伍胜玉

摘 要：为了更好的实现初中音乐教学目标，构建更适合初中生的音乐学习体系，需要不断改进和创新教学方法，推出符合初中学生身心特点的教学方案。初中音乐教师要树立大课程理念，研究和运用当前音乐教育领域的先进理念、方法和教育策略。奥尔夫的音乐教学理念有很多值得学习和借鉴的地方，可以作为突破传统音乐教育模式的有效策略，并在此基础上进一步提升和培养学生的音乐艺术素养。

关键词：奥尔夫音乐教学法;初中音乐;应用策略

引言

“奥尔夫音乐教学法”是德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创建的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫音乐教学法符合现代素质教育理念，教师将其应用到初中音乐教学实践中可以激发学生对音乐学习的热情，有助于学生音乐创造、表现、鉴赏和听觉能力的发展。因此，初中音乐教师有必要对奥尔夫音乐教学法在初中音乐教学的应用方法、技巧和策略进行深入研究，以期充分发挥奥尔夫教学法的教学优势。

一、引进乐器，为学生营造良好音乐课堂教学氛围

随着初中学生的音乐审美能力的提高，学生对音乐的感知和创造积极性进一步增强。在教学实践中，使用伴奏乐器会让课堂更加生动有趣，是提高学生音乐表现技能、感知音乐实践活动乐趣和培养音乐学习兴趣的有效手段。

“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐教育的基本理念。通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的一个基本原则。他发明了一套"元素性"的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。在初中音乐学科教学中，乐器伴奏和演唱是非常关键的，也是提高学生音乐能力、增强音乐节奏感、凸显音乐旋律的有效途径，因此，教师要重点关注音乐乐器的应用。奥尔夫乐器在整个音乐教学体系中是非常重要的，分为有、无固定音高的旋律性乐器和打击乐器两种。教师在音乐教学中利用乐器进行歌曲伴奏，可以营造良好的教学氛围，进而有效调动学生视觉、听觉双重感官。乐器的使用和歌曲的演唱这两部分内容的关系紧密，一次好的音乐表演需要经过不断练习和反复歌唱。对于学生而言，这样重复的练习方式若持续较长时间，势必会让学生产生厌烦心理。为了保证学生对音乐学习的新鲜感，教师可以在音乐教学中加入一些乐器的演奏，营造具有持久新鲜感的音乐教学氛围，让学生积极参与音乐学习活动。

例如，在人音版九年级下册第四单元 “非洲灵感”的教学中，教师可以借用串铃、响板、鼓等打击乐器来辅助音乐演唱教学。由于歌曲歌词单一，但旋律韵味感较强，有突出的非洲音乐风格。教师可以借用打击乐器，让学生感受非洲鼓乐丰富的节奏层次，并将打击乐器模仿出的“鼓乐”作为演唱的辅助伴奏。教师可以采用“分小组自学”的方式按照学生对演唱技巧和方法的掌握情况对学生进行分组，让学生分组进行歌曲演唱。教师可以在每一个小组中选出一个小组长，明确各小组学习演奏任务。教师与各小组成员讨论乐器的节奏谱，各乐器之间的演奏配合，然后由各小组分组合作创编表演演唱歌曲《阿伊亚--非洲的灵感》。教师也可以加入其中，引导其余学生随着这一伴奏跟唱，从而提高音乐演唱的整体效果。

二、组织节奏游戏活动，增加教学趣味

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以"人体乐器"的美称。节奏是学习音乐的基础和目标，音乐律动可以让学生在教师的引导下不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练，沉浸在一种游戏般的欢快之中。教师必须课前根据学生特点精心设计，确保节奏练习适合中学生的特点和需要。教师可以利用游戏活动激发学生的学习兴趣，感受到游戏活动中节奏的独特魅力，提高学习积极性。

例如，在节奏练习中，教师可以指导学生有节奏地介绍自己的名字，比如四四拍，我叫xxx—。教师可以鼓励学生跟上音乐的节奏，用身体演奏节奏，用身体作为乐器，用手、脚、手指等敲击节奏，并利用这些动态游戏来提高学生参与音乐学习的积极性。如果课堂时间允许，老师还可以将学生分成不同的学习小组，允许他们通过不同的动作组合来创造不同的音乐声音，然后按照自己的节奏表现出对音乐的理解和感知。奥尔夫音乐教学方法的应用使学生对音乐有更强烈的情感，丰富了学生的音乐感情。

三、引入即兴的舞蹈

要学生"动"起来，"综合式、即兴式"学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。舞蹈表演往往离不开音乐伴奏，音乐也能通过舞蹈动作来得到更好的诠释。在初中音乐教学中引入舞蹈元素不仅丰富了音乐课堂，而且提高了音乐活动学生的参与性。奥尔夫音乐教学方法鼓励学生在课堂学习音乐时更多地使用肢体语言，也可引入即兴舞蹈提高学生对音乐课的参与程度。

例如，在九年级下册第二单元“舞剧之魂”中《西班牙舞曲》的教学中，教师可以首先向学生展示与西班牙舞蹈有关的视频剪辑，使他们能够感受西班牙舞蹈的音乐，并将西班牙舞蹈与其他音乐进行比较。为了引入舞蹈元素，教师可以在音乐教学过程中加入简单的舞蹈动作，帮助学生了解歌曲的节奏。教师还可以举办舞蹈比赛，让学生们聚集在一起，根据特定的场景进行舞蹈表演，并鼓励舞蹈组合表演。师生一同对舞蹈创编进行评价，选择最好的舞蹈构思普及到其他小组，然后将学生的配乐作品在班级上展示出来，师生一同再次评价学习。在配音和欣赏别人的音乐作品中，同学们会有新的想法，对音乐有更深刻的了解。舞蹈动作是对音乐的诠释，音乐是舞蹈的主题，舞蹈音乐相生相长，使学生能够从新的角度欣赏音乐的美，提高音乐课的教学实效性。

结束语

鉴于以上所述，作为一种新的教学方法，奥尔夫教学方法在初中音乐教学中得到了新的应用，在教学实践中教师合理运用奥尔夫教学方法，结合奥尔夫乐器、音乐节奏组合训练和肢体语言以及舞蹈元素的尝试体验，突出学生在音乐学习中的主导地位，活跃了课堂气氛，进一步帮助学生掌握音乐基本技能，提高了音乐审美能力。

参考文献

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