王萌

摘要：舞蹈编导学科的实践性是非常强的，在新的时代，大众对审美艺术的要求变得越来越高，因此舞蹈工作者必须要面对更大的挑战，当然也因此而获得了更多的机遇，如果想要再进行舞蹈创作的过程当中，获得更多的突破，那么就必须要更加合理的将热情以及激情渗透进去，同时也需要具备更加专业的能力，从而使社会审美心理发展获得更多提升。基于此，本文主要讨论了新时代舞蹈编导创新发展的策略。以供相关工作人员参考。

关键词：新时代;舞蹈编导;创作;创新

引言

随着目前我国的传统舞蹈艺术不断的传承以及发展，舞蹈艺术所呈现出的势头也变得更加繁荣，特别是这些年以来，舞蹈编导已经逐渐成为了高等艺术专业教育当中，非常具有系统化的特点的教学课程专业。这也让我国的舞蹈编导队伍整体的水平大幅度提升，可是，在目前舞蹈作品产出量的数字变得愈发有力之后，大量的作品雷同的情况也难免会产生，人们过于重视数量，而对质量比较轻视，这种问题，对我国舞蹈艺术化发展难免会造成严重的影响，所以必须要以我国传统舞蹈的艺术改革以及发展作为切入点，对舞蹈编导创作过程当中产生的问题进行分析并且解决问题，从而使新时代的舞蹈编导作品能够获得创新。

一、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义

（一）舞蹈编导创新是解决舞蹈编导难点的关键

在进行舞蹈编导创作的过程当中，融入一些创新思想，可以有效地解决再创造过程当中遇到的难点问题，同时也可以促使舞蹈的艺术现代化得以传承和发展，这是一种典型的多元化的艺术道路，目前其优势也在逐渐的体现出来，现在舞蹈艺术创作的起步时间很晚，因此水平以及特色都难以突出，这些年来，我国的艺术大多出现了崇洋媚外的心理，改革之后的商品经济，金钱观和个人利益观等在相互交织，受到这样的不良影响，也让文化不自信失去了生气灵魂或者是快餐式程式化的问题变得更加明显，舞蹈创作的现实难免会产生一定的问题，作品的题材比较单一，也出现了很多比较乏味的作品，这也使得舞蹈艺术作品在进行编导创作的时候，难以获得发展[1]。

（二）舞蹈编导创作创新增加舞蹈艺术影响力

多元化的思维，正是目前舞蹈包括在内的任何一种艺术形式，最为基础性的创作共识，在进行创新创作的过程当中，艺术多元化不仅仅能够体现于艺术形式，同时也可以让艺术获得更多的交流其中主要包括了艺术作品能够表现出的价值和大众化的趋向，这几种不同的要求，舞蹈编导的创作和创新工作，在艺术现代化创作的理念之下，对传统元素文化有着更加深入的了解，可以帮助相关工作人员提升及舞蹈作品的质量，让更多的舞蹈艺术具备影响力，这也是我国大众化在目前的新媒体角度之下，对舞蹈艺术当中的价值的发掘，可以有效的帮助国民提升其审美情趣，同时也可以发展审美层次。

二、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策

（一）着力在两个“共鸣”层次上进行创作

如果对传统的了解不够深入，只是一昧的抛弃传统，并且不顾一切的强调创新，这也正是一种非常肤浅，也是一种相对较为无知的行为，是一种典型的异化，形式化的做法，舞蹈作品如果想要让人更加欣赏，那么就必须要产生共鸣感，首先就是在社会，文化，心理方面能够达到共鸣，其次，人民群众的审美产生了变化所产生的共鸣，如果想要让这两个共鸣都能够实现，首先必须要让传统的舞蹈当中的文化底蕴深层次的表达出来，其次就是要始终坚持文化自信，要能够在传统当中获得更多的灵感，并且将民族性的东西能够有所融合，利用这样的方法，使其达到文化和心理的共鸣，同时也可以将特色突出，让人们能够在舞蹈艺术方面获得更多的灵魂感，最后就是要选拔一些比较优秀的舞蹈作品，来完成受众群体特性的分析，要能够明确受众审美变化所产生的特点[2]。

（二）以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新

对于舞蹈创作的题材相对于教育为单一的情况相关工作人員必须要重视起来，要能够尽量避免这样的情况，给编导创作创新的工作带来制约，要能够充分的考虑到舞蹈艺术作品创作当中所存在的偶然性和创新性，因此必须要从以下几个不同的方面，充分的考虑到解决问题的方式[3]。

首先，要能够充分的挖掘我国民间舞蹈题材的相关知识，比如民俗作品为代表的某些舞蹈作品，在国际上也颇负声誉，并且获得社会上的广泛认同，主要在创作的时候，充分的提炼出了我国的一些民风民俗，从而促使作品更加具有内涵性，让作品的题材更加符合真善美的要求，在进行创作的时候，所利用的方式，是一种人们更加熟悉的方式，并且进行了一定的创新。其次，就是在选择题材的过程当中，要能够驱使社会发展和其相互保持一致性，舞蹈编导要能够将社会流行的审美以及社会热点等相互之间综合起来，要创作出能够使大众得到感召的作品。比如某一些作品，比较善于使用群舞的方式，表现出其中的内涵，可以把现代化的数字战争展现的非常淋漓尽致，在进行舞蹈表演的过程当中，并没有使用一些比较逼真的道具，可是却把舞蹈当中所具备的恢弘气势，或者是令人窒息的紧张感表现得非常透彻，也让观众感受到身临其境，不但充分的展现出了我国的大国英姿，同时也可以让观众对于我国有更加深层次的理解和爱国的热情[4]。

结束语

综上所述，本文描写了在新时代背景当中，舞蹈编导创新工作的意义和优化的策略，在世界上我国之所以可以屹立不倒，创新是不可缺少的一项品质，也是可以使我国的祖国始终保持繁荣的最为重要的一项核心竞争力，国家不但要创新，人民也要创新，而在舞蹈艺术进行创作的过程当中也要有所创新，舞蹈编导工作不但要给人民群众带来相对更加创新的作品，提升自己的专业能力，同时也要始终保持为人民服务的基础态度，对新时代的舞蹈创作环境也要有所关注，了解新的形势和问题，培养专注力以及核心职业能力，充分的把握多元文化以及舞蹈艺术的大众化时代发展的潮流趋势，只有通过这样的方法，舞蹈的编导才能够创作出人们更加喜爱的时代舞蹈作品。

参考文献

[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].黄河之声，2019（09）：132.

[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[J].黄河之声，2019（08）：134.

[3]杨畅.浅议新时代对舞蹈编导的“苛求”[J].明日风尚，2018（16）.

[4]杨帆.试论高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J].散文百家，2018（08）.