蔺蕴璐

摘要：随着我国新课程改革工作的逐步开展，教育工作者越来越注重学生综合素质的培养，从而在一定程度上增强了我国对高校教学的需求。.高校大型音乐会由于自身的专业性，对专业学生的舞台表演和职业训练技能有着极高的要求。给学生更多的机会去实践他们的创业技能，已经成为当前大学音乐表演教育工作者面临的问题。因此，下文将具体探讨高校音乐会领军学生实践能力的协同培养模式，为实际教学活动提供参考和指导。

关键词：高校教学;音乐表演;校企合作;可行性办法

引言：音乐会的负责人具有很强的艺术性和实践性，教师在教学中要注重培养学生的创新意识、表演技巧和实践能力。只有这样，才能有效地帮助学生提高学习质量，为未来的就业创造强有力的竞争。为此，高校要结合时代发展需要，鼓励教师从事专业教学活动，融合大学生的学习需求、艺术成就和行业最新动态，丰富教学内容。有针对性的教学，才能有效提高核心音乐表现的教育效果。

一、当前高校音乐表演专业实践能力培养模式现状

一是技能培养目标缺乏准确定位。从现有的高校音乐会专业人才技能培养来看，还缺乏根据培养目标差异化和划分的定位。具有音乐表演技巧和专业文艺团体的音乐表演技巧。

二是技能培训规范不够全面。很多高校的音乐会专业更注重人才的专业技能，但对人格和职业素质的教育却较少关注。在课程教学中，教师往往更注重课程的完整性，更努力培养将知识应用到实践中的能力，否则往往只是“纸上谈兵”。课堂将归还给老师，真正的困难是永远无法解决的，所以很难快速适应工作要求，也限制了自己的专业发展。

三是技能培训没有创新模式。时至今日，各大高校主要音乐会校长的技能培养模式基本相同。教学内容和使用方式没有体现出这位领军人物的特点，导致在音乐表演缺乏竞争、流动性加剧的市场大局中无法脱颖而出。

二、高校音乐表演专业学生实践能力培养模式创新对策

（一）树立创新意识

由于传统音乐课程缺乏实践性内容，设置课堂难以充分激活学生的实践技能，学校需要充分发挥音乐的创造性、审美性和实践性潜力。艺术在课程体系的发展中发挥着重要作用。课程内容侧重于以下三个方面：

一是做好音乐艺术环境营造。除了与生俱来的因素外，还需要鼓励学生专注于营造社会和校园文化环境，充分调动自身的情感意识，在从事音乐活动的同时探索生活经验，创造稳定。灵感的流动和转化为生活体验和生活体验，情感表达成为音乐作品的灵魂，有效地激活了学生的创作能力。

二是课程体系内容需要加强实证内容设计，我们要通过参加理论与实践相结合的实践课程，不断提高专业表现、音乐表现和实践能力。学生成长为美妙的音乐艺术天赋。同时，邀请有舞台表演经验的老师实时指导学生开展艺术实践活动。积极参与艺术实践活动，有效激发学生的积极性。只有这样，才能充分发挥音乐培训课程的教育价值，在满足学生演奏需求的同时，潜移默化地提高他们的音乐素养、演奏技巧和专业水平。

（二）丰富社会阅历

由于最近的公司丑闻，对该专业的需求显着增长。大学教学虽然可以为学生提供扎实的音乐表演理论知识和充分的模仿表演实践，但其教学内容或多或少与社会的现实需求相关，会引导学生进入现实世界。社会工作存在一些困难。针对音乐会领军学生面临的这一问题，高校应积极与社会企业合作，为学生创造更好的校园锻炼环境。

笔者所在大学已与多家社会音乐演唱会附属公司签订合作协议，如音乐制作公司、舞台设计公司等，并计划与自己的校园培训中心合作开展职业培训。音乐表演的训练基础。学生分三个阶段完成自己的音乐表演学习：校园学习、校园模拟实践、企业实战训练。通过在实体公司实习，音乐表演领军学生将真正了解当前市场对音乐会的需求，并及时测试和填补自身音乐表演方面的空白，真正提升自己的应用水平和实际操作能力。

（三）建立常设实训基地

高校音乐学科带头人要积极践行“校企合作、演学结合”的技能培养理念，立足现实，建立长期可持续的培养基地。同时，优化练习基地，需要积极学习国内外音乐表演实践教育的成功经验，以及校外。为建立“深情深潜”的长效协作机制，校外实践营应成立培训基础建设指导委员会。制定合理的实习目标、计划、过程管理策略等，广泛提升学生演艺实习培训的影响力和质量。加大对高校实习的财政投入，对实习的投入也可以减轻剧团的资金压力，同时剧团要根据实际情况培养学生。岗位实习培训与资源整合。实习生可以内化知识，提高实习技能和素质，尽快获得岗位的专业胜任力。

（四）提高个人心理素质

优秀的音乐表演专业人士在参与艺术排练和舞台表演时，可以具备强大的心理素质，专业技能与表演技巧相结合，可以为观众提供更好的审美体验。因此，加强心理素质的实践，既能保证音乐表演活动的系统性开展，又能在提高创新和实践能力的过程中促进符合社会需要的专业技能的发展。

通过开展教学活动，注重表演指导，不断用工作情绪改变情绪，提高心理素质，让你在活动中摆脱焦虑和舞台恐惧。同时，您可以快速整合音乐作品所表达的情感。此外，应鼓励教师在日常教学活动中认真分析不同音乐作品的文化背景、发声技巧和情感表达，提高自身的海军能力，调动自身的情感因素。这既保证了演出的顺利进行，又在不断的培养过程中提升了学生的实践能力，进而在细微的过程中促进了学术工作的高质量完成。

（五）科学设计教案激发学生学习意识

音乐表演是指学生使用不同的乐器演奏作品，让观众欣赏音乐，感受作品和学生所表达的真实感受。因此，音乐表演的本质是各种作品的二次创作。这就要求教师从多角度认真、科学地设计和规划整体教学，帮助学生更好地参与学习活动，以达到培养学生创新实践能力的目的。

一方面，教师应引导学生在欣赏音乐作品时更有针对性地分析作品形象，通过拓展思想意识、结合个人感受，以不同方式展现作品的艺术形象。这不仅能提升音乐的价值，还能为其注入丰富的情感，让观众有更愉悦的品味。

另一方面，表演技能是帮助学生顺利进行表演活动的重要职业属性。教师应认真评估学生的教学基本技能。每个学生在唱歌时都需要确保字母的正确发音。你可以自由地控制你的呼吸。这样，学生的演奏技巧才能不斷提高，运用创新能力，在演唱音乐作品中更好地展现音乐作品的生命力。

结论：综上所述，随着我国就业形势的日益严峻，社会企业对学生的专业水平提出了很高的要求。因此，高校应启动建立校企合作培养计划，提升高校音乐会学生的综合能力和专业素养。学校、高等学校需要加强自身的实践能力，为学生未来在学期内走向社会打下坚实的基础。在校外培训方面，应注重丰富学生自身的社会经验，帮助他们找到自己的定位，为未来的职业规划打下坚实的基础。帮助学生更好地适应校内外培训环境的多样化职业趋势。

参考文献：

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