张炣炘

摘 要：国画艺术是我国艺术体系的经典代表，也是优秀传统文化的重要组成部分。其中特有的深远意境，不仅是评判国画作品的重要标准，能吸引观画者并引发其情感共鸣，使整幅作品得到精神上的升华，也是世人们喜欢并推崇国画的重要原因。通过感受国画所含的意境，可让人们体会到画家的思想，走进画家所创造的世界。本文主要对国画艺术的意境表达手法进行探讨。

关键词：国画艺术;意境;表现手法

经过千百年的沉淀，中国国画已演变为一种具有民族代表性、经典的传统艺术形态，其中所含有的形神合一、飘逸的色彩、深远的意境，是其他美术创作形式所无法比拟的。在时代的不断变迁中，国画艺术中不断纳入了新的特色，其意境表现手法也开始呈现出新的特征，而每一种意境均充满着创作者的情怀[1]，也赋予了国画作品艺术灵魂。

1国画艺术的意境内涵和特征

1.1国画的意境内涵

国画艺术的意境，源于我国传统的儒、道文化，属于审美意识的一种，是我国传统经典美学的重要组成部分。我国历来重视诗歌的发展，意境本就是诗歌艺术的创作追求，在传统文化的影响下，画家的创作也逐渐注重意境的表达，在画作中融入寓情、景、意、境于一体的审美境界。国画有形可见，而其中所蕴含的画家本人的思想却是千变万化，可引起观画者的思考和联想，进而体会到画作的艺术价值。近年来，随着西方美学思想涌入，国画的意境理论也逐渐被丰富。根据目前的美学发展来看，国画艺术的意境内涵包括画家通过一定的创作技巧，将自己的思想意愿体现到画作中，让欣赏者在意境中产生和作品的情感共鸣[2]，以及在欣赏中进行和画家在灵魂和思想上的交流，获得情感、精神的升华。

1.2 国画的意境特征

意境的主要特征在于虚实、诗意、气韵和神似等方面。国画中的虚和实，是国画意境的根本特征，也是我国文化经历上千年发展所形成的美学标准。在国画创作中，往往需要虚、实相结合，虚由实实现，实需虚加工。画家需要借助于自身过硬的艺术手法，将实虚、真虚建立密切的联系，充分体现出这种虚实相生的意境。不少画家同时又是诗人，有着较为深厚的文学功底，受到诗歌艺术的影响，在其创作国画作品时自然而然的将诗意融入其中，达到诗画相融的境界。气韵则是国画中所体现的精神，是国画意境特征中必不可少的内容。其中有气味和韵致两个方面，都是画家在描绘中反映出事物的气度和韵致，展现了生命的律动及天人和一的和谐美[3]。而神似更是凸显了画家内心情感，在他们的画作中，并非对事物的简单描摹，而是融入了其所处的生活环境和时代背景，在此基础上对作品的调节和加工，呈现出画有尽而意无尽的效果。

2国画艺术意境表现手法

2.1考究的用笔技巧

用笔技巧是国画创作的基本技巧，更是呈现意象的基础。画家的创作笔法体现了个人艺术风格，需要运用不同的技巧来描绘客观事物，使其变得更加生动传神，并在这种运笔的过程中自然而然的产生意境。传统国画只有黑、白二色，需要画家借助这两种颜色来体现事物形态、质感，进行点染描绘，展现画作的栩栩如生。线条是国画意境营造的基本元素，需由画家通过看似简单、实则精心雕琢的线条来表达出国画意境。因此，对画家的用笔水平有较高要求，不仅要通过精湛的笔法描绘出事物形态之美，还应在其中传递画家内心的艺术思想，做到心笔合一、以心带笔、形神统一，在画作种蕴含丰富的文化意境，成为画家思想情感的写照。

2.2高超的着墨技巧

墨是传统国画的主要着色颜料。画家需要借助于水墨的合理调配，结合绘画技法，在画作种展现出不同的视觉表达效果。国画常用水墨表达色彩的明暗变化，深入表达画作的思想内容;运用各种墨色进行深浅搭配，对不同事物调配出不同的浓淡、干湿效果，让墨与纸之间形成黑和白的互动，让画作变得更加灵动飘逸，更具空间感。可见，在国画创作中，需要以工笔勾勒事物的筋骨，通过墨色填充来丰满和完善，使画的意境更富有层次感，更传神的表达画家的思想，营造出物我一体的境界。

2.3巧妙的空间构图

构图也是国画中意境表达的重要手段。意象需要借助笔墨表现，通过构图来反映出画作的整体协调美。只有通过巧妙的构图，才能体现出画中各种景观、事物之间的协调统一，凸显出画家的用笔、着墨美感，让整个画面变得更加生动、有层次感和渲染力。画家构图所选的视角可反映出其看待事物的思想，以及对空间构图的深刻理解，如国画中的留白技法就是常见的空间构图法之一。基于国画本身色彩的单一性，通过空间构图来安排事物远近，显现出远淡近浓的画面特点，使构图更协调且富有层次，有利于后续着墨，也可让画家更精准的表现自身情感，获得更好的表达效果和更强烈的艺术感，并营造出更深远的意境。

2.4虚实结合的手法

画家需要借助画笔、墨色，将其脑海中的虚构意境呈现到宣纸上，本身就是将画家情感上的“虚”和画作的“实”相结合的创作过程，透过可被感官视觉所接触到的“实”的表象来反映出原本存在画家意识中的“虚”的意境，达到情景交融之感。画家创作时，所用的虚、实刻画手法有其独特的特点，虚涉及了画作中的文化内容，涵盖了画作的艺术成分和画家的文化素养，实则是感官视觉所能感知到的技巧和刻画手法，将画作的意境烘托到更高的境界[4]。两者相辅相成，不可在创作中独立开来。

总之，国画艺术表现了中国传统美学独特的魅力，其中的意境表现手法也在国画艺术的发展中不断进步。意境的表达离不开高超的创作技巧，直接反映了國画作品的艺术水平。国画创作时需合理通过运笔、线条、着墨、构图、虚实结合等手法，充分描绘出大自然的生命律动，展现出画作的灵韵和画家的思想，在方寸中尽显天地广阔。

参考文献

[1]邓太平. 浅谈当代语境下中国画艺术创作的意境表现手法[J]. 文艺生活·下旬刊， 2019， （7）： 42.

[2]王祎芸. 中国画艺术创作的意境以及表现手法分析[J]. 文艺生活·下旬刊， 2021， （9）： 31-32.

[3]陈海艳. 国画艺术中的意境表现手法及具体运用研究[J]. 鞋类工艺与设计， 2021， （17）： 106-108.

[4]徐畅. 浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁[J]. 美术教育研究， 2012， （5）： 29-29.