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关于新时代背景下传统戏曲与民族声乐的碰撞和借鉴的探讨

2022-06-09丁红丽

民族文汇 2022年26期
关键词:传统戏曲碰撞民族声乐

丁红丽

摘 要:中国传统戏曲是我国历代艺术家、表演家、理论家在漫长的岁月里不断地积累和发展起来的一种艺术形式。如今,它的系统和规模都很大。中国民族声乐是当今最受欢迎的歌唱艺术,它是继承和发扬传统戏曲的先锋。

关键词:新时代;传统戏曲;民族声乐;碰撞;借鉴

引言

自改革开放后,我国声乐专业的声乐教学已经得到了普遍的推广。再加上西方文化的渗入,使得我们的人民在音乐的美学理念和价值观上,出现了一种“西化”的普遍性。新时期的民族声乐,既要继承和发展中国优秀的传统文化,又要突出中国的特色,把西方的科学训练结合起来,把呼吸、发声技巧、唱腔等结合起来。

一、传统戏曲的演唱技巧

演唱技巧的运用常常是提升演唱效果、突出情绪表现的一种行之有效的手段,在戏曲演唱中,涉及到多种不同的唱法,只有通过对各种唱法的深入研究,才能更好地融入到民间歌唱中去。

(一)吐字行腔

吐字行腔的概念被提出,其原因在于,字的读音和声调的唱功效果有着密切的联系。准确的说,是在发音的时候,再加上口音。而语调是在发音精确之后,经过处理和修饰的表现。

(二)咬字清晰

发音的清楚程度直接影响到演唱的实际效果和表现内容,因此,在演唱中,发音清楚是演唱的基本条件。从艺术效果上讲,有些戏曲演唱中的咬字发音也可以从某种意义上反映出歌唱家情感的倾向和色彩。

(三)风格韵味

其艺术魅力的运用与戏曲表演者的舞台表现力、舞台经验有着很大的关系。这种艺术形式的魅力,既可以通过呼吸的运用,也可以用自己独特的方式来表达,只要你能掌握好自己的风格和魅力,就能发挥出自己的风格。

二、民族声乐的发展历程

我们国家的文化有着悠久的历史。民族声乐自发展以来,《大漠》、《大夏》、春秋《诗经》、《成相篇》、荀子、楚国屈原、《楚辞》,都是中国最具代表性的说唱家。

现代产生了一首又一首以革命为题材的歌颂爱国的歌曲。这些作品都带有丰富的时代气息,对中国声乐艺术的发展起到了积极的促进作用。

中华人民共和国建国以后,为我们国家的歌唱事业创造了条件。在唱法上,既继承了传统的民族唱法,又吸收了西方美声的技法,又具有浓厚的中国特色,对中国声乐演唱艺术的发展起到了积极的推动作用。

中国特色社会主义事业的发展和党的改革开放,使民族声乐事业有了长足的发展。在长期的探索、总结和舞台实践中,艺术家在继承了我们民族艺术的精髓后,逐渐发展出了科学、民族化、多元化的演唱技法。目前,我国的民族声乐正在以一种崭新的面貌迅速地发展着。

三、新时代背景下传统戏曲与民族声乐的借鉴运用

(一)呼吸方式的借鉴

呼吸方式的借鉴。在声乐发展过程中,呼吸练习有不同的发展过程,现在主要是以胸腹部结合呼吸为主。这套呼吸法讲究胸腔、横膈膜和腹肌的协调,吸气时降低横膈膜,使胸腔完全开放,增加呼吸的能力。增加呼吸可以缓解唱歌时对声带的拉力,从而导致声带的损害。

在传统的戏剧中,“气沉丹田”是一种腹部呼吸的方法。所谓的“气沉丹田”,其实就是将自己的气引入到“丹田”之中。这套呼吸方法需要做深呼吸,吸气时,横膈肌会下陷,将腹肌挤压向上,这样就会产生一种内息进入丹田的假象。这也是为了让歌手在练习的时候,产生一种错觉,让人容易产生联想,让人的呼吸与口腔、头腔连成一片,让声音更加清晰。这和胸腹部呼吸法的本质区别不大,实际上两者都需要深呼吸。

(二)吐字行腔的借鉴

中国传统戏曲讲究声情并茂、字正腔圆的唱腔,字和腔是相互影响的。“字正”是指在演唱时要正确地调节嘴巴的形态和位置,“腔圆”是指发音的共振部位不能有任何偏差。戏曲唱腔在演唱时要注意保持嗓音的美,字头要短,韵母要长,音尾要圆润、清晰。

比如《红楼梦》的主题曲《葬花吟》、《提帕三绝》,为了更好地表现出黛玉的哀伤和哀伤的气氛,歌手们在演唱这首歌的时候,也采用了拖腔的手法,让这首歌充满了感情。

(三)民族化唱腔的借鉴

民族化唱腔的借鉴。在西方声乐教学系统的浸润下,声调训练与美声结合,无论是声调、音质表现,都偏向于美国,民族声乐的民族性、音质特性都受到极大的削弱。民族声乐艺术要充分发挥其自身的特点,扎根于其深厚的文化土壤,将其地域特点与特点相结合,创造出具有中国特色的民族声乐艺术。

戏曲的声调因其生、旦、净、丑四个方面而异。戏剧具有很强的民族性,表现在昆曲、豫剧、花鼓戏等各种剧种中。而同类型的戏曲也存在着不同的流派,这是因为不同的唱法,以及不同的唱法。

(四)发声方式的借鉴

发声方式的借鉴。声乐发音方法的培养与学习,关键在于咬字、吐字。其实,这也是一种语言的艺术。民族声乐和戏曲艺术均以汉语的语音为依托。特别是戏剧,非常讲究咬字和吐字,需要准确的唱腔表达感情。“字正”、“字清”是戏剧中的咬字和吐字的根本要求,强调字头和音韵。

在民族声乐的训练中,我们也经常要做到“字正腔圆”,这与唱法有很大的关系。在咬字、吐字方面,民族声乐也的确应该多从戏曲的唱法上学习,特别是地方特色浓郁的民族歌曲。声乐唱腔练习中,多采用背诵唱词的方式,与戏曲中的唱腔相似。特别是“喷口”和“归韵”。它要求字头一定要准确,字腹要有空腔,字尾要有音节。

结语

总的来说,人们必须正确处理传统戏曲与民族声乐的关系,实现真正的民族化,积极吸收外来优秀文化,继承我国传统文化中的优质部分,使得民族文化发展的越来越繁荣。

参考文献

[1] 孙强,薛亚君. 戏曲元素与民族声乐作品融合的探究[J]. 艺术科技,2022,35(1):99-101. DOI:10.3969/j.issn.1004-9436.2022.01.033.

[2] 陸伟,余志鹏. 现代民族声乐艺术对传统戏曲艺术的借鉴[J]. 黑河学院学报,2020,11(12):153-155. DOI:10.3969/j.issn.1674-9499.2020.12.053.

[3] 宋思儒. 民族声乐对传统戏曲的继承与融合[J]. 艺术评鉴,2022(4):20-23.

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