冯醒记

第一章  高职院校设计素描教学存在的问题

随着我国高校美术教育事业的不断发展，职业院校的不断扩招，考生的数量逐年递增，这就意味着今后从事美术及相关工作的人员会不断的增加。多年以来，我国的职业院校对设计素描教学方法基本上受前苏联的美术院校的课程结构和教学模式的影响，把素描作为一种技能的训练，把培养个人高水平的艺术表现能力与造型能力作为重要的培养目标，注重纯绘画的学习，注重观察力、思考力和记忆力的培养，注重扎实的基本功的训练，注重循環渐进的学习过程和造型能力的培养，显然，这与现代素描教学中重点对职业院校的学生个性、创造性、悟性、想象力等能力的培养大相径庭。

在应试教育的大旗下，大部分的学生在进入职业院校之前都在画室或高考美术培训中心接受绘画的训练。众所周知，画室或高考美术培训中心都提倡临摹或模仿，而反对突出个性。这样往往出现学生以画室老师的作品为最高美的典范的情况，时间长了学生就会孤立的片面的看待美的事物，而拒绝接受一些与之相异的事物。统一的大纲，统一的教材，统一的考试，在这种统一的大环境下，培养出来的学生，就像工厂里出来的产品一样，豪无差异;这种画室或高考美术培训中心的教学方法直接给今后的职业院校的艺术教育埋下了隐患。职业院校视觉传播专业教学目标是通过三年的学习成为既有绘画能力又有设计创作能力的艺术教育人才，而然，实际的情况却不尽人意，一旦到了难度的写生创作时就会有力不从心之感，出现对形体结构不理解导致一味的模仿等情况。大部分学生在创意创作时无从下手;很多学生的创作构想和表现技能不能很好的结合在一起，缺少鲜活的创作素材，缺少个人的情感要素，往往会陷入机械的模仿实物的死胡同里，使作品毫无生气，所以现在学生的创作里很难找到打动人心的作品，虽然它有来源于生活但并没有高于生活;并没有把个人的情感与绘画技巧完美的结合在一起，究其原因主要是素描基础不扎实。学生的绘画水平没提高，老师也有一方面的责任，其重点就在于教学上面;“准确再现对象”“三大面五大调子”“老师摆静物，学生照着画”等教学方法已经不能与时代相适应了，其对职业院校视觉传播专业学生的设计素描教学方法应该是多元化的，而教学内容方面，只侧重于对对象的表现手法，忽略了对学生美学理论知识的渗透及审美情操的培养，同时没有积极的开发教学资源，还是保持固有的缺乏的教学资源，设计素描教学问题的逐渐显露，表明设计素描教学改革迫在眉睫，也正因为设计素描教学对于造型能力培养的关键作用，因而成为目前整个职业院校视觉传播专业教学改革首当其冲的地位。

第二章  设计素描的教学方法改革，成就艺术之路

一.为学生树立正确的艺术观念

在职业院校视觉传播专业教学中，设计素描教学应把培养正确的艺术观念作为教学的重中之重。目前国内的设计素描教学沿用着传统的写实绘画的学院派素描教学体系，对造型能力的培养更侧重于通过技巧的传授来获得，从而对造型能力的认识比较容易偏向于技术的层面，然而绘画艺术的蓬勃发展带来了多元化的艺术观念，对艺术的理解也趋于丰富和多元化。通过设计素描教学不仅要求学生掌握再现客观事物所具备的认知能力和技巧，而且通过设计素描教学能够使学生去掌握视觉艺术的规律、了解艺术的认知知识和增强艺术表现的能力等方面的内容。虽然对正确的艺术观念的培养在传统素描教学也部分地有所体现，但不够全面和突出。

目前的设计素描教学中，学生对素描的认识只在于再现客观事物，学生缺乏用设计语言来进行艺术创造的能力，未能全面认识到素描语言的艺术价值。因此，设计素描作为绘画艺术的一种类型和基础教学的内容，应该由原来单一的知识和技能的传授转变为更为注重艺术思维的培养，其目的在于把对素描语言的应用纳入更高很更为广泛的表达领域，打破学生对素描的固有认识;树立以现代的素描观念为基础的全新的素描思维模式;这是改善当前设计素描教学所需要的。艺术观念不是行为更不是技法，而是精神层面的，因此，教师应该鼓励学生多阅读有关美术类的书刊，制定阅读计划;了解过去的艺术也了解当下最前沿的艺术，了解当代最著名的艺术家正进行什么样的艺术活动，教师也应该多与学生交流，了解学生最缺乏的是什么最需要的又是什么，同时教师也要及时更新自己的艺术观念，与时具进。其次，教师应该指导学生完成大师作品赏析笔记也是素描观念教学的一个重要环节，如果每个学生认真完成了教师布置的任务，对一至两位大师的生平和艺术发展概要做文字摘录，并对作品写出赏析体会，他们会更深刻强烈地认识到画家作品的内涵和灵魂所在。

二.合理的设计素描教学改革，培养艺术人才

1.注重理论知识的渗透

在对职业院校视觉传播的设计素描教学内容上，教师在加强技巧训练的同时，也应该注重理论知识的渗透。理论知识无论是对于一个想要在艺术领域中有所收获的人，还是一个想成为设计师的学生来说都是很重要的。在学生的创作以及平时的作业所呈现的缺陷，很多教育者已意识到它的重要性和不可替代性，没有理论知识引导情感表达，艺术设计创作定会显得苍白无力。正如一位哲人所说，在艺术领域，你的理论知识和思想意识的多少与高低将决定这你的眼界有多高，也将决定着你在这条路上能走多远。因此，教师在为学生传授设计素描表现技巧的同时，应该加以融于理论知识，例如设计素描的发展或者外国素描大师的风格及其流派等等，这样不仅仅使课堂内容变得充实，而且可以提高学生的兴趣。其次，如果课程需要教师可以提前为学生讲授理论知识。例如上的是写生素描课程，教师可以提前为学生讲授结构学等一系列相关的知识，分解结构决定着形体结构，通过真实的解剖图片与大师的素描绘画图片进行比较，让学生知所以然，知所以不然，这样学生就可以了物体的生长规律，更可以学习大师的表现手法。另外学生也可以为课程做设想，了解课程内容学生就会更主动的更有意识的去收集有关资料，设想该课程自己要采取的表现手法又或是透过该课程解决那些问题，但仅仅靠课堂上的理论知识是远远不够的，教师应该鼓励学生课下阅读;为学生提供名书名刊的阅读信息，让学生在精神及情感上有所提升。

2.重视设计素描的表现性

靳尚谊先生在教学工作会议上曾说“不仅要教技术，也要教艺术”。对于设计素描教学来说，设计素描既然是绘画形式基础能力训练，在教学中就应当体现出一种表现的本质，要让学生充分意识到，所描绘的对象是作者艺术感受和情感的表达。单一的表现方法是不能充分体现作者的情感丰富性也不能训练创造性思维，在设计素描教学方面，教师除了抓绘画基本原理运用能力外，还要重点抓住绘画手段运用能力的培养，提高学生的创造性思维，就是在设计素描作品中大胆、合理的运用丰富的材料媒介。不同的媒介材质会产生不同的画面效果，可以产生丰富画面的语言，这就需要学生发散创造性的思维。我们可以从有关的书籍、资料和展览中发现适合在素描绘画中运用的材料，而这些材料的运用展现了作者独特的创作意图，构成新颖的另类的画面效果。在设计素描教学中，教师应该鼓励学生大胆寻找和发现适合绘画的材料并尝试多种综合材料的运用。通过表现性的素描，发掘学生创造意识，让学生更多的去思考适合自己的表现手法，自己喜欢的画面效果。过去枯燥的“一支笔”画素描，使学生只能关注笔触，现在素描的媒介开放了多变的媒介材质就使学生在训练中必须研究使用什么样的工具材料，要以怎么样的方式来制作的问题。在素描教学中，教师应该要求学生打破固有的传统的造型法则，运用自由、灵活、丰富的造型方法来培养和诱发学生的创新思维。在课堂写生上，鼓励学生多从理解对象入手，结合对象的基本形态特征，充分发挥学生的想象力、创造力以自己对物像的的感受和运用自由的造型方法来进行表现;使画面变得更富有趣味性、创意性，培养学生思维的新颖性、独特性、多样性，从而激发学生的创造能力。

3.户外教学，改变课堂教学的单一性

单一的课堂教学方法已经不能满足现代的教学理念，学生应该走出校园;丰富课堂生活。在设计素描教学当中，户外教学有一定的存在意义。教师应该在设计素描教学中适当添加户外写生的课时，带领学生进行户外写生。在进行户外写生之前，教师应该收集一些户外写生作品的图片或最好是教师自己户外写生的一些原作，给学生进行解析;传授一些技巧性的知识;包括构图形式、人物的取舍、远近景的表现等等。户外写生存在一定的难度，需要敏锐的洞察力和高度的概括能力;学生在操作时往往会出现无从入手或画面杂乱无序等情况，因此在进行户外写生时，教师应该为学生进行适量的示范，有助于给学生提供参考、学习，到课程中间阶段教师可以让学生把最好的作业教上来，集中点评，这样学生既可以从老师批评中得到提高，有可以向其他同学学习，经过这一项，学生就可以知道自己的缺点所在，下一步要改正的错误就很明确了，这是提高学生素描基础的一个很有用的教学方法。

户外写生构成了现代素描教学方法的多元化，改变了单一的教学方法，透过户外写生让学生中绘画中感受生活，从生活中体验绘画。

4、积极开发教学资源

美术馆是现代素描教学改革当中应该积极开发的教学资源，美术馆是集中艺术精品的地方，又是引导学生了解艺术的好地方，在教学期间，教师可以把平时上课的地方换成美术馆，带领学生走进美术馆;实现与大师的作品进行“对话”。教师在现场联系教学课程的内容进行作品解析，同时根据学生的平时作业帮助学生分析问题、比较问题，概括、提炼问题;这样学生就可以把自己的作品与大师的作品进行对比，寻觅个中的差异。在参观展览的过程中要求学生做笔录，记录观摩优秀作品时散发的灵感或是记录作品名称以便过后及时查找、研究。在这样学习环境的熏陶之下，可以激發学生主动学习的热情，让学生积极主动地参与学习和探索。

教学资源具有多样性、发现性，教学者应该积极的开发并充分利用新的教学资源，通过美术馆教学让学生更深入的了解艺术价值及内涵。

基金项目：2020年度广东科贸职业学院校级教改项目“高职院校视觉传播专业美育教育与职业技能的融合培养探究”（编号：GDKM2020-40）。