响，创造出一种所谓的“鲁本斯趣味”。华托和大卫均仔细临摹过美第奇组画，并将其转化到自己的创作之中。龚古尔兄弟更是宣称：“华托、布歇和夏尔丹都是鲁本斯这位创始人的后裔。在一百年里，法国绘画的摇篮和学校看来不在别处，就在卢森堡宫的画廊里。上帝就在那儿。”布克哈特在《缅怀鲁本斯》中同样对美第奇组画做出极高评价，盛赞鲁本斯在欧洲文化史上是可与荷马相提并论的“叙事大师”。

图1 鲁本斯卢浮宫的玛丽·德·美第奇组画展厅（作者摄）

美第奇组画对后世产生了经久不衰的影响，其原因与鲁本斯特有的绘画风格密切相关。鲁本斯不仅是描绘历史故事的叙事大师，作为巴洛克风格的创建者之一，他更关注绘画中的“诗”而非“真”。在鲁本斯看来，绘画中的诗性转化远比刻板的如实描绘重要。美第奇组画的重要性在于它是蕴含多重隐喻的诗性之作的典范。……