成世岳

摘要：錾胎珐琅的制作工艺流程是使花纹在金属胎上被錾出，将纹样的轮廓线产生一定高度形成突起，在产生的凹陷处填放珐琅的药料，再经过焙烧、磨光、镀金而成呈现宝石镶嵌的效果。元代以及明代时期也有着“拂郎嵌”的称谓。錾胎珐琅的起源可以追溯到公元前两千年前的埃及。后传至欧洲，元代由欧洲传入中国。

关键词：錾胎珐琅工艺;纹样;发展

1.认识錾胎珐琅

珐琅工艺的诞生源于地中海沿岸的北非埃及、两河流域等地区，具有着非常悠久的历史与文化积淀。錾胎珐琅制作的最基本双要素一是塑造出金属胎体表面的沟壑錾道;二则是内填珐琅釉料。所以由此可见錾胎珐琅与金属的塑造工艺还有釉料的创造有着不浅的渊源。它是通过焙烧、抛光和镀金的过程将搪瓷与金属装饰图案结合而成的。早在公元前3世纪或3世纪，珍珠釉就开始在欧洲凯尔特艺术的拉丁文化中广泛使用。这一时期的装饰风格以圆形和曲线图案为主，属于是非常古典的艺术风格。到了中世纪时錾胎珐琅迎来创作与生产的巅峰。中世纪时期的金属工艺与宝石镶嵌、珐琅制品都在工艺制品方面大放异彩，十分能体现该时期人们的艺术修养与审美，同时工艺的出色体现也意味着该时期的工艺水平十分精湛。同时因中世纪政教合一的特殊政策，也让錾胎珐添上了一层宗教特色，颜色搭配的主旋律为蓝色和金色。而后元代时期錾胎珐琅传入我国，清代时期发展最盛，广州作为錾胎珐琅的西洋输入口，引入了錾胎珐琅的工艺，后因乾隆皇帝降下懿旨在长春园北部修建方外观、海晏堂、远瀛观等西洋式建筑群时，需要大量的设施设备以及技术支持，广州海关系统磨碎了大量的转运珐琅质，以便运往北京，从而促进广州的转运珐琅质的发展。錾胎珐琅多为陈设器物，价值十分珍贵，为手工制作。

2.錾胎珐琅的纹样研究

早期錾胎珐琅造型清奇，富贵华丽，纹样则多采用我国古代传统纹样，其中结构紧密，布局繁琐，早已丝毫不见欧洲图案对于其中的影响。錾胎珐琅在我国的发展上加入了中国特有的纹样图案，使其更好地融入我国的风土民情。反观这些经典的传统纹样，无不展现了古代人民智慧与审美的结晶。传统纹样的传承与发展是十分值得考量与思索的。这与我们近年来越来越重视的文化传承与民族自信也息息相关。

2.1缠枝莲纹

缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有纏枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等多被誉寓为传统吉祥纹样。主要出现在瓷器的装饰的纹样形式之中，因为它的图案花枝缠转不断，所以因此得称缠枝纹，明代也将其成为“转枝”。它由两种或四种连续的波形和切线组合而成，形成一种基本的波形图案，波形在切圆的空间或叶子的形状中形成花朵。常用于瓷器、丝绸制品等，出现在宋朝，在元代、明代和清代都很流行，它的广泛适应性使它与各种器具完美结合。缠枝莲作为传统吉祥纹样之一，最常出现于瓷器的装饰上，在元代明代清代非常高频率地被使用，不管是什么样子什么类型的器具上都会出现缠枝莲。同时缠枝莲的超高配饰性致使它可以广泛地应用在不同的器形上，刻、印、镂空，彩绘等各种技法都可以应用其中。这种纹样连绵缠绕，十分优雅，使使用者深陷其中无法自知。这种装饰手法在我国的流行程度无出其右，甚至在当今的瓷器制造中都不见衰减。其本身的纹路走向并不复杂，只简单地进行重复S形并不断重复与叠加。这致使缠枝莲的画面冲击感十分强烈，同时再搭配艳丽的颜色，使人的视觉感官瞬间被俘获。同时在古代，随着佛教的引入，莲花的纹饰又增添了一丝宗教色彩，特别是南北朝时期，缠枝莲在佛教方面的应用达到一种程度的高峰。佛教洞窟雕塑都大量运用缠枝莲。

2.2夔龙与夔凤

夔龙和夔凤二者都是传说中的生物，《山海经·大荒东经》中描写夔是：“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”。但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。《说文解字》中记载“夔，神魅也，如龙一足。”《六帖》中则写“夔，一足，踔而行”夔凤是以传说中的凤凰为型幻想出来的神鸟，它是用雉鸡和孔雀等鸟类用作雏形，臆想出来的夔凤。几何图案化了的夔凤一般拥有有细长的臣字眼，头长冠子，嘴型像鹰，有变形化的双翼和身躯还有十分长的尾羽，一般只有一条腿和一只爪。由于是幻想塑造出来的，所以并没有一个很明确的长相定位。夔龙纹最早流行在商代和西周的青铜器及玉器上，商代的白陶由于造型和纹饰都是仿造当时的青铜器来做，所以也将夔龙纹装饰于其上。夔龙纹在瓷器中的流行应用则是 在明代、清代景德镇瓷器中，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。夔龙纹主要形态特点是：大口、卷唇、无角、一足、卷尾，并且常以两两相对的形式同时出现在同一件器物之上。作为图腾和民族的象征它们一直往后传承，以致参与时代的变迁与发展，变成和发展成了不同的衍生纹样，它们也见证着历史的发展与变化，从简单走向复杂，从单一变为多样。

2.3云头纹

云头纹的形状很像下垂的如意，是经典的云纹瓷器装饰纹样，基本都装饰在瓶子、罐子和壶等器具的肩部，也被叫做“云肩纹”，装饰在盘子和碗的中心位置的也叫“垂云纹”。云头纹应用最盛的时期是在元代景德镇窑的青花瓷和青白瓷上。云纹虽然看起来平平无奇十分简单，但是它却有着非常深远的历史，经过千百年的不断发展变化进化演变，云纹这一纹饰不停地改变着自己的面貌，经过不同时代的洗礼与转变，它都体现着当时或当地的特色风格。而云头纹作为其中非常典型的一环，多用于瓷器和玉器之中，它独特的寓意和图腾的象征寄托着人们朴素的愿景，将古人对吉祥如意的真切期盼体现得淋漓尽致。

3.结语

基于錾胎珐琅的工艺文化与纹样特点，去思考其中的发展与未来是本文的主旨所在。如何将我们的民族文化得以更好地传承与发展;如何加强民族自信与文化保护这些都是当今社会需要思考与实施的。随着社会的飞速发展与不断变迁，錾胎珐琅和传统纹样这些传统文化与工艺技术都面临着过于陈旧或者不适应当今社会的问题。如何去解决传统工艺传统纹样与现代的交流碰撞十分值得我们去深思。这些千百年来的文化积淀不应就此消逝在时代的洪流之中。希望通过本文的内容，可以使以錾胎珐琅和传统纹样为代表的传统文化的走向和引申，有所深思。