张丹

摘 要：贝多芬是晓喻世界的音乐家，他的作品的全世界广为流传。因为其卓越的音乐表现及对世界音乐发展作出的贡献，贝多芬被誉为“乐圣”。他不仅十分擅长古典主义风格的乐曲，同时也开创了浪漫主义音乐风格流派。他的作品《月光曲》的创作故事甚至被选入小学课本。本文将围绕“贝多芬《月光》的创作背景及作品分析”这一话题进行研究和探讨。

关键词：贝多芬;《月光》;创作背景;作品分析

前言：

《月光》又名升c小调第十四钢琴奏鸣曲，贝多芬的作品数量众多，其中不乏传世之作，例如《命运交响曲》，但是《月光》无论是对于世人还是对于他自己来讲，都有着不同的意义。《月光》不仅是贝多芬一生对于音乐的总结，也是其一生的概括。

1、贝多芬简介

贝多芬全名为路德维希·凡·贝多芬，欧洲古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。他无论是交响乐、奏鸣曲还是协奏曲都非常优秀，尤其是交响乐。由于其在交响乐方面的卓越贡献，贝多芬被称为“交响乐之王”。

贝多芬本身并不是创作速度非常快的音乐家，他在创作每一首乐曲的时候都非常认真细致，闻名世界的背后是他本人对于音乐创造的高要求和其在乐曲中所运用的严苛知性的技巧。青年时候的贝多芬精力充沛。感情丰沛，整个表现出如同雄狮一样的活力，这种活力不仅体现在他的生活中，还体现在他音乐创造过程中。中年时候的贝多芬，无论是音乐创作风格还是人生态度都带有不同程度的挑战精神，呈现出一种英雄主义的特色。晚年的贝多芬对世界的认知发生了很大变化，其创作风格在这一时期也出现了明显变化。

2、贝多芬《月光》的创作背景

《月光》的创作时间为1801年，此时的贝多芬正沉浸在甜蜜的爱情之中，这首曲子是他写给当时的女友朱丽法塔·貴恰尔地的[1]。关于这首曲子的第一乐章众说纷纭，因为贝多芬最终与朱丽法塔·贵恰尔地的爱情没有收获完满的结局，所以有音乐分析家认为这首乐曲的风格是痛苦、忧郁的，甚至将乐曲的第一乐章的内容解释为失恋。但是这种说法并没有一定的现实依据，1801正是这对年轻男女陷入热恋的时候，根本不存在失恋的情况[2]。

现下音乐界对于《月光》内容展现认同感比较高的一种说法来自俄国一位艺术批评家，他认为《月光》这是曲子实际上是一首比较完整的悲剧，第一章所表现出的一种柔和的、具有想象力，偶尔还会表现出阴郁情绪的状态。乐曲像是从很远的地方传来的声音，听到这首曲子的人会不自觉地安静下来，沉浸在曲子中，从曲子中听到“忧伤”，听到“哀痛”，回忆此时如同画卷一样在脑海中展开，一帧一帧播放。德国诗人将这首曲子与瑞士琉森湖上的月光相提并论，这也是这首乐曲名称-《月光》的由来[3]。贝多芬本人其实《月光》这首乐曲并不是非常满意，他曾说过这样一句话：“人们经常谈论《c小调奏鸣曲》，但我曾经写过比这更好的东西[4]。”

3、贝多芬《月光》的作品分析

3.1 第一乐章

第一乐章最开始慢板持续了很长时间，升c小调2/2拍子，曲式为三部。第一乐章的情感表现相对来讲比较丰富，柔情、悲伤与阴暗并存。尽管乐曲这一章节的节奏和主题变化并不是非常大，但是细小的波动也同样展现出了作者内心的感情波动[5]。c小调奏鸣曲展现了贝多芬最初的想法，很多曲调都完全呈现即兴的感觉，这种感觉是一百多年后德彪西印象派乐曲才会用到的手法[6]。乐曲的题材并不复杂，最开始出现的连续不断的三连音是幻想的最好体现。在四小节之后，出现了中音区，中音区的整体风格呈现为幽静及忧郁。1段1分18秒的时候第二主题出现了，第二主题所表现的情绪比较急躁，之后的一段情绪又逐渐趋向平静，主题的节奏为升e小调，乐章尾奏为低音的基础动机，乐章在低音中结束。

3.2第二乐章

第二乐章是第一乐章和第三乐章之间的过渡乐章，之所以这样说，是因为这一乐章的非常短小，但是乐章所表现的情感却并不单调。相反，这一乐章所表现出来的情绪非常丰沛，很好地衔接了第一乐章的平静与第三乐章的紧张。乐章第一段的主题为断奏与联奏互相呼应，之后用变奏将前面的节奏进行重复，乐段中部维持在降D大调。不久之后乐段重复上一阶段的内容，如同短暂温存之后的愉悦。

这一乐章不同于第一乐章和第三乐章有强烈的情感表露，这一章更像是创作者在娓娓道来自己的回忆，在回忆过去的同时畅想未来。创作者之所以要创作出这一章节，是因为他想将内心深处压抑的情感通过音乐的方式释放出来，这份感情虽然压抑但是并不痛苦，所以听众在聆听这一乐章音乐的时候会觉得很舒适，有一种“隔空望月”的望月。创作者在这一乐章中，意图通过音乐向听众展示自己曾经美好的爱情和曾经的自己对于这份爱情的眷恋，美好的爱情让创作者留念，同时也会引发听众的共鸣，使人们去感受和回想爱情的美好。

这一乐章的中段尽管仍旧运用的是D大调，但是其调性非常有特色，这种调性在一般的曲目中并不会出现。

除此之外，第二乐章中，创作者运用的艺术表现形式为小快板，节奏为降D大调，拍子为四分之三。贝多芬本人不仅是一个作曲家，更是一名出色的钢琴演奏家。所以他在进行曲目创作的时候，将左手和右手的作用都展现了出来。右手的作用是切音符，左手的作用是使重音和低音进行撞击，用来表达作者丰沛但并不激烈的情感。

3.3第三乐章

第三乐章的音调由原先的D大调上升为C小调，四分之三的节拍转变为四分之四节拍，乐曲的表现形式为奏鸣曲。尽管这一章节的奏鸣曲调性与上一章节有比较紧密地联系，但是两个乐章所表现的感情有非常明显的差别。这一乐章的第一主题的情感非常浓烈，浓烈之上还极具煽动性，显示一个人在激动地怒吼。第二主题的情绪比起第一主题稍显平静，但是乐段像是在申诉一种情感，乐章快结束了的时候出现了连续的八分音符，节奏干脆决绝，情感表现又开始逐渐变得热烈。乐章快要结束的时候，前一乐段逐渐热烈的情绪达到了顶点，情绪在此时并未接着往上而是变得突然沉寂。

结语：

贝多芬的《月光》有着非常鲜明的个人音乐特色，乐曲运用暗示手法，使乐章完全联结在了一起，带给了听众一场“音乐盛宴”，不同乐章的节奏和风格之间的细微差异能够给予听众不同的感觉，使听众能够完全沉浸在乐曲之中，这首乐曲在世界音乐史上占据着非常重要的、不可替代的地位。

参考文献：

[1] 尚琪涵. 比较贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光曲》的审美意识[J]. 戏剧之家， 2020.11.（20）：21.