经典名著，常读常新，经典名著，是思想的源头活水，只有不断地在阅读中去咀嚼，才会有美的生命体验，才会有自己的收获。阅读经典，初读无味，但是耐着性子读下去你会甘之如饴，你会在经典中发现曼妙的风景。阅读经典，除了用心一处、一心一意去读，还需要勤记深思，把自己喜欢的句子或者段落摘抄下来，及时写下自己的阅读体验，在读写联动中去体悟阅读的乐趣与真味，在读写联动中去提升自己的写作能力。积累，是写作的基石，积累，是阅读的法宝。只有在日积月累的读写中，才能看到文学宝库的浩瀚与辽阔，才能不断走向美善与卓越。

一、真实写作，真诚为文

真实写作是相对于假性写作而言的，只是语言的堆砌与雕琢，缺乏自我真实情感的表露，这样的写作是一种虚假性表达。近年来，学生的作文中无不充斥着假大空的写作乱象，只要是写亲情的文章，很多同学都会不假思索地去写母亲或者父亲为自己送雨伞的情节，还有些同学会写自己生病了母亲背着他去医院的场景。这些被滥用的司空见惯的生活场景固然动人，可是如果缺乏真实的情感，这样的文字读来只会让人生厌、反感。真实写作，真诚为文成为中学生写作中一种极为稀缺且可贵的美好品质。在《朝花夕拾》这本书中，没有刻意地渲染，没有浓烈炽热的情感宣泄，作者在对少年往事深情的回忆中，以散文化的笔法，通过对一些日常生活场景的描写，体现了作者真实而丰富的内心世界。在这样真实的表达中，让人产生共鸣，进而深深地为之感动。

（一）去掉伪饰，以质朴自然取胜

很多同学的作文之所以出现假性写作，是因为掉入了伪饰的怪圈，习惯于把自己隐藏起来，故作深沉、无病呻吟，在写作中套作抄袭，因此在日常的表达中缺少了质朴自然之气。在平时的作文中，不妨真实而大胆地去写，从自己的真实生活入笔，把自己内心世界的想法用真实的语言表达出来。

在《朝花夕拾》这本书中，很多朴素直白的细节描写读来让人格外动容，其根本原因就是作者真实的表达，真实的写作。真实是一种写作态度，也是一种为人处世的美好品质。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正美好的文字是不加修饰的，自然直白的描写，把最真实的情景描述出来，把最真实的感情表达出来。总之，同学们要记住真实的表达自我是一种美好的学习品质，也是一种高尚的人格。只要你真实地去表达自我，相信你一定能够写出具有个性化的美文。

（二）融情于景，真实写作

真实写作提倡的是一种情感的自然流露，对自然风物、故土人情的眷恋，对师友故人、亲邻好友的怀念挚爱，体现的都是一个情字，唯真情才能动人。古语云：“一切景语皆情语”，想要表达出自己内心真实的情感，可借助外在的景物，把自己的情感融入其中，字字皆情，语语皆真，这样的文字读来会触动人的心弦，即使文字粗粝，也会让人感受到你发自内心的那份真诚。真实的文字都是极具个性化的，这样在考场上就会避免千篇一律式的同性构思。在很多考场作文中，遣词造句俱佳，可是缺少自己内在的思想，缺乏自己独到的见解和真实而深刻的感知，这样的文字缺少了自我的生命色彩。

不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墻根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。……

这样的词句，读来直击人的心灵，给人一种美的感受，作者将童年之美融于真实的情景描述中，对景色的描写，没有过度的渲染，没有运用丰富的修辞，但是这样的文字却真实地再现了童年时百草园中的无限乐趣。百草园已经深深地印入了作者的心灵之中，这样的乐园，这样的童年，是多么的娇艳明媚，是多么的美好。

在经典的字里行间，融情于景，真实写作这种作文技法随处可见，字字含情。《从百草园到三味书屋》中对“百草园”这作者童年时的乐园的描写。我们可以感悟到，唯有真实的表达，情感的自然流露才能让写作真实的发生于自己的生命中。同学们，拿起笔，去掉一切写作中的伪饰，真实自然的写作吧。

二、抓住细节，刻画人物形象

对人物形象的刻画描摹是我们写作中的重头戏，学会刻画人物形象，让人物形象饱满厚实、栩栩如生，除了新颖的构思、良好的语言表达能力外，还要能够抓住细节描写，通过一些真实生动的细节描写，让人物形象真实立体。细节描写是对事件发展和人物的性格特点、外貌特征、心理、神态、动作等一些细微而又有典型意义的情节所做的细腻、生动、具体的描写。

在《朝花夕拾》这本书中，无论是善良朴实的常妈妈还是没有民族偏见、正直无私的藤野先生，对这些人物形象的成功刻画，离不开真实而生动的细节描写。要抓住细节描写，就要抓住人物的性格特点，学会细致深入的观察，在生活中去寻找捕捉写作的触点，写作的触点是指能够激发作者自己真实感悟的生活片段。比如一个微笑，这个微笑也许是幸福的笑，也许是苦涩的笑，这就需要细心的观察与领悟。“他努力挤出最后一丝笑容”，这就是一个典型的细节描写，挤出一丝笑容说明笑得吃力艰难，通过这句话把一个人在弥留时分的安详生动传神地刻画了出来。细节是刻画人物的技法，细节能给读者留下更加丰富的艺术空间。

（一）细致观察，从成长经历中挖掘细节

要处理好文章的细节描写，没有深刻的经历、细致深入的观察，是断然写不出的。这就正如雕刻，只有细心的观察，深刻地领悟后才能刻画出其内在神韵。在日常生活中，要学会留心观察，对人、对物细心深入的观察，这是一种学习习惯，一旦具备了细致的观察能力，细节就会自然涌现，成为好的写作素材。在观察上，不但要观其行，还要观其神，透过外在的现象看到其内在的本质。同时在写作时要回味自己的成长经历，从成长经历中去挖掘细节。

细读《朝花夕拾》，不难发现在鲁迅先生的成长经历中，童年的那些诸如迎神赛会的场景成为他记忆中的至美。“一文钱、一点烂泥、一点颜色纸、一支竹签”这些丰富的细节充分体现了少年鲁迅对于迎神赛会的失望之情，这种失望中不乏一种遗憾之美。这样的细节描写除了来自作者对生活的细致深入的观察外，还与其成长经历息息相关。只有真实的经历了，才会下笔如神。

《从百草园到三味书屋》中的雪地捕鸟这一经典型细节描写可谓是神来之笔：

薄薄的雪，是不行的;总须积雪盖了地面一两天，鸟雀们久已无处觅食的时候才好。扫开一块雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远地牵着，看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了。但所得的是麻雀居多，也有白颊的“张飞鸟”，性子很躁，养不过夜的。

把捕鸟的每一个动作都分解细化的非常准确，语言干净利落，读来让人心领神会。如果直接说雪地捕鸟是作者童年最美好的记忆，这样语言就比较干巴。把捕鸟的每一个动作细化分解，给人以身临其境之感。

在《阿长与山海经》中无论是对长妈妈的语言描写还是塞福橘的动作描写都是细节描写中的经典片段，细致入微地刻画了作为农村妇女的阿长渴望幸福的急切心情和驚喜的神态。《狗·猫·鼠》中对隐鼠爬行的动作描写，体现了隐鼠的可爱以及作者对隐鼠的喜爱之情。在平时的写作中，在进行动作描写时，不可一语带过，要运用精炼的词语对动作进行分解细化，这样才能准确传神的刻画人物形象。

（二）巧用修辞，细化神韵

在写作中进行细节描写时，如果能够巧用修辞，就会让细节描写生动传神，更有神韵。

运用比喻的修辞手法，把人类的“小聪明”“说空话”比喻成动物园里动物违背本性模仿人类的举动，通过巧用修辞，将描写细化，极为传神地讽刺了人类的那点“小聪明”。《五猖会》中的“伸出许多铁钳”“深秋的蟋蟀在夜中鸣叫”这两处比喻的使用，将我背书的痛苦情态描写得十分传神。如果直接说，小时候最让我痛苦的事情莫过于背书了，这样的描写就少了细节与神韵，而通过比喻，将背书之痛苦比作“铁钳”，就十分的生动传神。在写作中，要学会运用各种修辞手法，细化描写的神韵。比如运用比喻、夸张、拟人、通感等修辞手法，把一些简单的普通的日常语言、动作描写不断细化，就会让细节富有韵味。

三、白描手法，凸显人物个性

读《朝花夕拾》，最深切地感受就是白描手法的运用。写作中，最高明的就是白描。鲁迅先生能够娴熟地运用白描的写作手法来刻画人物形象、凸显人物个性。阿长、藤野先生、范爱农、衍太太，对这些人物形象的塑造刻画都是通过白描的艺术手法来完成的。因为作者的语言艺术造诣极深，故作为中学生的我们在读起来难免会觉得枯燥乏味，其实，这要用心去读，去揣摩感知，你会发现这些白描式的语言充盈着艺术之美。白描，是一种绘画技法，指在国画中不加色彩或者用极少的色彩，仅仅只是用墨线在白底上勾勒物象的一种画法。而白描作为一种写作手法，是指紧紧抓住描写对象的特征，不加修饰的运用自然质朴的文字或者寥寥几笔就能勾勒出人物、事物、景物的情态面貌，文字简练，没有任何的烘托与渲染。白描的好处就是能够真实自然地呈现人物或者事物的原貌，进而凸显人物个性特点或者事物的基本特征。鲁迅先生曾说：白描却没有秘诀，如果说要有，也不过是和障眼法反一调：有其意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。

他在《我怎么做起小说来》一文中说：

我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只要主要的几个人（但现在的花纸却多了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也绝不说到一大篇。

这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。从鲁迅对于白描的言谈，可以看出，作者欣赏的是一种简淡的文风。因此在写作中，学会运用白描的写作技法，让自己的语言明白如话，简单质朴。

（一）抓住人物的特征来写，凸显人物个性特点

要较好的运用白描的艺术方法，就要学会抓住人物的主要特征来写，采用粗线条式的勾勒，描绘人物形象，凸显人物个性特点。

鲁迅先生笔下的人物形象栩栩如生、充实饱满，黑瘦的藤野先生留着八字须，戴着眼镜，没有任何渲染与粉饰，寥寥几笔，一副学者的形象就跃然于眼前。高大身材、长头发的范爱农用藐视的眼光看人，凸显出其清高孤傲的形象。对无常的描述极为形象逼真，却没有半点夸张渲染，在白描的艺术手法中体现出作者对无常的敬佩及赞美之情。这样的语言简洁形象，读后给人留下极为深刻的印象。

（二）开门见山，突出重点

在日常的写作训练中，很多同学都存在“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”这种问题，即在文章的开端写各种废话，好不容易契入文章的主题却又抛开文章的主题去写与主题无关的文字。因此要学会开门见山、突出重点的描写方法，运用白描的写作技法，让自己文章的语言晓畅明白。

在《藤野先生》中，作者抓住清国留学生的主要特征，开门见山、突出重点的描写了清国留学生不伦不类的丑态，盘着的大辫子油光可鉴，其丑态可见一斑。在对活无常的白描中，“白纸的高帽子”“手里的破芭蕉扇”让人对活无常产生出几分亲切之感，从侧面体现出人们对活无常的喜爱之情。

经典名著中蕴含着丰富的写作资源，带着学生认真读经典，悟经典，写感悟，在经典名著中去品味揣摩，感受经典中多样的表达方式和经典中所包融的写作技巧，只有善于思考和发掘，我们就能从经典中汲取到写作的营养，进而提高我们的写作素养和文学修养。长期坚持下去，就会为学生的读写铸就坚实的文学底基。

杨惠娥，甘肃省环县思源实验学校教师。